Este ano, a imaxe escandalosa do aniversario "Clockwork Orange" ten 50 anos de idade. O tempo de espera conta a historia da súa creación.
A pesar do frenético perfeccionismo, Stanley Kubrick, o rodaje da "Orange Clockwork" levou só seis meses. Terminaron en abril de 1971 e convertéronse no asistente máis rápido para toda a carreira. Logo de deixar a película, a película obtivo diferentes respostas do público estadounidense e británico. A parte admiraba ao seu xenio, mentres que o outro acusado de promover a violencia. A familia Kubrick recibiu numerosas ameazas e foi forzado a tolerar as manifestacións de protesta fronte á súa casa.
Os medios británicos escribiron sobre a influencia negativa da cinta sobre a mocidade e considerárono un culpable do roubo e asasinatos nas rúas. En 1973, a película foi apoderada do aluguer británico e prohibiu demostrar ata 2000 - un ano despois da morte do seu creador.
Kubrick non é o único:
5 películas famosas derrotaron aos críticos
Algunhas palabras sobre a tramaEn 1962, o escritor británico Anthony Burgess predijo un futuro inmoral, publicando o romano "Clockwork Orange". A historia da primeira persoa estaba saturada coas palabras da jargon da linguaxe ficticia "NastSat". O seu autor foi o personaxe principal, o sociopath de quince anos de idade Alex - o magnífico McDaull Mcdaull interpretouno na súa película. O mozo está namorado da música clásica, especialmente nas obras de "O seu vello amigo Ludwig Van".
Alex e os seus cómplices están implicados en loitas, roubos e violacións ata que o heroe está aprisionado por Uansworth para o asasinato sádico. Aprendendo sobre a posibilidade de acurtar o termo, Alex acepta voluntariamente a realizar un experimento sobre si mesmo, cuxa execución exitosa devolverá a casa.
Terapia "Segundo o método de Louis" producido no reflexo condicional subjetible por violencia - con pensamentos sobre o crime de Alex, unha terrible dor de cabeza e náuseas superado. Aumentou o efecto da "Novena Sinfonía de Beethoven", á que o heroe viuse obrigado a ver as escenas crueis das películas - por iso, desenvolveu a mesma reacción ea súa música clásica favorita.
Nome Historial."Clockwork Orange" converteuse nun intento de Anthony Bergessa para tratar a traxedia persoal. Durante a Segunda Guerra Mundial, mentres que o escritor estaba no estranxeiro, a súa muller embarazada foi brutalmente golpeada en Londres catro desertores do exército estadounidense, como resultado de que os cónxuxes perderon o seu futuro fillo. Despois diso, a muller intentou acabar con el, e máis tarde adicto ao alcohol e morreu.
Anthony Burgess.
As observacións do escritor detrás de varias bandas de rúa eo seu código de vestimenta fetiche serviron como fonte adicional de inspiración. A formación da linguaxe novedosa foi influenciada pola influencia e coñecemento do estilo de San Petersburgo e a Fanswoman - Burgess decidiu que a cadeira de banda e os seus amigos consistirán nunha mestura de palabras rusas e inglesas, xerga e xitana.
Outra razón para o nome inusual da novela: a simpatía do escritor á frase "Curvas, como unha laranxa de reloxo". Utiliza operadoras da anciá Senior Coinnie, cando falan de cousas pouco estrañas ou estrañas. Segundo o autor, decatouse de que esta frase é máis adecuada para as historias sobre o uso de métodos inhumanos en relación coas persoas. Ademais, Anthony viviu en Malaisia por varios anos, onde a palabra Orang é traducida como "home".
Crear unha películaDous anos pasaron do selo laranxa público. En 1964, o director Stanley Kubrick lanzou un brillante satiro político-político-político "Dr Strajnzhlav, ou como aprendín a non se preocupar e amaba a bomba atómica". A película resultou irónica, pesimista e golpeada coa súa execución tecnicamente verificada.
Significado detrás da pantalla: que e por que ver os heroes das películas
En 1966, un dos escritores de "Dr. Strajnzhlava" Terry Sarew Sauser enviou a Bergess Roman ao director que ignorou, en particular, debido á linguaxe complexa. Con todo, Sarew foi tan apaixonado como unha encarnación cinematográfica da historia, que comprou o dereito ao traballo. A continuación, escribiu unha adaptación, que enviou a varios productores, incluíndo David Patthem. Sur enviou unha copia do guión e do censor, pero a súa carta foi devolta a non prestada. A resposta Ler: "Estou familiarizado con este libro e non hai ningún punto de ler este escenario, porque a historia refírese á desobediencia da mocidade ao Estado, e isto é inaceptable".
Marco de filmación "Dr Strajnzhlav, ou como aprendín a non me preocupar e amar a bomba atómica"
De feito, o libro de Bergessa leu a esposa de Kristina Kristina e persuadiu ao seu marido a pensar sobre o seu disparo. A finais de 1969, o director aínda respondeu á oferta de Sarew. Completou o primeiro esbozo da película o 15 de maio de 1970: foi a primeira vez que Kubrick traballou só nun escenario.
Lugares de tiroCase toda a "laranxa do reloxo" foi eliminada na natureza dous millóns de dólares no inverno de 70 a 71 anos. A casa Kubrika, que estaba fóra de Londres, estaba equipada cunha sala para o montaxe, un cine e un garaxe, que usou como armario.
"Quero traballar nunha película onde podo obter da casa por unha hora e media, así que descubra ata onde podo obter durante este tempo á hora punta", o director do director do productor de Bernie Williams Nunha das entrevistas dixo.
Kubrick quería crear o mundo do futuro máis próximo usando a arquitectura moderna de Inglaterra. Na escena, onde Alex camiñou co seu amigo antes de dirixirlos ao auga, o público ve a Temsmid. Esta área de Londres é coñecida por terrazas de formigón, edificios de apartamentos e transicións aéreas construídas en torno aos corpos de auga.
"Apartamento Alex" Kubrick atopado en Elstra e cambiou por completo o deseño de acordo coa forma do personaxe principal. A casa do escritor Alexander, onde Alex recorda a canción de "cantar baixo a choiva" e violas a esposa do propietario, foi eliminada en dous lugares diferentes: Fóra foi unha casa en Oxfordshire, dentro - unha casa en Radlette.
Os únicos especialmente construídos para a película Interiors foron a barra de Korova, rexistro de prisión, baño e lobby na casa do escritor.
7 películas sobre a violencia doméstica sobre a muller
Compoñente visualA selección da novela está dividida polo Kubrick en tres partes. No primeiro Alex ea súa banda aterrorizan aos residentes locais. Entón o heroe está aprisionado e exposto ao experimento. Finalmente, despois da liberación de Alex e mesmo sofre a violencia das súas vítimas e, finalmente, "esperta", porque é imposible cambiar o seu destino.
Cada unha das tres seccións ten a súa propia paleta de cores e traballa coa cámara. Retratar a Alex a Ultra-Violence, Kubrick and Operator John Olcott usou unha paleta de flores brillante. Odyssey do personaxe Malcolm Mcdauell comeza cunha barra de Korova. Segundo John Bakster, que escribiu a biografía de Kubrick, o director representaba a institución como un "templo de estimulación do consumidor sexual". Bordos bordos de bordos negra Barra interior contrasta con esculturas de mulleres espidas que declaran a depravación moral e inscripciones nas paredes. O director inspirouse na exposición dun dos representantes máis brillantes da arte pop Allen Jones, onde se presentou mobles en forma de figuras de fibra de vidro en tamaño completo.
Por certo, a arte pop serviu unha imaxe dun bo servizo: construído sobre combinacións paradoxales, mellor reflicte a actitude dos heroes ao mundo. O apartamento dos pais de Alex está completamente resistido nesta estética - cor brillante, superficies brillantes e xeometría non estándar gritando sobre a vulgaridade. Na sala do heroe en lugar das cortinas colgando o retrato de Beethoven, asfixiándoo da vida real.
A diferenza do Gritante interior do mundo de Alex, aparece a casa do escritor ea súa muller, hai moita madeira, grandes espellos, que expanden visualmente o espazo e as pinturas de pacificación. Así, o mundo violento do heroe oponse á vida das persoas comúns.
O tempo dedicado á prisión, eo proceso de "reprogramación" do seu cerebro preséntase en cores frías e os cadros longos crean unha atmosfera escura. A parte final da película caracterízase por un brillo moderado.
Mesmo máis longos:
5 películas elegantes disparadas por un plan
Kubrick comezou como fotógrafo, polo que sempre pagou moita atención ao ángulo e á composición. O aliñamento do cadro no centro e a simetría completa personificáronse a orde, control, disciplina, lóxica e organización - calidade inherente á kubrika como director. Adheriu a estes principios estritos, pero no caso da "Orange Clockwork" recoñeceu que a historia de Alex require métodos máis vangardistas de disparar.
Kubrik usou intencionalmente a lente de gran angular cando os eventos mostraron desde o punto de vista de Alex. Debido a isto, houbo unha distorsión do espazo, que era totalmente consistente coa percepción subjetiva e dolorosa do heroe mundial. Na cinta había un lugar e marcou a vista de "Kubrikovsky": este é un rostro de preto, mellorando a mirada directamente á cámara. Dela e comeza a película.
"Eu quería atopar un xeito de estilizar esta violencia - para que pareza un ballet", admitiu o director. Para iso, xogou cunha cámara acelerada e lenta. A escena, onde Billy Fight ea súa banda van cometer violencia contra unha moza nun casino abandonado, recorda a bailar. En paralelo, a composición de Joakkino Rossini soa, ea imaxe da Vakhanalia é acelerada intencionalmente. Así, Kubrick riu a aqueles que a miúdo recorren a estes efectos sen necesidade.
MúsicaRibbon Kubrik fala sobre a incapacidade da cultura para proporcionar calquera efecto moral e de limpeza na sociedade. Usando a nove sinfonía de Beethoven como unha base estrutural para a película e como sinal do desenvolvemento dramático da trama, como era, afirma que a música só ten o significado que cada persoa lle dá por separado.
Traer motivos futuristas na composición do século XVIII, o director dirixido á electrónica. Xunto co compositor Walter Carlos, crearon as versións actualizadas da Novena Sinfonía ", dixo Wilhelm" Rossini e "Música á morte da raíña María" Persell.
De Tappers a Queen: a evolución do papel da música no cine
A barra é a versión de sintetizador da última composición do listado. Un peculiar interior da institución está intercalado con expresións de xustiza. O leite cunha droga que bebe heroes dálles enerxía para o "antigo" ultranexio "", que Alex eo seu "outro" amor tanto. Este leite está mimado do mesmo xeito que un fermoso clásico está mimado pola execución do sintetizador.
A figura "Ludwig van" e as súas composicións son os lados máis profundos e escuros da natureza humana de Alex. Escoitar a sinfonía, o heroe está experimentando pracer físico e, na súa cabeza, hai fantasías terribles: representa unha explosión atómica, a pena de morte, a morte das persoas baixo as pedras desmoronadas. Cando un experimento realízase por riba dela, Beethoven dun amigo convértese instantáneamente nunha arma contra o propio heroe.