Hai un lugar especial na nosa cidade, que todos os astrahanets saben, aínda que nunca dentro, aínda que non hai moitas persoas. Alguén chegou á Philharmonic Astrakhan na infancia á vista de Ano Novo, alguén chegou aquí ao discurso de artistas favoritos xa na idade adulta. Hai moitos verdadeiros amantes da música que intentan perder un único concerto significativo da máis antiga institución cultural da rexión.
Ast-news.ru segue a vida creativa de Astrakhan, observando os eventos e fenómenos máis vivos, introduce aos seus lectores con personalidades que forman espazo cultural e promovendo a arte en todas as súas manifestacións.
O motivo da reunión co director do Estado Astrakhan Philharmonic Valentina Vladimirovna Chernyakov eo director artístico de Natalia Alexandrovna, o próximo concerto, dedicado á memoria do sinxelo deixou o destacado cantante de jazz Larisa Sazonova, converteuse nunha excelente cantante de jazz. Pero, por suposto, utilizando o momento en que o director e director artístico da Institución Cultural Icónica acordou falar connosco xuntos, decidimos destacar as actividades do Astrakhan Philharmonic Soldle.
Valentina Chernyakova:
- Eu levo a miña publicación por 11 anos - este é un período en que pode resumir certos resultados. Había diferentes períodos na vida da Filarmónica Astrakhan. Así, en 1994, un gran incendio pasou aquí: un teito queimado, unha sala de concertos foi destruída. Durante trece anos, o edificio non estaba no mellor estado e a Filarmónica non puido realizar actividades de pleno dereito. Por iso durante moito tempo, a memoria deste lugar nas persoas interesadas na arte, lentamente borrado.
A filarmónica non puido aceptar visitantes visitantes, os concertos só se realizaron no lobby e na arte do café. A continuación, realizouse unha reconstrución a gran escala, durante a cal os parámetros principais foron preservados, mentres que engadíronse novas instalacións que cumpren cos requisitos modernos deste tipo de institución.
Os momentos de Safor convertéronse no feito de que o camiño aquí, falando figurativamente, ameazou a herba. Polo tanto, en 2007, cando o edificio estaba completamente preparado, a cuestión de como devolver a atención aos astakhans filarmónica. E para demostrar que este non é só un templo de arte, onde unha persoa pode sentirse cómoda. Para iso, era necesario ter en conta as tendencias do novo século e atraer a próxima xeración de espectadores.
En busca dun compromiso, introducimos un código de vestimenta gratuíto ao visitar programas de concertos. Este foi o único momento en que se permitiu adaptarse ao público. Nun esforzo por asegurar que os nosos espectadores crecen en veas espirituais e culturais, tratamos de estar nun certo paso, formando un alto sabor e coñecemento das mellores mostras da arte musical.
Natalia Lolish:
- Eu traballo nesta publicación durante tres anos. Antes diso, ensinou no Conservatorio, traballou no Ministerio de Cultura rexional. Temos un equipo creativo marabilloso na Filarmónica e hai un obxectivo, un certo taboleiro, ao que nos esforzos. A principal tarefa das nosas actividades é nivelar a diferenza entre a vida musical das cidades de capital e assakhan, na medida do posible. Nós nos esforzos para invitar músicos famosos, algúns dos cales o público de Astrakhan nunca oíu falar. Este proceso ten o reverso da medalla: a presentación de artistas destacados trae pracer non só á audiencia, senón que tamén vai aos nosos músicos que falan con eles na mesma escena. Tal interacción é un estimulante creativo para os artistas Astrakhan.
Na foto: Natalia Lolih e Valentina Chernyakova
Valentina Chernyakova:
- Manter as gloriosas tradicións da Astrakhan Philharmonic, traballamos en todas as áreas clave. Conseguimos combinar o formato tradicional da filharmónica con elementos das tendencias modernas.
Cando pasei na miña posición, tiña só 30 anos, xa tiña experiencia nesta área. Despois do final do Instituto de Cultura, traballei na xestión da cultura de Astrakhan, probei unha esfera de restaurante e negocios do hotel e sempre estaba no espesor de eventos culturais da cidade, organizou varios eventos. Na miña educación, non son músico e non podía, xa que foi aceptado por moito tempo, ademais da posición do directorio, asumir a guía artística. Nas institucións culturais debe haber xestores e unha persoa dedicada á política de repertorio.
Cando o liderado da rexión eo departamento de perfil encomendáronme esta publicación, preguntei o que esperas de min. Entón responderon que a miña tarefa é que este lugar curado. A pesar da magnífica reconstrución, durante os anos de inactividade, a audiencia esqueceu a estrada. E a nova xeración de espectadores e fixo este edificio.
Realizar unha tarefa estatal é manter e popularizar a arte real na súa forma pura, era necesario atraer a un público aquí. Non quería descender antes de ser só unha plataforma de rodadura e promovió a cultura pop. Pensando como establecer unha relación co público, deime conta de que debes comezar a levantar o espectador dos anos máis pequenos. Así, a Filarmónica volveu as subscricións dos nenos, programas interesantes para a mocidade. Empezamos a atraer aos mozos e atraídos con todas as formas dispoñibles. Os mozos chegaron aquí a eventos especializados, que se realizaron aquí coa mocidade da cidade: KVN, "Spring Spring" e outros.
Foi importante para nós facer unha Philharmonic un lugar agradable para os mozos. E, ao visitar as paredes da Filarmónica, acostumáronse á situación e comezaron a chegar lentamente aos nosos concertos.
Tamén abandonamos todo tipo de exposicións aquí: abrigo de pel, pedras, zapatos e outros produtos. Entón, concentrándose na vida pública e de concertos, o caso cambiou do punto morto. Durante dez anos, aqueles nenos que levaron aos seus pais creceron, agora os propios mozos veñen aos nosos concertos. Temos a audiencia de todas as idades, atopando algo por si mesmos.
Durante a reconstrución, creouse un teito de madeira na sala de concertos, permitiu crear unha acústica sorprendente. Traballar co público moderno require un arsenal técnico significativo: pantalla de alta tecnoloxía, micrófonos de alta calidade. Todo este equipo puidemos comprar grazas ao apoio estatal e ao patrocinio. Para falar de orquestas competentes, necesitas equipos caros especiais. Grazas a un soporte técnico tan poderoso durante as limitacións epidemiolóxicas, realizamos concertos en liña de alta calidade.
Natalia Lolish:
- Traballamos só con son animados. A xente chega a nós para a música xenuína. Mesmo se temos unha orquesta consolidada no escenario, coro, solistas, lectores: usamos só un Podger. Non permitimos ningunha opción con fonrogramas.
Buscamos constantemente novas formas de comunicación co público. Recentemente, xunto co xefe da orquestra de pop-jazz, Evgeny Yakushkin xurdiu co proxecto de baile, onde as melodías pop favoritas da xeración máis antiga de Astrakhans, que poden bailar son. Tales tradicións musicais son moi comúns en Europa, onde en Special Dancelas a xente ten o pracer de pasar o tempo no que só sons profesionais de música en vivo. Esta é unha especie de bola, adaptada ás realidades modernas. Nun principio, houbo poucas persoas, moitas das ballenas trataban esta empresa, pero entón traballou a "radio de Sarafan" e agora non podemos acomodar a todos os que queiran ás nosas noites de baile.
Os nosos festivais son particularmente orgullosos e, sobre todo, o Festival Internacional de Artes vocales. Valeria Barsoy e María Maksakova, cuxa idea orixinouse a partir de músicos filarmónicos en 1987, que máis tarde se converteu nun fenómeno cultural a gran escala.
Este ano, tradicionalmente planeamos pasar o festival xunto co Astrakhan Opera e Ballet Theatre. A mediados de abril en Astrakhan, a música do compositor checo da era barroca do barroco Yana descuberta en Rusia será realizada por primeira vez: a execución de estrea da "masa de todos os santos" terá lugar. O excelente músico de clase mundial, o famoso baixo, o solista do Teatro Bolshoi de Rusia Mikhail Cossacs tamén chegará a nós. É recoñecido como un dos mellores baixos de Rusia e ten contratos nos maiores teatros da ópera do mundo. Na nosa escena, realizará coa orquesta de instrumentos populares rusos. Este concerto promete ser un gran evento.
Para atraer ao espectador, debemos ofrecer algo orixinal, interesante e distinto. Tentamos preparar os programas de diferentes estilísticas. Para iso, é necesario formar competente o póster para que os fanáticos dos clásicos, a música popular ou o jazz tivesen a oportunidade de elixir o xénero próximo aos seus gustos. Unha característica da nosa institución cultural é que cada concerto é único. No mellor dos casos, pode repetirse de nós en poucos anos, sempre que sexa posible montar as mesmas forzas creativas.
Valentina Chernyakova:
- En Astrakhan Philharmonic, non só sons de música en directo, o principal é que non somos unha área laminada. Agora hai unha tendencia que a audiencia deixou de comprar de forma activa billetes con antelación, xa que era antes. Debido ao medo á cancelación de concertos e ao retorno do diñeiro, como se viu o ano pasado por mor das restricións de coidado. Pero agora, unha hora antes do concerto, observamos grandes colas de cass. Ao mesmo tempo, tamén temos grandes descontos para pensionistas, estudantes, escolares. Poden comprar billetes cun desconto de cincuenta por cento.
Agora esperamos a primavera para lanzar a nosa música marabillosa "Música On Water", que xa se celebrará no renovado Lago Swan, sempre que a prohibición de gastar actividades ao aire libre serán eliminadas. A continuación, os Astrakhans e invitados da cidade poderán gozar da alta habilidade dos artistas da Filarmónica. Os mesmos discursos para os cidadáns pasan na praza filharmónica. Populari activamente o traballo dos nosos músicos e artistas. Moitos astrakhans aprenden así que os equipos marabillosos traballan na nosa cidade.
Natalia Lolish:
- Na véspera, tivemos un programa de concerto dedicado ao jazz latinoamericano e ao carnaval brasileiro. Notei que había moitos mozos no corredor. Nós nos esforzos para garantir que o nivel de bens culturais, que está nas cidades metropolitanas, estaba dispoñible para Astrakhans. Cando o famoso violinista Conde de Murge chegou a nós o ano pasado, que primeiro realizou 24 Caprís Paganini en Astrakhan, os boletos para o seu discurso foron rescatados en poucos días.
A xira é un evento moi caro. Os teatros teñen unha gran vantaxe a este respecto, xa que teñen a oportunidade de entrar no proxecto "grandes paseos", financiado polo Estado. O ano pasado, o marco deste programa foi un pouco expandido, e enviamos unha solicitude ao Ministerio de Cultura da Federación Rusa para participar nel. Agardamos que a nosa idea de ir a xira desde as cidades de Siberia coa orquesta dos instrumentos do pobo ruso nomeada despois de que Makhov eo famoso cuarteto escrito serán implementados.
Valentina Chernyakova:
- Regularmente imos con discursos na nosa rexión como parte do proxecto "Master of Arts - Veciños da aldea". Algúns inconvenientes é que a Filarmónica non ten un gran autobús. Pero os capítulos dalgunhas áreas proporcionan-nos o transporte para que poidamos transportar non só artistas, ferramentas, traxes, senón tamén todos os equipos necesarios para un concerto de alto nivel.
Natalia Lolish:
- Este mes, o noso póster está cheo de magníficos programas de concertos para todos os gustos: desde a música barroca ata o pop soviético. Os concertos celébranse nos aniversarios dos destacados compositores de Andrei Petrov e Astor Piazzolla. E a orquestra de cámara presentará un novo programa "Música Italia".
O 13 de febreiro, o aniversario da nosa amada Larisa Sazonova, un concerto absolutamente exclusivo dedicado a ela celebrarase en Filarmónica. Cando a desgraza ocorreu en xuño de 2020 - e Larisa non ocorreu, inmediatamente pensamos en levar a cabo un evento en memoria dela. Pensado para coincidir co seu aniversario do seu coidado, pero non queriamos convertelo nunha glándula, xa que Larisa era unha vitalidade e un home alegre.
Queriamos facelo para que o aprobase. Polo tanto, decidimos recoller os seus amigos, estudantes, compañeiros e facer unha peculiar ofrenda musical a ela eo seu enorme talento. Nos nosos corazóns e memoria de Larisa Forever permanece vivo. Espectadores Esta noite está esperando a masa de sorpresas e descubrimentos.
Por un tempo non traballou con nós, pero sempre foi alma coa Philharmonic Astrakhan. En 2018, ela chegou a nós e dixo que realmente quere cantar cunha orquesta de jazz, ata agora. Agora pódese ver como unha certa premonición. Pero durante estes dous anos e medio, conseguiu participar en varios programas de concertos sorprendentes, cantar un repertorio que nunca xogou, preparará unha serie de números brillantes, as impresións que permaneceron inesquecibles.
Larisa tivo un agasallo pedagóxico sorprendente, podía construír un diálogo aberto con nenos e mozos. A súa relación era tan cálida que algúns estudantes se fixeron amigos íntimos e chamárono en "ti".
Valentina Chernyakova:
"Sempre estiven moi orgulloso de que tivésemos un cantante de tan alto nivel, cuxo nome está listado na enciclopedia rusa do jazz. Co seu talento ilimitado, era a verdadeira Patriota de Astrakhan. Deixou por un período para traballar en San Petersburgo e Finlandia, mentres sempre se colocou como a cantante Astrakhan.
Eu, como xefe da institución, podo dicir que Larisa, con todo o seu recoñecemento, o alto estatuto do cantante, nunca os demostrou. En comunicación, era unha persoa sinxela e aberta. Nunca rexeitou as actuacións que outros consideraban de prestixio. Larisa sempre permaneceu un profesional para quen o servizo de arte era o principal. Esta é unha rareza enorme cando o artista de tal talento tan grande pode seguir sendo unha persoa acolledora e boa.
A Astrakhan Philharmonic por máis de oitenta anos forma un alto sabor musical de Astrakhans, conserva a cultura máis rica da rexión e abre novos horizontes. E, en xeral, este é un lugar onde é bo ser - hai unha atmosfera especial de creatividade e, despois de cada concerto, hai unha calor especial na alma - a sensación do forte, seguido de non ser preguiceiro para vir aquí.
EKATERINA NEKRASOVA.