Denis Villenev eliminou un ensaio de cine sobre a gran imaxe de Ridley Scott
2049 ano. Desde os tempos da primeira "Blade Running", pasaron exactamente trinta anos. As décadas non fáciles incluíron o desenvolvemento de novas colonias espaciais, a loita contra os replicantes recalcitrantes, o apagón, que destruíron a economía e toda a información almacenada en forma electrónica, a fame, a solución deste problema e a nova rolda de construción de replicantes. Especializado en Robots Tyrell Corporation logrou saír e ir ás mans dun xenio cego emprendedor NIANDER WALLACE (Jared Summer), que salvou a xente da morte famento grazas a alimentos sintéticos, e en 2036 instalouse a produción de androides absolutamente submisos. As ambicións divinas de NianMan aplícanse aínda máis - quere que as súas creacións poidan dar a luz a si mesmos. Isto axudará a reducir o gasto na produción de replicantes e aprobará Wallace no estado de Demiurge. Un curso paralelo que se executa nas láminas dun replicante chamado clave (Ryan Gosling) neutraliza a próxima ilegal (Westler Dave Batista en feitizos e cerdas intelixentes) e atopa baixo unha árbore, preto dos seus hibarios unha caixa misteriosa. Os expertos elimináronse do óso de Replicanti a partir de aí, que, a xulgar polos pasos desde a sección Cesárea do Campo, logrou dar a luz. Kei terá que investigar isto que non é un milagre de explicación científica.
"Correr na lámina 2049": Vexa unha película en liña
Denis Willneva correndo na lámina 2049 - O proxecto máis ambicioso e máis secreto deste ano - efectivamente refírese ao que pasou cos futuristas Os Ánxeles despois do replicante Hunter Decard (Harrison Ford) eo seu amado-replicante Rachel (Sean Young) deixou un sombrío Cidade comunitaria, onde todos están condenados, pero aínda non entendidos. Trinta anos máis tarde, aquí era coma se fose un razoable, a partir do ascenso sete tivo que ser queimado o fermoso muro, ea tecnoloxía avanzaba, a pesar do apagón e destruíron. En particular, Kay ten unha amada holographic (Ana de Armaas), que se viste ao estilo dos anos cincuenta e está a preparar un alimento sintético no microondas (e non hai ninguén). O escritor Michael Green e puxo a man á trama de Ridley Scott ollar para o futuro dunha fantasía para preguntar, de feito, as mesmas preguntas que xa soaban na película orixinal. Verdade, ambos parecen ser que preguntas trinta anos máis tarde formuladas doutro xeito.
O culto de hoxe ao redor da "Blade Running" é unha mestura de xustiza entusiasta e pura aleatoriedade: a película de Scott naceu en terrible fariña, pelexas e sete versións de montaxe, onde a versión de rolamento fracasada e criticada, en xeral, é contraria á entoación do director. Unha colección completa de mitos ao redor da pintura está moi ben complementada polo seu magnetismo. Magnetismo dun Techno-Nour-Nour-Nour-Nour, cuxo mundo futurista parece tanxible e irreira ao mesmo tempo. Pechar xente con xente de neón, Honeycomb, sofar entre si sobre as súas cabezas, grandes armarios do deserto, semellantes aos buques abandonados. En tales paisaxes reais e obviamente cinematográficos "Correr na lámina", baixo diferentes ángulos, a pregunta, que é unha persoa, volvendo ás búhos, a xente, a replica e a cidade, que en resposta aos grins asiáticos da Coca-Cola de Escudo de publicidade.
Na nova versión de Green e Villenev, intentan facer o mesmo que Ridley Scott fai do universo dos demais en Promethea e "Alien: Pacto", mirándoo desde outro ángulo, pero por iso, obviamente carece de arrogancia e ideas frescas. A memoria como base da personalidade humana e do estabilizador da "psique" dos replicantes resulta ser o tema central - unha versión ampliada da réplica retórica "¿Confía nas súas memorias?". A maior parte de Deus, TolstoSum, coa cara de Jared, repetidamente ilumina o conflito do creador e da creación, xa se xoga de forma espectacular con Rutger House por Rutger Hauer. Reflexións sobre a capacidade da intelixencia artificial para amar un pouco actualizado - e aquí Kay resulta estar conmovedado ao holograma, un conxunto de píxeles, que lle corresponde (sinceramente ou pola vontade do programa establecido). Se vas nesta dirección, o ideal e máis recurso Sixel "Running" era unha silenciosa aseguradora Sai Fi Sai ". Alí, a cabeza afeitada de Antonio Banderas tamén enfrontou o coñecemento propio da intelixencia artificial, pero non nos tons azuis de Edward Hopper, como Bladerunner, e na estética amarillenta Andrew White. Ademais, os autores da película non son tanta rima (unha vez máis) robots con xente como nos preguntamos se os replicantes non serían o seguinte paso da evolución para a vida en terra esgotada.
Denis Willnev tamén parece quitar o ensaio de cine sobre a obra mestra de Ridley Scott, onde é moi fermosa e cun punteiro nas súas mans, lidera aos espectadores por temas clave e ata as escenas do orixinal. Nunha película de 163 minutos, non hai un único episodio, que nun grao ou outro nacería da vexiga en execución de 1982. Cada vista do operador-virtuoso Roger Roger Dickins, cada solución de sombra e deseño, cada nota tomada por Hans Zimmer ou Benjamin Wallfish, extraído coidadosamente do ADN Bladerunner. E este problema clave "2049" é un parque de atraccións fascinantes, pero absolutamente estériles (sen particularmente acción). Impreso nunha impresora 3D. Wilune está moi intentando reproducir o espírito de sono e a lentitude propietaria do orixinal, que, como resultado, conséguese recoller un conxunto brillante de collages, pero non é crear un mundo transpirable. Se a "Blade Running" é un monumento da noción creativa, polo que un milagre pasou (como un replicante embarazada), entón "2049" é un exemplo dun traballo en equipo coordinado, onde o todo é só a cantidade de esforzo ..
O talento total dos participantes do proxecto, por suposto, axudou a evitar repeticións completamente frontales, como no sétimo "Star Wars", pero non salvou a "2049" dunha simplificación notable, como ocorreu co remake da "pantasma en A armadura ". Alí, tamén, as mellores imaxes do orixinal reproducido pensativo debido ás reliquias da industria cinematográfica moderna e os lanzamentos existentes reduciron a autodeterminación da intelixencia artificial. É significativo que en "2049", o que intenta acertar ao espectador con escena Kunshutyuki, unha das cifras clave é unha programación de nenas para os replicantes das memorias máis creíbles. No orixinal, un papel próximo foi realizado por J. F. Sebastian - mozo de 25 anos de idade con arrugado por mor da síndrome de Malfusale, que tamén construíu só e reviviu bonecas fantasmagóricas. Ridley Scott aínda permanece a Brazen mozos no corpo dun home de 79 anos que inhala a vida en figuras bizarras. Wilnev, cuxa paixón na xeometría do cadro e a perfección visual encaixa perfectamente no concepto de "o mundo a través dos ollos dun replicante", busca crear exactamente as grandes ilusións. E é o primeiro en ser a súa vítima, se só porque non decidiu saír da sombra dun verdadeiro demiurgo.