Nacín en Moscú. O estudo tivo lugar na escola cun sesgo matemático e en profundidade estudo de inglés: estes coñecementos máis dunha vez influenciaron significativamente o meu destino.
Sempre son fácil de ser unha ciencia precisa. Eu amei o debuxo, que polo accidente de sorte foi ensinado na nosa escola, así como a bioloxía e a química. Polo tanto, cando se achega ao final do ensino, xurdiu a pregunta sobre o que me gustaría facer, a lista era enxeñería xenética e arquitectura. A elección caeu nestas áreas, porque sempre foi importante para min ver ou sentir fisicamente o resultado dos meus esforzos. É por iso que, por exemplo, non puiden facer finanzas, a pesar dunha boa base matemática.
Desde a infancia, os pais a miúdo leváronme en museos, na nosa casa en librerías que sempre podes ver álbumes sobre a arte. Consideralos foi o noso entretemento favorito dunha irmá. Este enxerto desde o amor da infancia por arte ao final e influíu na elección final a favor da arquitectura. A arquitectura é unha encarnación da síntese de ciencias precisas e unha comprensión irracional da fermosa. A diferenza de moitas profesións, os arquitectos poden funcionar todas as súas vidas, o que tamén era moi importante para min: a perspectiva das "merecidas vacacións", honestamente, asusta. É importante que me quede na profesión o maior tempo posible. Por exemplo, por 60, o arquitecto só entra no escenario de madurez profesional.
Como a profesión de médicos, a profesión de arquitecto é coñecida pola súa continuidade familiar - hai dinastías completas de famoso arquitectos. Os meus pais son enxeñeiros, especialistas no campo da enxeñaría eléctrica, lonxe do mundo da arquitectura, polo que a encarnación da miña decisión á vida era bastante desafío. En marzo, no principal instituto de Moscova, onde ensinan a arquitectura, inmediatamente descendín dos ceos ao chan, dicindo que non só faría isto aquí: ten que ter unha boa formación artística. Os alumnos que entran en Marhi adoitan ter un diploma de escola de arte, e ao momento do recibo xeralmente entenden pouco o que é unha imaxe e que se trata dunha ciencia. Para o ano eu estaba a dominar o feito de que outros estudaron 5-10 anos. Decidín ter unha oportunidade: deixei a escola, onde entrou nunha medalla de prata, entrou no exterior, en paralelo, aprendendo sobre o departamento preparatorio de Marha. Tempo, como dicir, non foi fácil. Os meus laugures deben ser sometidos por min, nin sequera sabía o que é un klyachka (un borrador suave para a corrección de debuxos de carbón e pastel. - Moskvich MAG). Moitas veces pregúntome unha pregunta: por que necesito todo isto todo isto? Mirando cara atrás, entendo que era para min a primeira proba seria para a durabilidade e unha lección para a vida: se algo realmente quere, ten que ir ao final.
Como resultado, aínda entrou nas marchas, con todo, nun departamento de pago, que era con todo un logro. No terceiro ano, decateime de que se lanzou un novo grupo, que se chamaba clase nula - "clase cero": o nome en si dixo que parecen estar todos a partir de cero. Foi un grupo experimental que operaba baixo a "portada" dun respectado e amado por todos os estudantes do profesor Marha Ilya Georgievich Lyzhava. Esta é unha personalidade lendaria no campo da arquitectura e da planificación urbana, un dos líderes da dirección de planificación urbana futurista do NER (novo elemento do asentamento). É grazas a el que isto xurdiu en certa medida o grupo disidente, que promovió un enfoque fundamentalmente novo no deseño, baseado nunha forte base conceptual. Os fundadores deste grupo foron Maxim Moeda e Boris Bernasconi: pediron a dirección ao grupo. Entre outras cousas, converteuse no primeiro grupo nas marchas, no que os proxectos de forma electrónica foron obrigatorios, que era unha innovación real. O noso primeiro proxecto, que o grupo pasou en gráficos informáticos, foi boicotizado polo profesorado da Facultade de Planificación Urbana coa redacción "Non podemos avaliar o traballo que unha computadora fixo vostede". Estes foron os tempos. É importante para min dicir sobre iso, xa que foi entón que a base do meu enfoque no deseño, que afecta ás actividades de forma é unha comprensión e formación dun compoñente conceptual de calquera proxecto.
Pasei o último ano do meu adestramento no grupo de posgrao en Alexander Viktorovich Kuzmina, no momento do arquitecto xefe de Moscú. Se Boria e Max me deu unha boa base conceptual, entón con Alexander Viktorovich gañei unha comprensión de como traballar "na terra" cando entendes as características dun sitio específico, analiza o ambiente, reacciona á cidade, a súa escala. Para ese ano, que pasou por min como tres, teño moita experiencia. Alexander VikTorovich foi un teórico e práctica brillante. Os sábados, el, xunto con Luzhkov, chegou aos obxectos baixo a construción: sentáronse nun autobús regular e levaron o lugar de construción ao redor da cidade. E á noite, tras estas tediosas e moitas veces esixen un gran vendedor nervioso, Alexander Viktorovich atopou a forza para aconsellar aos estudantes: era un home de verdade dedicado ao seu traballo.
Despois de graduarse do instituto, deime conta de que quero desenvolver no campo da planificación urbana. Entón comecei a traballar no Instituto do Plan Xeral de Moscú. Tiven a sorte, inmediatamente caín no grupo de proxectos, que estaba involucrado no proxecto sensacional A101 - a reconstrución da estrada da estrada Kaluga co desenvolvemento do territorio ao longo del. Xa máis tarde, estes territorios serán incluídos na Nova Moscú. Basicamente, estaba a desenvolver territorios ao sur de Moscú, estes eran plans xerais para os asentamentos rurais e os proxectos microdistrictis. Foi unha experiencia moi importante, especialistas neste ámbito nos dedos para contar. Esta profesión é moi fascinante, pero ten unha minus - un longo período de expectativa, que ás veces pode non ocorrer en absoluto. É por iso que en paralelo coa súa actividade principal que estaba interesado na creación de varias cousas aplicadas, participaron nos festivais arquitectónicos, algúns traballos fixeron só por si mesmo.
Xusto neste momento, estamos con Olga Tayivas, o meu compañeiro de clase de Marha, comezou a tomar a decisión de crear a súa propia oficina arquitectónica. Olya entón traballou como freelance, e cando apareceron as nosas ordes persoais, intercambiámonos e traballamos xuntos. Fomos unidos por unha sensación de responsabilidade, traballador e inmediatamente sentimos que podería converterse nunha asociación exitosa. Co tempo, teño máis e máis difícil combinar o meu principal lugar de traballo e proxectos que eu dirixín en paralelo: era un verdadeiro desafío. Decidín irme, e en 2011, Olya e eu abrimos a nosa oficina arquitectónica. Aínda pensando sobre o título, paralelo para crear o seu sitio. Cando os nosos amigos da Bureau Fleve, que desenvolveron un sitio web para nós, escribiu unha forma como unha versión de proba da versión de proba, decatámosnos / decatámonos de que o era. Inmediatamente enganou a neutralidade desta palabra, que pode ser cuberta cun contido especial. A Oficina con nomes rexistrados é sempre un reflexo do fundador, a súa escritura persoal. Sempre foi importante para min que o propio equipo era o reflexo da empresa.
Para min, o criterio principal para o éxito é estar en par e gañar por fortes competidores. Por exemplo, cando solicite a participación no premio do diseñador e ves que fortes competidores que tes, a euforia da vitoria faise máis que máis forte, porque é o mellor entre os mellores do mercado. Por exemplo, para min gañar o premio de deseño de deseño e premio de deseño de DOT e Premio Red Dot Dot foi igualmente importante que gañar o mellor premio de oficina ou o Premio Interior + Design, onde había unha selección moi forte de competidores. Cando conquistas nun ambiente competitivo, é un indicador moi importante de confianza nas túas accións. Outro aspecto, que para min é un éxito de éxito: estes son membros do equipo. Cando os mestres do seu negocio veñen a traballar cunha boa carteira, isto significa que é confiado na comunidade profesional que o seu equipo faise máis forte, o que significa que hai proxectos máis brillantes e de grande escala por diante. Fai uns meses, a nosa Bureau ingresou nos tres finalistas da competición para a reconstrución do teatro de drama en Veliky Novgorod - para nós este é un evento moi importante, varias veces máis que gañar un premio no deseño.
As actividades da Oficina de Forma sempre foron dispostas de tal xeito que baixo cada proxecto creamos non só un espazo único vinculado ao contexto, senón que tamén o enche con elementos interiores especialmente creados, obxectos de deseño. Sempre foi a nosa característica distintiva. Non obstante, nunca o destacou nunha dirección separada das actividades da Oficina.
Comecei a crear a creación de obxectos de deseño colectivo como práctica meditativa. A arquitectura é sempre en equipo, e ás veces non é tan fácil de cambiar e facer algo por si mesmo. Primeiro introducín as miñas instalacións da serie "Forest" en Brasil, onde nesa época completamos o traballo na escola británica de industrias creativas. Mentres traballaba no proxecto, coñecemos elementos de deseño locais, aprendidos sobre varios festivales de arte e feiras. Decidín solicitar a participación na Feira de Arte SP-Arte. Esta é a maior feira de arte en América Latina, pasando cada ano en Sao Paulo. A instalación que presentei na feira foi chamada "bosque": nel intentou transmitir intuitivamente a sensación de penetración no espeso profundo do bosque ruso - escuro e sacra. Tiven a idea de que Rusia e Brasil son de moitas maneiras similares: ambos países teñen un territorio a gran escala cuberto no bosque principal masivo: estes son trópicos en Brasil, e temos bosque coníferas, "noar". Os obxectos de instalación: dous espellos e estanterías son moi sinxelas na súa solución, pero ao mesmo tempo difiren na escultura e recordan a misteriosa harmonía de formas naturais. O xogo de sombras e tons negros é interrompido por reflexións e destacados da luz solar, caendo sobre as superficies lisas dos espellos. Entón, converteuse no primeiro artista de Rusia, que presentou as instalacións do deseño da colección na Feira: a instalación do "bosque" converteuse nunha forma simbólica da cultura rusa. Logo da exposición brasileira, mostrei estes obxectos coa galería por Alina Pinskaya. A colección parecía interesante para ela, e foi invitado a presentar as nosas instalacións na exposición coleccionista rusa na galería "Palisander". O deseño colectivo ruso agora comezou a desenvolverse, pero creo que ten un gran futuro.
Agora a tarefa principal da Oficina de Forma é continuar a súa expansión no mercado internacional. Realizamos activamente as nosas actividades en Brasil, onde fun a unha longa viaxe asociada a un gran proxecto da reconstrución da fábrica de mobles e a continuación das súas actividades como autor dos obxectos de deseño colectivo.
Tornouse un heroe do título "Por que debes coñecerme" enviando unha carta coa miña historia en [email protected]
Foto: do arquivo persoal da fe sidel