En decembro de 2020 marca 145 anos desde o nacemento dun dos artistas rusos e soviéticos máis brillantes - Vladimir Evgrafovich Tatlin. Artista, mestres de instrumentos musicais, arquitecto, artista teatral, un dos fundadores de deseño doméstico, profesor, inventor ...
É difícil atopar a área de arte fina, onde Tatlin non tería notado brillante e magistral. Persoalmente, teño unha comparación con Da Vinci. E esta non é tan esaxerada, e quizais non sexa unha esaxeración.
V. E. TATLIN - un exemplo do "renacemento humano", que foi asasinado, parece literalmente todo. Si, eo primeiro trimestre do século XX é un momento de cambios menos radicais en vistas, o cambio social eo cambio máis brillante da arte. E Tatlin encaixa completamente na súa era tempestuosa. Ademais, actúa, desculpe pola tautoloxía, na vangarda do ruso, e despois a avant-garde soviética ...
O público en xeral non está interesado na historia da arte, o nome desta talentosa é descoñecida. Mentres tanto, Tatlin é un dos fundadores do deseño industrial moderno. Comezou tradicionalmente para vangardar a vangarda - con interese.
O noso heroe naceu en 1885 e as habilidades artísticas iniciais recibiron na escola real de Kharkov na escola real de Kharkov na infancia.
Entón, sen ter unha camiñada na casa, contratou a Jung no barco. Máis tarde, Vladimir rematará a Escola Odessa de negociación onda e amor polo mar vai varrer ao longo da súa vida. Xunto con amor por música e arte visual.
Pero con estudar nas escolas de arte, Tatlin non era moi evidente.
Ano na Escola de Pintura de Moscú, asustado e arquitectura; Dous anos na Escola de Navegación Comercial de Odessa. Por que?
Parece que se desanima do Musev. Parece que Vladimir obstinadamente quería escribir ao seu xeito, e non a forma en que foi ensinada. Aínda que Korovin e Serov están entre os seus mentores, nese momento artistas perfectamente avanzados. Korovin - o primeiro impresionista ruso; Ben, e Valentin Serov é probablemente un dos mellores artistas rusos.
Pero Tatlin, ao parecer, prefire que mesmo hai camiños máis novos e radicais. E é imposible dicir que está tan só ...
Finalmente, en 1905 entra e no 1910 remata a Escola de Arte Penza. Durante este tempo, un artista novato, extinguindo en Moscú, coñece a Mikhail Larionov, un dos primeiros e maiores vangardistas.
E xa en 1909, primeiro exhibiu no salón da revista "Golden Fleece", que continuou a tradición do famoso "World of Art" Sergey Dyagilev.
A continuación, o larionic diverge e achega con Malevich. Logo dalgún tempo, el bágoas e con el ... Parece que todo segue a afectar o mesmo carácter inquelito.
Malevich Tatlin asociará as relacións entre a rivalidade ea amizade, digna dun tema separado. Ambos foron increíblemente talentosos, e todos ascenderon a súa visión de como debería ser a arte moderna. Dixeron como Tatlin unha vez eliminou unha cadeira de Malevich, ofrecendo que se sente na súa "cor e forma favorita".
De feito, ambos mestres camiñaban en direccións opostas.
- Malevich promovió o suprematismo, cuxa expresión de límite era a famosa "praza negra", ao mesmo tempo coa cruz negra e "Black Circle". En xeral, isto é chamado. Pintura clementada, Arte predeterminada.
- Tatlin tamén comeza a traballar coas estruturas espaciais volumétricas, que el chama "Seability Material", "Relieves pintorescos" e como resultado do contra alivio. As obras son máis que "suxeitas" e ata tanxibles.
En 1914, el se atopa na manipulación e exposición industrial en Berlín, onde funciona ... Bandist Blind. É dicir, canta baixo o Banduur cos ollos pechados.
Por diñeiro gañado vai a París, onde coñecer a Picasso. Se o invitou a xogar na casa, ou Tatlin contratáronlle un limpiador - segue sendo unha lenda. O feito de que Tatlin visitou Picasso e espiado as súas novas obras.
Aclarar: Picasso Neste momento - a figura de vangaristas rusos é case sacra.
Ben, e Tatlin é un coñecemento secreto, pero persoal coas novas obras de Picasso o suficiente para cambiar radicalmente a dirección da súa procura. Agora é que se move da pintura a composicións espaciais. Está claro que tiñan que non debuxar, senón recoller de varios materiais. Deseño.
Probablemente aquí están as orixes do futuro constructivismo. E ata máis dun. Un artista novato por primeira vez crea composicións de fragmentos de pel, metal, madeira, vidro, xeso. Ás veces, literalmente recompilándoas de partes de utensilios domésticos. A partir dese momento, o material e obxecto de arte pode converterse en calquera cousa.
Contrapoles e suprematismo, expresións extremas, por unha banda, "Cambio gratuíto", por outro - destacado "Asunto", e mesmo a arte tanxible aparece simultaneamente. Ademais, Tatlin presenta ao público un contra alivio da esquina na mesma "última exposición futurista", coñecida por primeira vez, "Black Square" está definida.
Pero con toda a fama escandalosa; A pesar do feito de que agora a vangarda rusa é moi apreciada e incluída altamente evaluada; Aínda que este é o único período en artes visuais rusas, cando os nosos artistas camiñaban nas primeiras filas da arte mundial, naquel momento era unha alternativa, non recoñecida pola arte.
E pronto a revolución dá a vexetación a vangardas. New Country necesita unha nova arte. E xa en 1918, Malevich e Tatlin traballan na Comisión sobre a protección dos valores artísticos. En particular, é un dos iniciadores da creación dun museo de cultura pintoresca en Moscú. É como un museo de arte contemporánea.
Para avant-garders, ocorre o período de máxima favorable. Non durará por moito tempo, pero ninguén o sabe. E Tatlin poderá completar o uso da oportunidade.
Comezar en 1919 polo proxecto do famoso monumento III de International, ou TLOWERS TLOWERS. Este período completouse para Tatlin a comezos de 1930, non é menos famoso proxecto "letturalyal".
Durante este tempo, o artista ensina nas gratuítos talleres educativas e de Arte do Estado de Petrogrado (PGSUHM, o futuro Petrogradskiy Vhutein), o Instituto de Arte Kiev, finalmente, desde 1927 - en Moscova Vhutamas. Aquí leva un curso de traballo co material, desenvolvendo unha atopa unha década e media fai unha década o tema de Tangible, Prácticia, Material de Arte.
Funciona como roupa de deseño e pratos. Por exemplo, o seu taller está a desenvolver Rowels para os recentemente nados, imitando a forma natural dunha mama feminina e outros pratos de formas ergonómicas.
Crea un modelo da "Cadeira Tatlin" modernista, que se move nunha dirección con deseñadores do segundo centro europeo máis grande para a arte contemporánea - Bauhaus.
Finalmente, de feito, crea constructivismo como concepto. O propio Tatlin deseñou só un edificio - a Torre de III de Internacional. En poucos anos, en 1925, a OSA (organización de arquitectos modernos) está a ser creada, combinando arquitectos constructivistas.
E entre os estudantes de Vladimir Evgrafovich, hai, por suposto, futuros arquitectos. Só un nome: Leonid Pavlov, graduado dos últimos anos de existencia de Vhutein, posteriormente: o maior arquitecto-modernista soviético, en varios proxectos, só se opuxo ás ideas expresadas por Tatlin.
En 1932, recibe o título de The Honored Arts Worker of the RSFSR, e ao mesmo tempo termina o traballo en "Lettylin". E iso é iso.
Moi pronto Tatlin, como algúns outros vangardistas, non está en demanda. O país cambia de novo. En particular, a loita contra o "formalismo", que é acusado de Tatlin. A diversidade dos estilos artísticos entra no pasado. Agora na arquitectura resulta ser ar-deco, pero un pouco máis tarde - estilo clásico; Na pintura e a escultura, todo despraza a identidade social.
A pintura do realismo social é fermosa, pero ... pero é unha mágoa que, por mor das políticas, permaneceu o único estilo soviético durante décadas. Mesmo tales formas como Rodchenko, Tatlin, Melnikov, Leonidov, son, en esencia, elixidos da práctica creativa activa.
E máis. En 1935, Malevich morre, con quen Tatlin únese a un estraño anfitrión multi-ano.
No 20, non só o talento é revelado, senón tamén a natureza complexa do fundador do constructivismo. Así, as súas características paranoicas exacerban: temores, coma se os competidores non roubasen as súas ideas. Debo dicir que non é un. O mesmo Malevich coidadosamente ocultos preparados para a exposición "0.10", onde o suprematismo foi publicado por primeira vez. É necesario participar do teu campionato!
Tatlin alcanzou o traballo por fiestras axustadas e comprimidos do tipo "Os estudantes de Malevich non están permitidos!" Á entrada da exposición.
Ademais, estar de bo humor, visitou a bandida ao seu inimigo xurado que mostrou ... e cando un dos estudantes malevich dixo que o fume renovado por Tatlin, á espera de que o profesor aprenda, á súa sorpresa, escoitou: "Entón el Non é unha tenda en directo, é un artista! "
Que ten a relación con Malevich? Isto non é máis que a suposición, pero é posible que a súa rivalidade rexeitase a Tatlin a toda a nova busca. Sábese que no funeral de Malevich, bromeou, mirando o ataúd: "finxindo!" Non sempre digas que despois de que este Tatlin chorase. Malevich deixou a época ...
En calquera caso, despois dese tempo, Tatlin non creou nada revolucionario.
Xeralmente é obrigado a caer fóra da vida creativa activa. Tanto que parece que se coñece accidentalmente despois da guerra, unha das coñecidas por el, sorpréndese: "Tatlin? Como aínda está vivo? "
E está vivo. E ata funciona. Vivir en algo que necesitas. El traza principalmente por si mesmo, e é unha pintura bastante tradicional (non esqueza, é un artista de posgrao e un profesor de pintura!).
Unha das súas últimas obras é Vanitas, a alegoría da vivacidade da vida.
Profesionalmente, Tatlin traballa por un artista decorador de teatro. En particular, en Mkate. Hai unha historia sobre como creou unha sensación visual de calor do sur: a través dunha capa de madeira moi delgada enviou un poderoso raio de sofit na escena, que caeu nun recipiente con auga. De que a luz correu con coellos solares.
Foi como era, e permaneceu como mestre de solucións orixinais. Imos ata agora foron implementados só no escenario.
Pero aquí converteuse nunha pioneira. En 1911, Tatlin primeiro transfire a escena pintura de vangarda, traballando traxes de traxes e escenarios ao drama "Tsar McSemyan eo seu sutil fillo Adolf".
Ademais, en 1923, Tatlin pon a historia de Zangezi Velymira Khlebnikov e realizou o papel principal. Ben, en dez anos o teatro segue sendo a única esfera da aplicación do seu xenio. Esta é unha traxedia incondicional dunha personalidade creativa.
E de novo o paralelo característico: agora os maiores anos do maior Da Vinci agora organízanse moitos anos, Puta, ofrece técnicamente ... Vacacións xudiciais e outros actos públicos no patio do duque de Milán. Debe gañar unha vida ...
Parece que só unha vez que Tatlin traballa precisamente polo artista: encabeza unha brigada que fai beneficios visuais para a Universidade Estatal de Moscú.
E, por suposto, Bandura. Faino por si mesmo, traballando ata os últimos días de vida.
O patrimonio de Vladimir Evgrafovich eo significado do que fixo, comezou a repensar que xa máis tarde. En calquera caso, na patria. Un dos fundadores do deseño non é só soviético, senón tamén o mundo, só nese momento e formando.
En décadas, o seu antigo alumno, Leonid Pavlov, realiza algúns principios que unha vez expresou por Tatlin en Vhutein, nos grandiosos proxectos da arquitectura soviética.
Quizais a Torre III de Internacional será construída? Como o principal monumento ao seu creador e ao comunismo victorioso, que foi unha vez dedicado.
Autor - Alexander Smirnov
Fonte - Springzhizni.ru.