Cando o xurado do "Kinotauro" baixo o liderado de Boris Khlebnikov chamou a mellor película Yakut "Scarecrow", esta noticia foi aceptada inspirada. O traballo de Dmitry Davydov fóra do contexto do festival non parece tan sensacional, pero os motivos do bebé son claros: a película rusa media, que se mostra no "Kinotavra", non ten unha sensación de realidade e "Scarecrow" non é bastante Perfecto, pero vivo. Unha película sobre Zadarka da aldea de Yakut, para a que o talento sobrenatural era un agasallo e unha maldición, falando sobre a modernidade, pero a ela con arcaica, que nesta imaxe parece ser a parte habitual da paisaxe.
É interesante comparar dous éxitos do festival da produción rusa, publicado en 2020, "Bagago" e Kitoboy Philippe Yuryeva: no "Kinotava", o primeiro recibiu o Gran Premio, un premio á mellor función feminina e un premio do Gremio de Kinovydov e críticas de cine; O segundo é para o director, para o mellor papel masculino eo diploma do Gremio de Kinovadov e críticos de cine. Para unha persoa de Rusia occidental, a outra imaxe é o testemuño dun mundo diferente e non privado, pero se Kitoboy, disparado en Chukotka polo Grupo de Moscova, establece unha historia exótica da vida duns poucos pobos sobre os domingos brillantes Esperanto, entón "Scarecrow" díxolle Gross, pero nas súas propias palabras. Incluíndo literalmente - na lingua Yakut, en que expresións rusos individuais están implicados na vida da aldea, os sinais de vida rusa están implicados na vida da aldea: sinais monetarios, como tricolores ou uniformes da policía.
Esta persistente presenza do mundo distante, en todo estranxeiro ao local, recorda que a posición das cousas nestas partes non cambiou demasiado desde que Vladimir Korolenko (terceiro, pero o aspecto sensible do escritor de referencia considerou os aspectos místicos de A vida colonial Yakut en "Dream de Makara" e outras historias siberianas). Neste lugar non hai sensación de variabilidade; En calquera caso, a heroína principal na lóxica do tempo lineal non está incluída (Valentina Romanova-Chyskyyray). Ela envía rituais aos habitantes da aldea: cura calquera cousa, de lesións á infertilidade, pero cando as súas habilidades VEDOVO non son necesarias, desprezan aos seus compañeiros e bypass. A existencia terrestre de asusta ocorre nun estado medio consciente dunha botella de vodka, e fóra da súa vida espiritual mística, o mundo exterior case deixou de interesarlle - na prehistoria da película, a traxedia aparece, despois de que o heroína deixou os intentos de normal.
É característico que Dmitry Davydov, sendo el mesmo da aldea de Yakutsk, non experimenta a necesidade de "facerse fermoso": sen majestuoso Taiga e poderosos ríos no marco, sen diario Etnografía, só valos, interiores de casas e unha declaración de Edificios asistentes. A realidade "asustado" - blanqueamento gris, desaparecido, que corresponde á posición da súa heroína. Vive na fronteira dos mundos, eo menor mundo dos espíritos parecía estar a ver no medio do mundo das persoas, privando das súas pinturas, calor e humanidade. En particular, isto aplícase á súa propia morada de asustado - unha media parede, de sete partidos, en todo incerta. Entón, parece que debería parecer un "lugar sutil", onde os diferentes niveis de realidade entran en contacto.
Ademais, a pobre estética dixital é simplemente para afrontar esta película de baixo custo cuxo orzamento foi de 1,5 millóns de rublos e non incluíu ningún financiamento do goberno. No mapa do cine moderno da Federación Rusa, Yakut Cinema é o único Indie actualmente actualmente independente. Esta redución aquí pode ser descifrada tanto independente como indíxena; A segunda palabra é un termo importante nas ciencias sociais modernas, tamén se usa no cine para o cine indíxena. Pero o termo denota que non só películas pertencentes formalmente a un dos poucos pobos da lista, senón tamén un tipo especial de sensualidade. O que en Sudamérica, que no cine indígena de Siberia sempre é unha práctica minoritaria e, polo tanto, a súa estética adoita ser recta e desprovista de sofisticación formal. A tarefa do director de tal cine non é decorar a realidade, senón vela, fixando a vida e ao mesmo tempo intentando distinguir entre a realidade invisible do folclore, a cultura, a historia.
Ao mesmo tempo, o "Scarecrow" non está fóra das tradicións internacionais, e as recepcións do director-sinefil Davydov poden atoparse precedentes e imaxes - fontes de influencia. Os revisores a miúdo recordaron a Balabanov e, sobre todo, porque estaba comprometido co tema de Yakut, atopando algo próximo ao carácter do norte. Pero o feito de que un amigo está asustado polo kochegar, parece que todo o non aleatorio, ea súa soidade total está achegando a Balaban Heroes. Do mesmo xeito que Balabanova, a auténtica trama da película é a vida espida do heroe no espazo hostil, dividido nos seus e estraños, onde non sempre podes crer no primeiro.
Pero neste espazo, aínda hai un lugar para a fe e a posibilidade dun milagre, e xa se lembra do cine relixioso europeo. "Scarecrow" algo así como "a palabra" de Daier, aínda que no canto dunha fe protestante directa e intransixente da Danchanin en Davydov un ambivalente, non totalmente aclarado para a marabillosa actitude. En realidade, en "Word" foi a evidencia dun milagre: ocorreu xusto no marco e a cámara como se certificou a súa autenticidade. Pero os rituais de asustado deben ocorrer sen forasteros, e o espectador tamén se refire a isto: no inicio de cada unha das sesións de bola de neve, prodúcese un encolado de montaxe. Non somos tanto a historia sobre o limpeza ou o rústico tolo, o que unha imaxe dunha realidade é unha fiabilidade de que todos poden determinar por si mesmo.
O texto publicado por primeira vez na sala 11/12 "Arte de cine" en 2020 baixo o título de "sutil lugar"