A exposición "(non) mobilidade" comezou a traballar en "Manege". Esta é máis de 150 obras de escultores rusos de diferentes anos - desde a segunda metade do século XVIII ata principios do século XX.
Durante máis de dous anos, os empregados de decenas de museos rusos realizaron un estudo histórico de arte a gran escala. Seleccionaron obras escultóricas raras e particularmente significativas dos séculos XVIII-XX. Entón, comezou a traballar na exposición: "Maneja" salóns emitidos como teatral Stoken, as exposicións acompañadas de pasaxes da ópera. A "produción" do proxecto foi involucrada no director teatral Vasily Vorkhatov.
"Papel" examinou a retrospectiva da escultura rusa e descubriu como foi creado. Ler como está organizado como "(non) a mobilidade", que se pode ver alí e que combina a ópera e as esculturas.
Enderezo: CHZS "Manege"
Tempo: ata o 16 de maio
Ligazón: Manege.spb.ru.
Iniciar sesión: 300 rublos
Que se pode ver na exposición?Os comisarios de Elena Karpova (Museo Ruso), Evelina Tarasova (Hermitage), así como Vladimir Evseev e Elizaveta Pavlychev de "Maneja" seleccionados para a exposición máis de 150 traballos 65 escultores que traballaron desde o século XVIII ata o século XX. 1700 representa, por exemplo, un dos primeiros escultores rusos Fedot Shubin, século XIX - Mestre Ampire Vasily Deloum-Malinovski e Animatist Evgeny Lancer. Hai na exposición e obras dos autores que traballaron a principios do século XX, por exemplo, un dos maiores escultores do falecido Imperio ruso de Vladimir Beklemishev.
As obras destes autores no "Manege" trouxeron de 32 museos rusos, incluíndo ambas plataformas grandes (por exemplo, Tretyakov Gallery, Hermitage e Museum Russian) e museos menos coñecidos de diferentes rexións do país. O obxectivo do proxecto non é só mostrar o desenvolvemento da arte de plástico doméstico, senón tamén a "revivir" a escultura, observa o comisario de Elizabeth Pavllychev.
Elizabeth Pavlychev.
Exposición de platas
- [Isto é] un intento ousado de ver a escultura como unha visión independente e auto-infinita da arte visual: sen o barrio habitual con pintura e sen inclusión activa na arquitectura. A idea da exposición é dar a escultura o dereito dunha voz independente e poñer un impulso emocional a unha declaración gratuíta.
Os organizadores non representaban a audiencia só recoñecidas obras mestras: pode ver na sala de exposicións que pode e esculturas pouco coñecidas que previamente foron expostas prácticamente. Así, nunha das galerías da planta baixa hai unha serie de xoias esculturas para os buques da flota rusa. Por exemplo, unha figura de oso, feita por Peter Klodt para a popa do coruete de parafuso. Xunto a esta exposición pódese atopar decoracións para buques, nomeados despois de Kuzma Minin e Dmitry Pozharski. Moitos nos salóns e retratos doutras figuras da historia rusa: escritores, comandantes, emperadores e emperatriz.
Que é interesante para a exposición?O autor do concepto xeral foi Pavel Premilar, director da manezas. Xa despois da selección académica de exposicións, os creadores decidiron combinar a escultura con outro tipo de arte - ópera. Diferentes sons de música nos salóns: as obras como eran estarán "atadas" a un ou outro.
Os autores confían en que a escultura clásica de medición musical adicional permitirá non só atraer máis espectadores, senón tamén mellor realizar o potencial expresivo das obras presentadas, dixo o PRICAR "PAPEL".
Pavel Prigar
Director do TSVs "Manege"
- Cando empezamos a desenvolver este concepto, deime conta de que é certo que é. En museos, a escultura, por desgraza, é a miúdo percibida como parte da decoración do salón. Pero o seu potencial artístico é enorme. Usamos un material bastante conservador, pero está nunha conexión tan inesperada da ópera e da escultura, crea o espazo de experimento. E este experimento dá ao noso espectador máis liberdade de percibir e estudar a escultura clásica.
Coa implementación da idea dualista, os creadores da exposición axudaron ao director de ópera Vasily Vechatov. Segundo el, a escultura e a ópera hoxe houbo unha reputación de "algún refinamento excesivo e aburrimento académico de elite". A combinación de dúas artes debería solucionala, pero as esculturas non deben ser decoradas á ópera, e a ópera é só acompañamento musical para a exposición. Como idea, ambos xéneros traballan xuntos, complementando e mellorándose.
Os extractos da ópera non son escollidos por azar: cada "parella" de esculturas e música é dictada por unha idea particular. Os autores da exposición trataron de seguir o contexto cultural e histórico das obras e buscar o cumprimento - sobre un nivel emocional ou real. Por exemplo, o estreo da ópera Peter Tchaikovsky "Eugene Onegin" tivo lugar en 1879: este traballo pode ser oído no salón "Larinsky Ball", onde se exhiben as esculturas do mesmo tempo. As figuras desta sala simbolizan diferentes heroes da ópera: no "Retrato dunha muller nova" Alexander Belyaeva, os organizadores de exposicións ven a Tatiana, no "Retrato de S. S. Polyakova" Mark Antocolsky - Eugene.
Pode contar outros paralelos. Por exemplo, a escena final da oración de Margarita da ópera de Charles Guno "Faust" acompaña a dúas esculturas: "Cristián dos primeiros séculos" de Beklemisheev e "Cristo" do Anticoline.
Os paralelos teatrais están trazados no concepto arquitectónico "(non) a mobilidade". Arquitecto Alexander Krvertsov do Tsirkul Workshop, o autor do proxecto sobre a reconstrución de "Maneja", estaba involucrado no deseño do espazo para a exposición. Converteu o espazo expositivo na mostra do teatro.
Esta idea é lida de inmediato: un Alzal á entrada do complexo converteuse nunha similitud do foyer teatral. As cordas claras colgan do teito, os sons da configuración de orquesta están sendo oídos de lonxe, e Catherine II e Alexander I (os seus bustos crearon Fedot Shubin) parecen ser teatros, esperando a terceira chamada. Ademais, os visitantes da exposición veranse se solapan con inscricións "Saír á escena" e "Quiet! Hai unha actuación. " Polo lado - dúas galerías, dereita - varias salas, cada unha delas converteuse na alegoría de escenas do mundo histórico.
Quizais o espazo máis impresionante está á espera de espectadores no extremo do primeiro andar: unha das habitacións realizadas no espírito do anfiteatro e poñer os retratos escultóricos alí. Bust Alexander Pushkin está adxacente á figura de bailarina de Julia, Herzen, Dostoevsky e Gorky, e á esquerda - Bust Carl Marx está a ver encima deles.
O segundo andar personifica teatral Stoken: está decorado en cores brillantes e os bloques temáticos hai máis. En cada un deles puxeron unha ou máis esculturas, acompañan á súa ópera.
Tres feitos sobre a exposición- Os creadores da exposición utilizaban fragmentos de 15 óperas de compositores rusos e estranxeiros: Alexander Dargomyzhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini e outros autores.
- Xunto ás exposicións son as súas breves, pero as descricións informativas: os visitantes poden aprender, por exemplo, desde o que se fixo o queimador de Ivan Vitali, "a transferencia das reliquias de Alexander Nevsky" ou por que despois da imaxe de Don Quixote Ilya Ginzburg trasladouse a Social Problemas. Preséntanse as descricións da ópera: pódense atopar na web á beira das esculturas.
- Novo proxecto de exposición "Maneja" - unha combinación dun enfoque académico con efectos externos. Para equilibrar de algunha maneira a proba de exposición, os organizadores publicarán un directorio científico fundamental sobre a escultura rusa. Polo momento, a publicación aínda non está lista, está prevista para ser lanzado no segundo semestre de abril.
Mentres o catálogo de espectáculos "Maneja" non está preparado, os visitantes da exposición poden familiarizarse con artigos en internet, dando unha idea básica da historia da escultura doméstica. Estes materiais pódense atopar, por exemplo, no sitio "Dieleletant" ou na "Wikipedia" de lingua rusa. Ademais, pode ler a revisión da exposición na edición do xornal Art, así como unha entrevista dos organizadores do proxecto. A publicación do GQ da Exposición foi contada por Vasily Vakhatov e Pavel Premilar, ea aldea - Comisario Elizabeth Pavlychev's Curator. Finalmente, a próxima semana, Masters School lanzará un podcast sobre a exposición coa participación de Vasily Barhahatov.
Anteriormente, contaba "papel" sobre as exposicións máis curiosas de Petersburg de marzo. Ler tamén a nosa revisión da exposición de Artistas Millenialov do Museo Ruso.
Buscando unha exposición decente, xogar ou concerto? Subscríbete á guía de papel cultural ?
Por exemplo, o Museo de Arte Vyatsky eo Museo de Arte Rexional de Yaroslavl
A reconstrución do edificio de Kurengy Dzhacomo comezou en 2013, o traballo continuou ata o verán de 2016