En media, a creación dun traxe na película distínguese por US $ 9 - 20 mil cartos que moitas veces faltan e os deseñadores deben ser envoltos para crear roupa bonitas que lle darán ao personaxe do personaxe e recordarán ao público.
Estamos sempre considerando roupa en películas en ADE.ru. Ás veces son tan impresionantes que quero saber quen e como crear esa beleza. Hoxe abrimos o traxe para ti con 14 cultos cinematográficos.
Instinte principal (1992)
- Artistas de disfraces: Ellen Mozoan, Nino Cherut.
Catherine Tramell realizado por Sharon Stone - unha verdadeira muller rocosa. Simplemente parece unha muller Vamp, pero como unha clásica rubia Hichkokov. Os traxes adheríronse deliberadamente a tons neutros en roupa e non vestían a heroína en vestidos sinceros. Ao comezo da película, Catherine generalmente leva un acolledor Cardigan beige. E recorda o vestido de culto da escena de interrogatorio. Por mor da cor clara e un alto golf, non parece causar, pero o espectador xa entende que a señorita Tramell só parece branco e esponxoso. Ela é un manipulador que está ben enmascarado con roupa.
Explosivo rubio (2017)
- Artista de disfraces: Cindy Evans.
O thriller espía é empuxado pola atmosfera de Alemania de finais dos anos 80, e a roupa desempeñou un papel enorme neste. Cindy Evans estudou fotos antigas e intentou preservar a estética dunha novela gráfica branca e negra, segundo a cal a película foi eliminada. Por este motivo, a heroína principal prefire cores en branco e negro na roupa. Perface a moda atemporal e destaca notablemente contra o fondo doutros personaxes. Por certo, pode ser estilizada, pero cousas moi caras: Max Mara, Dior, Yves Saint Laurent, John Galliano.
Charlize Theron, que realizou un papel importante, era que non só brillase en imaxes retro, senón tamén para realizar trucos complexos. Afortunadamente, o abrigo cun ombreiro reducido non arroxou movementos, pero os blusas tiveron que engadir ás saias para que a roupa non se converteu en escenas de batalla.
Turista (2010)
- Artista de disfraces: Colleen Evwood.
Collin combina a moda vintage e moderna para crear un mundo de chic intemporal. Polo tanto, non hai roupas brillantes ou desbotadas na película, sombras neutras e simples simplicidade están dominadas. É tan elegante e Shik - Viste a heroína principal de Eliz. Que garda moitos segredos, sen suxerir notas, e os detalles como guantes, batom vermello ou cinta de melocotón na cintura. Tales pequenas cousas mostran ao espectador que Eliz é unha muller misteriosa e non só unha dama de luxo cun sabor impecable.
Tales de fadas asustado (2015)
- Artista de disfraces: Massimo Parryni.
O deseñador fixo un traballo colosal creando roupa para todos os personaxes, desde os campesiños brillaban no marco aos monarcas, que vemos constantemente. Ao mesmo tempo, a tarefa era difícil - facer traxes que parecen históricos e fantasía ao mesmo tempo. Unha mención separada merece un garda-roupa de raíña realizado por Salma Hayek. Inicialmente, unha muller usa túnicas sombrías que reflicten os seus pensamentos pesados. Pero cando a heroína ten un fillo tan esperado, ponse nun vestido negro e vermello. Segundo a idea, a roupa era cegar ao espectador e mostrar a felicidade, abrumadora a raíña. Por certo, para este vestido usado encaixes orixinais, bordados e botóns do século XVIII.
Family Addams (1991)
- Artista de traxes: Ruth Myers.
Ruth decidiu que AddDamses debería parecerse aos aristócratas reais. Así, a nai da familia Mortish mudouse tres veces ao día: pola mañá houbo un vestido restrinxido, ao xantar - un pouco máis exótico, ata o final do día - o máis extravagante. Outlet de noite decorado encaixe e pedras semi-preciosas negras. A roupa máis elegante foi o impermeable cun capo, que era como a base do monarca da roupa da era Edwardian.
Aínda Ruth quería que os mortíferos se movan como unha criatura doutro mundo. Os corsés que ao mesmo tempo sacaron a silueta da heroína axúdanse a conseguir tal efecto.
Bonita muller (1990)
- Artista de disfraces: Marilyn Vance.
Para comprender o mundo interior da heroína, ten que mirar para ela primeiras 4 imaxes: macaco con botas, vestido de cóctel negro, vestido de boliñas e roupa branca elegante. Personan a evolución da personalidade de Vivian, que comeza a entender que para o garda-roupa, seleccionado co gusto, o principio "menos - é mellor". Creando a primeira imaxe, Vance inspirou un traxe de baño cun anel metálico, que era popular nos anos 70. Esta roupa axudou a crear unha exuberante forma que Julia Roberts non tiña, pero que necesitaba a súa heroína. Os botidos adecuados Marilyn atopados en Londres Punk Boutique, e os famosos cremos que pertencían a ela.
Casino (1995)
- Artistas de traxe: Rita Raek, John Dunn.
Nunha das mellores películas Martin Scorsese, as roupas son asignadas un papel enorme: non era por nada que se gaste 1.000.000 dólares. O maior tempo que consumía foi a creación dun armario Sharon Stone, que xoga unha paleta para o luxo e o glamour Xenxibre. Ao longo da película, cambia de 40 roupas, que reflicten a evolución social da heroína. Ao comezo da película, a imaxe de Ginger parece ser desgastada de xoias de ouro, vestidos brillantes e peles caras. Non é de estrañar que na primeira reunión, literalmente ceja o duro mafioso realizado por Robert De Niro.
Lavado (1939)
- Artista de traxes: Walter Plankett.
Os acontecementos da película cobre durante 15 anos, polo que se realizou un traballo tremendo sobre traxes. Plankett estudou materiais históricos, tecido envellecido e ata viaxou á expedición de Spikes, que durante o tempo Scarlett O'Hara usou en lugar de agullas. Para o lendario vestido das cortinas tivo que comprar 2 tipos de veludo verde e mantelo baixo o sol, para que o material fose desaparecido. Plankettu tivo que traballar duro no corte e reducir as súas habilidades de costura para que o público cre que a roupa podería facerse á noite. Por certo, o feito de que a heroína costeu un vestido das cortinas é históricamente fiable. Comprar o tecido era case irrealista, polo que as mulleres debían ser eliminadas para actualizar o garda-roupa.
Caza de gangsters (2013)
- Artista de traxes: Mary Zofris.
Os homes desta película usan chaquetas con amplos ombros, camisas de seda, lazos curtos e sombreiros amplos - isto é exactamente o quão mortos vestidos nos anos 40. Para crear traxes históricamente precisos, Mary Zofris fixo un enorme traballo de investigación. Contra o fondo de Homes severos, destaca a pedra de Emma, que nunha das escenas aparece nun vestido vermello brillante. A súa imaxe, inspirada no aderezo da lendaria Rita Hayivort, era converterse na encarnación do glamour dos anos 40. Esa é só a figura de Emma non encaixaba aos cánones da beleza feminina da época. Como resultado, o vestido de costura en varias capas, a estreita cintura "feita" coa axuda dun cinto e o foco principal mudouse á incisión da cadeira.
Póster para a película con Emma Stone.
E todo o mundo é pequeno (1999)
- Artista de traxes: Lindi Hemming.
Vestidos que traballaron nas películas sobre James Bond, primeiro ler o guión, entón estudou tendencias de moda e discutiron roupa cun director. Como resultado, a roupa non só parecía relevante, senón que tamén revelou os personaxes dos personaxes. O Cult Red Dress Electra King personifica a súa rabia externa, eo cabo de seda demostra un alto status social. Ao mesmo tempo, a cor vermella distrae a atención e crea unha ilusión de que Electra é principalmente unha muller fermosa e non un adversario perigoso para Bond. Por certo, é un vestido cun corsé de selo e un bordado complexo completamente feito a man. A roupa incluso participou na exposición "Design 007: 50 anos de estilo de bonos".
Amor Mood (2000)
- Artista de traxes: William Chang.
O director decidiu centrarse nos sentidos dos personaxes e non mostrar como o mundo cambia ao seu redor. Polo tanto, todos os cambios que vemos na pantalla preocupan só as roupas das persoas actuais - Su e Chow. Os traxes de heroes reflicten o que queren mirar aos ollos doutras persoas. Pero aos poucos os vestidos comezan a transferir o seu humor e Chow "adapta" ao estilo de amado. Entre o seu e os seus vestidos senten esta química. As imaxes de heroína incluso serviron como fonte de inspiración para Roberto Cavalli e outros deseñadores de moda famosos.
Coco a Chanel (2009)
- Artista de traxes: Catherine Lerier.
Para recrear o estilo do lendario Coco, o Letterier estudou arquivos fotográficos, foi a museos e estaba a buscar os tecidos correctos nos mercados de pulgas. Polo tanto, a audiencia aprendeu o que era o novo coco: brillante, talentoso, patético e moi pobre. A muller cambiou a roupa de vellos e fixo vestidos de todo o que caeu a man, e unha carreira comezou cun sombreiro de costura.
O non conformismo da heroína tamén se mostra a través da roupa. Cando outros se ven femininos, vestidos de coco no estilo masculino e usan oversiz. Se outros puxeron cousas brillantes, Coco escolle escuro. Grazas a traxes seleccionados e un brillante xogo, Audrey Toyo, o personaxe principal xestiona o imposible vestido como un pallaso e parece impresionante.
Danza sucia (1987)
- Artista de traxes: Hilary Rosenfeld.
Un fío vermello a través de toda a película é a liña de crecemento do bebé. A transformación da heroína dunha rapaza espremida nunha moza confiada móstrase a través da danza e a roupa. Este último está cada vez máis aberto, pero ao mesmo tempo non é nada. O traxe tivo que traballar ben para crear tales traxes, tamén ao estilo dos Bunlet 60s. Un papel crucial na vida do bebé está xogando a Johnny. Na lendaria escena dos seus personaxes de baile son visibles como na palma. Johnny nunha chaqueta de coiro en negra e unha camisa negra: un mozo definitivamente malo. E o bebé nun vestido rosa suave, que despois da película soñou con moitas mozas, a limpeza.
Matrix (1999)
- Artista de traxes: Kim Barrett.
As roupas non só decoraban a película, senón que tamén reforzaron a súa promesa ideolóxica. Lembre que os personaxes parecen no mundo real: van en clips rasgados. Pero na realidade simulada, teñen a oportunidade de probar calquera arco de moda. Os directorios tiñan unha demanda especial de Trinity, querían que a moza pareza unha mancha de petróleo. Ela desafía a gravidade, aparece da nada e desaparece rapidamente. Kim Barrett atopou a solución perfecta: roupa de PVC, que se encaixan no estilo da imaxe e non alcanzaron o orzamento. A roupa da heroína é axustado, pero ao mesmo tempo pechou e non parece franco. Isto enfatiza o importante papel da Trinity - non é unha noiva típica do personaxe principal, senón un loitador que cumpre unha misión seria.
Pásache a atención sobre como vestiu os personaxes das películas? Cales son as roupas da película que máis lle gustou?