Esta semana, tres novos proxectos de exposición abriranse no Museo de Arte Contemporánea e na galería "Triunfo" - Dous. Tamén na nosa selección atoparás eventos sobre o tema da arquitectura e deseño: a conferencia sobre arquitecto Ilya voz, exposición de estudantes e profesores de escola Marsh no marco da "anatomía de construcións", conversación sobre mobles soviéticos 60s e unha exposición de deseño Elementos dos anos 70 creados baixo a influencia do curso de Arte Povera.
Conferencia Irina Kulik "Inaccesible Mirka: Miniatures, Mockups, Decorations"
24 de marzo. Inicio: 19:00. Prezo: 500 rMiniaturas, casas de marionetas, esquemas son un dos temas máis importantes da arte moderna. Esta é a nostalxia para a infancia ideal, que non era, eo soño do mundo imposible e o mecanismo mental para a xestión da realidade. Continuando a tradición de crear casas de bonecas e mecanismos ascendendo ao século XVI, os artistas dos séculos XX e XXI investigaron este estraño xogo para imposible. Das "células" de Louise Bourgeois e Layouts coas súas propias obras de Marsella Duzane a Miniatura Robert Gobere e Casas de durmir Rachel Whitered - a escalada do mundo fai posible converterse nun demiurgo de utopía inaccesible.
Conferencia de transmisión en liña "Ilya votos"
25 de marzo. Inicio: 19:00. Prezo: 200o.
O arquivo de Ili Alexandrovich Votina no Museo de Arquitectura ten 300 follas gráficas e un museo recollido durante case dúas décadas. O volume de materiais máis impresionante foi trasladado á familia Máster logo da súa exposición de monografía póstumada en 1946. Durante a charla, non só as características brillantes da creatividade do arquitecto, senón tamén a historia da recepción das cousas, o seu lugar na historia da arquitectura doméstica, así como o grao de contemporáneos populares. Profesor - Polina Yuryevna Streltsova - historiador de arquitectura, oficial científico do museo de arquitectura, xefe do sector do almacenamento científico de fondos arquitectónicos e gráficos dos séculos XX-XXI.
A era das "pernas de cabra": mobles soviéticos da década de 1960
25 de marzo. Inicio: 19:00. Prezo: 500 oNa conferencia, discutiremos quen na URSS nos anos sesenta deseñou mobles como as súas principais obras e nas que se exhiben museos estes elementos. Artem Djurko - un experto, autor da tese e artigos sobre o mobiliario descongelado - dirá sobre as exposicións de mobiliario máis importantes realizadas na URSS na era de descongelamento, conflitos entre deseñadores e fábricas e escolas de deseño de mobles en Moscova, Leningrado e Repúblicas bálticas da URSS.
Anatomía de estruturas. Arte de Enxeñaría de Rusia no contexto europeo da quenda dos séculos XIX - XX
18 de marzo - 23 de maio. Prezo: 100 o
A exposición permítelle mirar ao interior a unha das "leccións anatómicas" anuais realizadas na escola arquitectónica de marzo. Nestas clases, os alumnos exploran as relacións no desenvolvemento da sociedade, a tecnoloxía e a estética sobre o exemplo dos edificios destacados de varios períodos históricos. Todos os modelos presentados na exposición e materiais analíticos están feitos por estudantes e profesores escolares de marzo como parte da "anatomía de construcións" curso no curso escolar 2019-2020. A exposición reflicte o resultado do traballo de profesores e estudantes e ilustra claramente o desenvolvemento da arte de enxeñaría, que influenciou de forma decisiva a aparición de arquitectura de todo o mundo.
Shuzbekistán.
19 de marzo - 30 de maio. Prezo: gratuítoExposición Olga Shurgina "Shuzbekistán" - O primeiro para o proxecto SOLO SOLO a gran escala, que abre o ciclo de exposicións de substitución no marco da iniciativa do equipo do lobby para apoiar aos mozos artistas chamados #LobbyBelieve. "Shuzbekistán" é un mundo fabuloso, viaxes de tempo, danza de imaxes e formas, a bañeira de artistas favoritos que voan no estándar dos leitmotís da súa creatividade: conexións familiares, artesanía, tradicións, roles de mulleres no mundo moderno e atopándose ..
Victoria Kosheleva. Phantom Kiss.
19 de marzo - 18 de abril. Prezo: gratuíto
Victoria Koshelieva traballa no xénero de pintura figurativa. Nas súas pinturas, exhibe mundos surrealistas - espazos de xogos imaxinarios nos que, como no teatro, cargarse do contexto da escena. Nas obras presentadas na exposición, a referencia á poesía do poeta estadounidense Richard Botigan está claramente trazada. Tal pintoresca procura levou ao nome da exposición tomada do seu poema do bico farmacéutico do mesmo nome.
David Clarbaut. Son invisible
26 de marzo - 2 de maio. Prezo: 500 rEsta é a primeira exposición persoal de David Clarbaut en Rusia. Usando a tecnoloxía de vídeo, foto, cine e 3D, Clarbaut crea imaxes que desafían a percepción e as expectativas do espectador. Na exposición "Invisible Sound" preséntase obras creadas por máis dunha década, que explora o fenómeno da "óptica escura" - este término artista denota o estado actual da imaxe. Segundo o artista, no século XX, a morte da lente na arte terminou na arte, ea produción de arte volveu ás instalacións ata 1850, é dicir, á fotografía xeneralizada.
Antoloxía dos pobres en arte e deseño visual. Diálogo entre Rusia e Italia
26 de marzo - 30 de maio. Prezo: gratuíto
A exposición converterase nunha especie de análise comparativa da estética dos pobres no exemplo dos representantes do fluxo artístico italiano da arte da crenza e os participantes rusos da exposición "ruso pobre" - este termo introduciu o comisario de Marat Gelman En 2008. A exposición tamén incluirá obxectos de deseño da década de 1970, creada baixo a influencia do fluxo de Arte Povera - os traballos de Urano Palma, Riccardo Daliisi, Mario Colley, Alfonso Leoni, Carlo Zauli, Nikolai Polissky, Rinat Woligamsei, Haima Sokol. Comisarios de gran escala - Christina Krasnoyanskaya e Zarina Thai. A exposición tamén contará coa presenza do traballo de tales representantes brillantes dos "pobres rusos" de diferentes xeracións, como Valery Koshlyakov, Sergey Shehovtsova, Nikolai Polissky, Alexander Brodsky, Andrei Kuzkina, Ivan Longgin, etc.
Irina PETRAKOVA. Manifesta a desaparición
ata o 28 de marzo. Prezo: 300 p
A exposición do artista Irina PETRAKOVA está dedicada ás relacións cambiantes entre o corpo eo medio ambiente que o rodean. A primeira sala presenta gráficos, bordados, escultura e video: unha serie de obras creadas nos últimos cinco anos, estuda moitos temas e están feitos nunha gran variedade de técnicos: abstraccións creadas polo método de escritura automática, esculturas de azucre en metal " muletas "con bordados no Savanov e no pergamino. Nesta polifonia, a harmonía é oída: no centro de cada traballo hai un corpo: trata de entrar no espazo, detéctase nel ou non pode deixalo.