Historia da ponte de Rainbow Posthumous (álbum Jimi Hendrix)
Rainbow Bridge é unha colección de estudio e rexistros de vida do músico de rock Jimi Hendrix, o segundo lanzamento póstumo. Basicamente, o álbum incluíu pistas gravadas por Hendrix en 1969 e 1970 despois do colapso da experiencia de Jimi Hendrix. A pesar do feito de que o álbum é un nome coa película Chuck Wain, non contén cancións gravadas por un músico durante o seu discurso nun concerto na película "Rainbow Bridge" de 1972. Como se continuando "The Cry of Love" (o primeiro post Mortem lanzamento de Hendrix), Rainbow Bridge explora novos estilos de guitarra e texturas ... Todas as pistas (con excepción da estrela Spangled Banner) foron escritas polo propio Jimi e cumprido, Principalmente con Mitch Mitchell sobre a batería e Billy Cox a Bass.
Contido, lanzamento ...
A pesar do nome, Rainbow Bridge non incluíu as pistas que soaban na película de 1971. Pola contra, é unha colección póstuma de Living and Studio Records producida por Hendrix en 1969 e 1970. Algunhas pistas deberían ingresar ao 4º álbum planificado "Primeiros raios do novo sol nacente", que Hendrix nunca tivo tempo de liberar ... Posteriormente, Rainbow Bridge foi declarado o "álbum de banda sonoras". Non é ningún segredo que, na maioría dos casos, os álbumes con pistas de son parecen creadas como souvenirs de medios, dependendo da deja vu e brotes de memoria para recrear emocións internas na privacidade da túa mente ... Tal álbum serve como unha grúa mental, Emocións de reapertura xeradas pola experiencia cinematográfica orixinal. Ben, ao escoitar a "Rainbow Bridge", todo isto realmente pode sentirse en si mesmo ...
Despois do lanzamento de Rainbow Bridge en Allmusic, apareceu unha revisión:
Lista de pistas
Ler as pistas do álbum ..."Dolly daga"O álbum abre co Trek "Dolly Dagger", que foi declarado o seguinte single Hendrque no momento da súa morte (agora é realmente un único). Está baseado na típica rifme Riffe Hendrque e coro ascendente:
"Terra Blues" "Pali Gap""Pali Gap" é unha versión de estudo, unha ferramenta, reflectindo estudos de jazz que Hendricks estivo en Woodstock.
A pista parece estar perforada por ondas, rompendo, como o viño, fluíndo lentamente nas pedras de mármore de noite en negrita ...
"Sala chea de espellos"A seguinte pista, "Sala chea de espellos", foi escrita aproximadamente durante a estancia de Hendrque en Toronto, e Buddy Miles xoga nel. Guitarras con carreira de son superpuestas na zona con bordos de vidro, cando a Handrick canta:
"Star Spangled Banner"O primeiro lado do álbum termina cunha versión verdadeiramente majestuosa do "Usando estrelas da bandeira" (Star Spangled Banner). No concerto, converteuse nun medio para comentarios, xa que a guitarra Hendrix emitiu sons de Siren, Bombs e Guns (na película de Berkeley, o seu discurso avanza cos disturbios en Berkeley). Esta é unha versión precoz na que só se usan guitarras, superpuestas en tres ou catro capas ...
"Mire máis de"O segundo lado comeza co "Look Over Yonder", a pista máis antiga incluída no álbum. Para sensacións e execución, está case ao estilo do primeiro álbum. Hendrix pon algúns anacos de ritmo sólido antes do final dos grupos e achégase á conclusión ...
"Escoita o meu tren unha comin '"A seguinte pista é a única vida, feita no concerto o día da memoria en Berkeley. É "Escoitar o meu tren un comin '", a sala que Hendrix usou a miúdo na súa última serie de concertos. A estrutura de acordes é similar ao antigo blues, pero Hendrix é un verdadeiro vudú chileno e os seus demos son eléctricos e esquizofrénicos que os demos de Robert Johnson, un gran delta de Lungeon, que en moitos aspectos pódese considerar o pai espiritual de Hendrque.
"Hey Baby""Hey Baby" - a pista final. Este riff, que Hendrix estudou moito nos seus concertos: un simple, pero causando recordos cheos de anhelo limpo e autoanálise, que a miúdo se desinstra a favor das cousas con moitos brotes. Hendrix reproduce varios corus, entón pregunta: "O micrófono está activado?" Recibindo unha resposta afirmativa, improvisa as letras ...
Sobre a película "Rainbow Bridge"
A película "Rainbow Bridge" é un tema separado para a conversa. Tiro coa participación de actores non profesionais e sen un escenario, presenta a atención de escenas improvisadas cos personaxes máis diferentes. Para apoiar a película, o productor Michael Jeffrey invitou a Hendrque a disparar un concerto ao aire libre. O desempeño editado aparece máis preto do final da película. E aínda que dura menos de 20 minutos, esta cinta aínda atrae a atención como o penúltimo concerto estadounidense eo último discurso en vivo do guitarrista, filmado na película ...
Paga a pena dicir que a ponte do arco da vella fallou ... En Inglaterra, a película só se mostrou unha vez. Tantos críticos sinalaron: "O mellor que podes dicir sobre Rainbow Bridge é que despois de 71 minutos a película finaliza ..." (que significa a versión abreviada. O orixinal fai 125 minutos). Ao mesmo tempo, o incrible xogo de Hendrix, finalizando a cinta. Máis tarde, o productor de Hendrix, John McDermott, dirá:
Conclusión ...
En moitos significados, Rainbow Bridge é un dos mellores álbumes Hendrque! É diverso, pero non parece unha "salviga", como moitas veces ocorre. O seu último álbum oficial, choro de amor, parecía dalgún xeito baleiro baleiro, habitado esqueletos de ideas - non estruturas bastante concretas, fluctuando en foco e desenfocado no terceiro plano. Aquí están cheos de espírito. Por suposto, hai desvantaxes técnicas que poden evitar a liberación, se os albergues estaban vivos (finais rasgados, chat de coro e similares). Pero seguramente non cambian a esencia. Rainbow Bridge é realmente fermoso ... Hendrix era un perfeccionista e rumoreó que hai suficientes pistas en stock, polo menos por varios álbumes máis, pero probablemente non se liberen, xa que Hendrix estaba disgustado con eles. En cada un de nós hai un elemento de avaricia, e, por suposto, os admiradores de Hendrque queren escoitar máis! Pero imos respectar o seu desexo ... especialmente porque non hai nada que gozar! Por exemplo, "Rainbow Bridge"!