A principios de marzo, no marco do proxecto Detalles de Moscova, chegaron seis xornalistas de seis cidades. Os expertos da cidade convertéronse en condutores para os nosos hóspedes e mostroulles Moscova non obvio, que non verás en guías turísticas. Publicamos os seus informes sobre o sitio web "Moskvich Mag". O primeiro en compartir as impresións do xornalista de San Petersburgo Stanislav Smirnov.
Cando eu, o residente da capital cultural de Rusia, foi ofrecido a ver a vida artística de Moscú, tratou esta proposta cun peculiar snobismo. Museo Pushkin, Tretyakovka, Museo "Garage", Mamm, Ben, "Winzavod" nun fin fino - onde desde estes lugares aínda non estiven e que máis podo ver aínda? Que podo ofrecer na cidade onde non hai ermida e o museo ruso?!
Confeso, chegando a Moscú regularmente, vivín un estereotipo sobre o coche da cidade, onde a arte non é máis que outra forma de lecer para os moscovitas sempre traballadores e os invitados canso da capital que queren poñer unha marca na lista "foi visto. " Deixe-me ser franco - Nunca souben especialmente o que estaba a suceder detrás das paredes das galerías de arte e como naceu o traballo en talleres. Polo tanto, a oferta de Moskvich Mag a pasar varios días cos comisarios e ver a cidade cunha perspectiva inusual para min, os seus ollos e a través do seu propio prisma da percepción dos parentes da cidade para eles resultaron ser moi tentadores. Non puiden resistir esa tentación. De súpeto, realmente sorprenden?! Dous días, dúas persoas diferentes: unha Moscova.
Entre Petersburgo e Moscova, só unha hora de voo cunha cómoda compañía aérea de aerolínea S7. Outros 40 minutos e achego a unha pequena mansión no corazón de Zamoskvorechye, onde se atopa o hotel de deseño "Richter". Tamén é sobre a cultura. Só sete cuartos ea súa propia galería de arte contemporánea, e máis recentemente tamén residencias creativas, onde pode ensaiar, crear novas coleccións, coñecer amigos, ir a éteres en directo con formatos experimentais e organizar departamentos.
Primeiro día con Nikolai Palazhchenko
Nikolai Palazhchenko converteuse no comisario do primeiro día, no anterior director de arte de "Vinreevoda", agora o comisario da Art-Management e Gallery Business School of Business School RMA. Nikolai é unha araña de alcume, e é moi adecuado para el: é rápido e volvendo, que se reflectiu no noso programa: sete lugares nun día. Run inmediatamente e diga que tivemos tempo en todas partes. Nikolai Palazhchenko, fundador da Lazy Mike Gallery Mikhail Ovcharenko, Stanislav Smirnov (San Petersburgo) e Anastasia Markova (Nizhny Novgorod)Comezamos desde o Museo Anna Golubanka, que agora se conserva e está esperando o inicio dunha reconstrución a gran escala e mentres o laboratorio do director Alexander Shane está situado no seu espazo. Aquí explora significados e época: este é un intento de actualizar as conexións do pasado e da construción dentro da diversidade dos aleatorios que nos rodean. Sorprendentemente envolveu as obras de N. Goncharova, M. Larionova, E. Mitty, M. Romadina, F. Lesya, K. Malevich, V. Mamysheva-Monroe, cancións de V. TSOI e proxectos de Timur Novikov. E foi o proxecto máis nomoskovsky, destacado pola súa filosofía e achegamento contra o fondo de todos os outros lugares. Este laboratorio é o artefacto Petersburgo, algúns de xeito descoñecido descubriuse temporalmente no centro histórico de Moscú.
Antes da próxima galería, camiñamos a pé. O sol brilla, a primavera chegou a Moscú, e Nikolai Palazhchenko conta sobre a vida de ficción saturada da capital e sobre a arte de Basilea, cuxo representante en Rusia é. A galería Alina Pinsky está situada na casa de Isakov en Prechistenka, un dos monumentos brillantes de Moscú modernos. Unha vez que había vivido aquí, e hoxe en espazos interiores de luz mostran a arte contemporánea. Este tipo de espazo podería estar en calquera lugar - en Beirut, Lisboa ou París. A atmosfera posterior, o gabinete de Alina Pinskaya, e nas paredes de Francisco Infanta e Nonna Goryunova "Artifacts" nas paredes de Francisco. Cincuenta fotografías da serie "de noite", creadas por artistas durante unha pandemia. Os autores pensan no tema filosófico da transición nocturna ao día da luz - ao final, é entón que, na súa opinión, vén a eternidade. A galería en Alina é dalgunha forma estéril, e hai aínda máis contraste co lugar anterior.
Na galería de fragmentos, atopamos ao seu propietario Sergey Guschin - é novo, dinámico e exitoso. Fai uns anos, decidiu cambiar radicalmente a esfera de actividade e deixou a comercialización da arte contemporánea. Resultou moi ben. Agora a galería xa comezou a gañar, abre novos nomes e mostralos en todo o mundo, apoia aos artistas LGBT e trae un traballo interesante no seu pequeno espazo en Patapovsky Lane. Agora a exposición conxunta a primeira vista non é similar a uns dos outros artistas - British Patricia Aires e estadounidenses Lisa Ivori "Stop Word / Safe Word". A exposición está construída sobre un diálogo entre as obras de dous artistas, que se unen por interese nestes temas como restricións, mecanismos de protección e superación de medos. Resultou nairino, pero moi atractivo. E se envoltas nun pequeno fío ao final da galería ou á oficina, entón haberá unha obra de Pacifiko Silane, Danini, Ilya Fedotov-Fedorov e outros lugares de artistas moi provocativos.
A arte en Moscova é de moitas maneiras sobre o negocio. As obras deben ser vendidas, artistas - andar nas exposicións de arte contemporánea e champaña - para derramar o río sobre as Venisiones en innumerables galerías en todo o Moscova. Agora comezou a moda para a arte contemporánea. Todo o mundo quere recoller algo, ter en casa non é outro póster de Yellowkorner, pero algo presente e tendo un certo valor, e aínda mellor para que sexa un investimento e creceu o custo do traballo. Tamén estou perseguindo os meus obxectivos mercenarios e buscando que colgar nas paredes da sala de estar no seu novo apartamento, que literalmente compras fai un par de meses no centro de San Petersburgo. Eu vou, eu coidar, tratando de probar.
Na galería Lazy Mike de algunha maneira gustoulle e quería comprar algo. Agora expóñense as obras de manichina romana. Son brillantes e emiten emocións exclusivamente alegres, que no noso tempo non son suficientes e que son tan inusuales para a pintura moderna. Nas pinturas do mar, o sol, as gaviotas e as nenas do cabriolet fan a selfie. Resultou unha arte pop rusa.
O tema da conectividade empresarial e de arte é particularmente trazado no Cube.Moscow Art Center, situado no piso -2 m do Ritz-Carlton Moscú. Agora aquí con unha ducia de galerías, cuxa composición está cambiando periódicamente. Cube é un proxecto completamente único non só para Moscú, senón tamén para Rusia - aquí a arte se integra ao espazo do hotel da cidade, o que lle permite formar parte do ambiente público da cidade. Estamos afeitos ao feito de que no hotel que pode vivir ou ir ao restaurante, pero veña a ver a arte moderna ... Non había tal cousa. Cube é o primeiro. Agora, cando a área de hospitalidade revisa activamente os puntos de crecemento e esfera onde podes gañar negocios e que atraer invitados, tal tipo de ideas son relevantes máis que nunca. E a arte en cubo é relevante. Como, por exemplo, o proxecto do artista Andrei Syyleva "Shop Collector" en PA Gallery. Os obxectos de arte aparecen como bens baixo unha única marca rexistrada de rede de hipermercados. E realmente poden compralos - todo é verdadeiramente.
Do produto á súa produción. Nikolai Palazhchenko incluíu dous talleres de arte no programa de primeiro día. O primeiro foi o Workshop Fund Vladimir Smirnov e Konstantin Sorokina, situado nun edificio industrial no centro de Moscú. Caemos aquí literalmente na apertura da Exposición dos Artistas Urales "Xardín de Consolacións Desinstalacións". Eles acaban de acabar con traer os últimos golpes, eo comisario do proxecto Alice Sychev contou fascinadamente sobre o seu primeiro proxecto de exposición. Ela cre que a súa terra natal son os Urales agora é relevante desde o punto de vista da arte moderna. No centro dunha das habitacións - o traballo de Lyudmila Kalinichenko sobre a conciencia, sobre o feito de que nalgún momento a humanidade deixará de matar animais e a carne comezará a crecer masivamente en tubos de proba. O traballo de Luda é volumétrico, con elementos cinéticos e arte de video - como un gran altar mexicano. Pódese considerar por moito tempo e buscar diferentes significados.
Moscova hoxe é unha gran caldera de fusión e un centro cultural dun enorme país, onde veñen artistas de toda a Rusia. É máis fácil realizar as súas ambicións e facerte notar e apreciar. A este respecto, a cidade está aberta a talentos.
Pero os talentos necesitan apoio e é para estes fins que durante varios anos xa teñen talleres de "garaxe". Non lonxe do centro, nas profundidades do VDNH, onde chegamos á noite. O pavillón "Cosmos" está brillando, e 18 talleres de artistas están situados nunha construción de post-competición de dúas pisos. Aquí viven e traballan - resultou unha comuna peculiar. O lugar principal dos talleres é unha cociña, e aquí xa está a ser preparado para a nosa chegada, pero por agora imos a unha xira cun comisario do proxecto Ivan Isaev. Unha pequena biblioteca e un salón para ver películas, unha sala de ioga e meditación e santa dos santos - en realidade talleres. Estamos invitados a varios deles. Nun novo artista Lera Lerner móstranos o seu traballo - un vestido con goma Clarops: "Este é un vestido especial para abrazos. Cando presionas, as clariciones comezan a espremer. " Noutra sala - un par de artistas casados de Minsk Dina Beetle e Nikolai Svetivtsev da Agrupación Eeefff, o seu traballo verase no garaxe na exposición "Especulación, falsificación, previsións", onde os mozos serán parte do traballo Grupo da Asociación MediaActivista "CAFE-Ice-Cream" Eles fan arte de video no que os gatos ensinan a superar os obstáculos en forma de portas debuxadas na casa en Lubyanka. Parece ser un diálogo con Peter Pavlensky. E entón sentámonos á cea, e resulta que o interese entre os artistas aos invitados non é menor do que temos a eles.
Segundo día con Zarina Thai
"E vou a un fermoso abrigo no terraplén e atopalo." (C) zemfira.
Isto é correcto sobre nós cun comisario do segundo día Zarina Thai. Zarina é unha moza en miniatura con características sutís da cara e unha mente viva. Atopámonos en Zamoskvorechye e seguimos a Moscú Solar á exposición Zhang Huan "Amor como sabedoría" en goma. O sol brilla, pico en lentes, e Zarina dime sobre o sufrimento creativo e físico do artista chinés, cuxas novas obras veré en poucos minutos. Ela tradució do chinés, tan perfectamente comprende o tema da súa creatividade e contexto. Zarina xeralmente sabe ben e entende a China, onde viviu toda a infancia cos seus pais.
Stanislav Smirnov e Zarina ThaiGalería Gum-Red-Line instalada no último piso da tenda de departamentos. No camiño, pasamos polos espectáculos con nomes famosos e abundancia de bens brillantes: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... e despois o contraste agudo. No espazo expositivo, só dúas lonas - "Lyubov №2" e "Lyubov Número 7". Todo o escenario é como un Celle Monásticos: un lugar onde o artista do monxe reza e medita. E xa que a arte de Zhang Huan é unha continuación directa da vida, algo directamente relacionado coa vida cotiá, entón a célula está no corazón da capital, na galería con vistas á praza principal de Rusia rodeada pola multitude e as boutiques interminables. Tal é a cinta do Mebius.
E despois imos ao taller do escultor Sergey Shehovtsov. Antes de que todos consideren, beber brandy e comer as rodajas de limón e Sergey móstranos nos burbullas da escultura da cidade: aínda non están en realidade, pero realmente quero que aparezan nalgún lugar de "caridade". Funciona no xénero da nova arte rusa pobre, usando bancos de cervexa, cemento, escuma e caucho de escuma como materiais. Sergey chegou a Moscú hai 30 anos desde a rexión de Rostov, e hoxe Moscova converteuse na súa cidade para el. As súas obras están na reunión de Tretyakov, o Museo de Arte Contemporánea de Moscú, o Centro Estatal de Arte Contemporánea e en numerosas coleccións privadas. E sobre a mesa, o taller é un novo proxecto: haberá un parfenón con columnas de latas de cervexa e novos "deuses".
A nosa última ruta percorre un dos mercados, onde paramos o lanche. Zarina ordena ostras e fala sobre o seu novo proxecto na galería do patrimonio, onde serve como comisario. A arte dos seus fascina apaixonadamente. Ela recolle-lo, perseguíndoo por obras especialmente próximas sobre feiras e galerías, abre novos nomes. É a un nome deste novo - Zina Izodova - Nós imos. O graduado da Escola Rodchenko, que veu de Kiev hai seis anos, traballa con imaxes da vida cotiá, recreándoas en aplicacións de arte pop: rolos con papel hixiénico, tomas e xoguetes sexuais. Así, as cousas cotiás gañan a exclusividade, irónicamente afastándose da realidade. Zina da familia de famosos artistas ucranianos e buscou por moito tempo. En moitos sentidos, os talleres "garaxe" axúdano a ela, onde Zina participou como residente nun dos primeiros fluxos e, a continuación, exhibiu sobre a trienal da arte rusa moderna no "garaxe", eo seu traballo incluso conseguiu os carteis e A promoción da exposición. Zarina atravesa a obra de Zina, admira e pide algo para a súa exposición e comprar a si mesmo na colección. Zina Ispova só comeza o seu camiño creativo en Moscú, pero sentiu que o futuro está esperando a súa interesante e brillante.
Á noite, sentámonos nunha das barras nas lagoas patriarcas e os participantes do proxecto Mag Muscovite comparten as impresións do que viron en dous días. Alguén tiña urbanismo, alguén tiña literatura, alguén - Gastronomía. Impresións para todo peso. Moscova é sorprendente - escala, enfoque, apertura, hospitalidade e vontade de cambiar. Ela é rápida, rápida e tamén cambiante rapidamente. Practicamente nos ollos.
Foto: Peter Rakhmanov