Algúns de nós miramos o póster da próxima película, xa entenden que a imaxe é de segunda vez e apenas paga a pena executar o cine para un billete para o estreo. A outra conciencia vén nos primeiros minutos de visualización. Pero poucas persoas poden formular o que foi mal e por que a película non trae pracer estético.
ADE.RU descubriu, porque os signos das películas están determinadas a partir dos primeiros segundos (e despois desde o momento do lanzamento do tráiler), se a película vale a pena pasar o tempo.
1. Na comedia xoga ao actor, acostumado a filmar nos militantes
Nalgún momento, os actores que xogan guisados deciden cambiar o xénero. Como regra xeral, a elección cae na comedia e nada ben está saíndo. Non obstante, exemplos positivos, por suposto, son. Por exemplo, Arnold Schwarzenegger xogou ben nas comedias "Gemini" e ao policía Khlebovsky. Non obstante, el e os militantes mostraron unha marcada tendencia á Comisión. Un paso de carreira similar foi no diésel do viño (a pintura "Calvo Nannika: unha especialización"), con todo, a película foi crítica brutal. Outro exemplo triste é Sylvester Stallone, cuxos xogos cun xénero de comedia ("Stop! Ou a miña nai disparará") apenas non lle custou a carreira de actuación.
2. A película parece ser eliminada na cámara afeccionada
Este método de rodaxe debe crear unha sensación de imperimentación e mergullar ao espectador na imaxe coma se el mesmo estivese no sitio. E se as primeiras películas nas que se aplicou esta técnica, causou intereses en público e, recentemente, esta técnica está claramente abusada. Favorito por directores e operadores da escena, que foron eliminados usando este método: varias persecucións, como regra, en militantes e películas de superheroes.
Desafortunadamente, o espectador o efecto dunha cámara trémula a miúdo non se concentra nos eventos que ocorren na pantalla e causan unha diapositiva, como cando se balance. Revise as escenas máis activas no militante "Quantum of Mercy" e preste atención: ademais da cámara de tremores, hai un cambio de cadro moi rápido. Tan rápido que ver o que ocorre na pantalla é case incapaz. Non obstante, hai bos exemplos de usar esta técnica - nas películas "Ultimatum Born", "Captain Phillips" e "Lonely Man".
3. Creación das partes 3ª, 4ª e posterior da franquicia
O sinal correcto de que o estudo está preocupado por recibir beneficios, e non a calidade do seu produto, é o rodaje de varias películas nunha novela. Como regra xeral, faise así: a historia está dividida en varias partes, engaden xiros inesperados e cada parte termina con esta quenda para que o espectador teña o desexo de ir e ver as partes 2ª, 3ª e posterior da franquicia .. Aínda que era posible "demandar" a trama e facer só 2 ou e e todas as 1 foto. Desde exemplos sen éxito, pode seleccionar "Twilight", "Divergent" e "Games Hungry". Hai pinturas exitosas, por suposto: "Logan", "O señor dos aneis: Return of the King", "A historia dos xoguetes: Big Escape". Ás veces, as primeiras partes son tan exitosas que os estudos deciden eliminar a continuación, pero sobre o feito de que a historia xa se superan, os guionistas deben dicir literalmente a trama do dedo ("Parque do período Jurásico 3", "O Padrino - 3 "e outros). O espectador non pode notar isto.
4. O tráiler soa a frase "baseada en eventos reais"
Por suposto, unha gran cantidade de biografías formaron a base de películas perfectamente disparadas, que realmente tocan ao espectador para a alma ("Apollo-13", "en poder do elemento"). Non obstante, os estudos están cada vez máis especulando nesta redacción e, polo tanto, non soa máis emocionante como me gustaría. Esta é unha especie de manipulación: os creadores de cine queren causarlle unha sensación de empatía cos heroes. Segundo os comentarios do usuario, se a película está baseada en eventos reais, ea historia en si vale unha emisión, a formulación como "Historia X, que fixo que" soará no título. E se a publicidade de películas literalmente grita sobre o ataque real das pinturas, é probable que a historia real non estea interesada en si mesma en si mesma. Polo tanto, os estudos intentan causar interese artificial na audiencia. Ás veces, a película non está baseada en ningunha historia real, aínda que declara isto, - os creadores simplemente fan un trazo de marketing. Por exemplo, as pinturas "Witch from Blair: Curso desa luz", "Fargo" ou "fenómeno paranormal".
5. Na película de comedia protagonizada por actores anciáns
Películas de comedia na que os actores máis antigos xogan, parecen uns aos outros como gotas de auga. Normalmente a trama está ligada ao feito de que os personaxes van ir a algún lugar para recordar aos mozos e, ao longo do camiño, sufriron varios fallos. Por suposto, hai pouca imaxe sen un par de bromas sobre viagra e mozo beleza, no que un dos heroes está namorado, e iso está de inmediato. Exemplos de tales películas: "Starpets", "Así que as vacacións".
6. A película é eliminada por videoxogo
Moitas veces, os videojuegos de culto toman fotos, por exemplo, "Varcraft", "Max Pan", "Prince of Persia: Sands of Time", Doom, etc. Estas películas normalmente non son cultivadas e obter unha gran cantidade de críticas. Obviamente, a razón é que o videojuego dá ao usuario a capacidade de controlar todo o mundo do xogo e axustalo a si mesmo. Na película, é imposible recrear, por desgraza, é imposible. Ademais, moitos xogos simplemente non teñen unha historia que merece a liberación de películas. Ou trazos trazos tanto que non está claro como encarnar-los na película, que liñas saen, e das que debe negarse.
7. Demasiados gráficos por ordenador
Por suposto, unha gran cantidade de películas relixiosas non sería que se non fose posible posiblemente gráficos informáticos (por exemplo, "Avatar", "Matrix", "Intersellar", "Gravity"). Non obstante, nos últimos tempos, o estudo ten cada vez máis as tecnoloxías para reducir o proceso de produción. Despois de todo, é moito máis doado debuxar unha paisaxe ou feridas no corpo do personaxe, que buscar unha vista adecuada no mundo real ou molestar con grima complexa. Como resultado, o espectador recibe nin sequera unha película, pero algún videojuego, onde se destinan un gran número de efectos especiais, e moitas veces é xeralmente incomprensible o que ocorre na pantalla. Tales imaxes poden ser atribuídas de forma segura ao "destacamento suicidio", "Deadpool", "League of Justice", etc. Un dos motivos é a dispoñibilidade de tecnoloxías. Se antes foi recorrido a gráficos informáticos en casos extremos, agora a rara película custa sen el. A dispoñibilidade levou a ignorar as regras de física. Lembre-se das pinturas "Matrix: reiniciar" e "muller gato": trucos realizados por personaxes, é imposible repetir na vida. E se fose nun principio parecía espectacularmente, agora o público sente a irrealidade do que está a suceder na pantalla e non lle gusta. Hai un xeito doado de comprender, moito na película de gráficos informáticos. Se tes un pensamento na túa cabeza "Wow, o quão fresco pintado", polo que os creadores mudáronse con tecnoloxías. Despois de todo, o seu significado é facer o que está a suceder na pantalla é máis realista e, polo tanto, o espectador non debe ser notado en absoluto.
8. Nas pinturas publicitarias, as palabras "de produtores ..."
Ao escoitar a frase "From Produtores ...", pode desactivar con seguridade as películas e buscar outro. O feito é que o productor só recolle persoas con talento, coordina o seu traballo, etc por si só, non pode crear unha película xenial: este non é un director, non un actor, non un guionista e non o operador. Esta non é a persoa que posúe a visión artística é a que pode apreciar esta é a máis visión. Aquí, por suposto, hai un lugar e manipulación. Alimentando unha imaxe como "Película de Produtores de Horror" Nós "e" Away "", comerciantes, como era, dicir ao público: "Se che gustan estas fotos, debes ver o noso novo cine". E a propia audiencia inconscientemente esperamos deste novo cine da mesma masterpidence, pero moito máis a miúdo permanecen decepcionados. Por exemplo, en 2020, a película "Antebellum", que acaba de situar como unha imaxe dos productores de horror "Nós" e "Away". Non obstante, a nova película non lle gustaba a audiencia, a diferenza dos dous hits mencionados, e fallou na taquilla: cun orzamento de 10 millóns de dólares para gañar un pouco menos de 7 millóns de dólares. Ás veces os comerciantes recorren a tal recepción cando Non saben como se pode vender a película. Por exemplo, se non hai estrelas de cantidade global na imaxe ou debutar de alguén. Neste caso, a posibilidade de que a película sexa realmente de alta calidade, aumenta lixeiramente.
9. Póster de risco
Se un brillo borroso úsase no póster, os heroes cun sorriso miran directamente á cámara, probablemente, sobre o próximo cine base. Outro sinal obvio é a cara do personaxe principal cunha boca rasgada. Ás veces pode incluso predecir o desenvolvemento da trama. Por exemplo, se algún edificio está na imaxe, entón estará animado. E se o personaxe masculino brutal está á beira da beleza, a película probablemente é abundante con bromas por baixo do cinto e estereotipos: "Bad Guy" está intentando gañar a moza.
10. Nenas con formas pronunciadas
Segundo os amantes do cine, as formas das mulleres mostradas polo espectador nos primeiros 10 minutos da película, din que a imaxe non ten nada que enganchar. Polo tanto, especula os desexos máis baixos das persoas. En realidade, a abundancia de tales momentos no cine é unha das formas de vender a película máis caro. Se o público manipula, queda claro case a partir dos primeiros cadros: se ves unha muller demasiado espectacular, é probable que a película non teña máis que mantelo, agás as actrices de beleza física.
Ten criterios para os que determinas a partir dos primeiros cadros, é a película do teu tempo ou non?