"Le lieu de la joie universelle, un lieu d'un repos intéressant et significatif" - c'est ainsi que le rôle des clubs de post-surveillance était leurs organisateurs et leurs visiteurs.
Heureuse conscience que le club ouvrier devient une réalité, Krupskaya triomphant: "Il suffit de ne pas compter que vous pouvez organiser dans le club de travail!"
Dans la création de telles institutions culturelles, le syndicat des travailleurs ferroviaires a également appris. Les routes bénéfiques et des postes de travail et des autoroutes d'acier ont été utilisées pour bénéficier de la vie du club.
Près de la gare de Kursko-Nizhny Novgorod en 1925, un club est apparu, nommé d'après Efim Fedorovich Kokuzsterov, le Hammman de l'atelier de réparation de voitures «Depot» du chemin de fer de Moscou-Kursk, le premier président du syndicat des travailleurs ferroviaires de Moscou.
Dans le même temps, il convient de rappeler que dans les années 1920, la gare était également un bâtiment classique statutaire avec des tours et des colonnes - la construction de 1896 Nikolai Ivanovich Orlova, service d'architecte de la route du chemin de fer de Moscou-Kursk.
Street Kazakov a ensuite également appelé Gorokhovskaya. Avant la Révolution, il y avait des corps de l'usine allemande de construction de machines-Charles Weefithel.
Les anciens ateliers et locomotive depot ont accepté le programme de travail, où des conférences et des concerts préfabriqués ont été organisés. Ici était basé sur le théâtre mobile sectoriel de drama et de comédie.
Ces agences de la culture - le signe des années 1920-1930 soviétiques, puis dans le mode d'épargne, lorsque le pays a surmonté le détruisement de la guerre, les performances de la scène ont été significativement simplifiées. Le club Theatre avait besoin de la scène la plus modeste, au moins l'éclairage du kérosène, le paysage du plus ascétique, sauf le sujet de deux ou trois ...
Troupe, où la plupart des acteurs ferroviaires étaient amateurs, mais il y avait des professionnels, tournées dans des villes et des pesées, des classiques russes et des jeux modernes ont été disputés dans des plantes, des demi-vents et des clubs.
Il a travaillé dans les clubs. Cercle Kosymster et Planet Player.
Ses planètes, des cercles audacieux ont assigné le nom Kick - en l'honneur du club. Selon les souvenirs des témoins oculaires, les produits, très médiocre, avec de mauvaises qualités aérodynamiques, se sont assis presque là-bas, de l'endroit où il a fallu.
IlLya ILF et EvGeny Petrov dans "l'Amérique d'une histoire" sur les caractéristiques de la construction de 1914 du bâtiment et de son architecture ont été mentionnées comme occasionnelles, mais les sédiments, mais sont restées: "Tonne voulait soudainement voir la Jour Holiday Home, alors je voulais voir comment le compositeur se soucie de Klava, alors voulais donc le club de Kokuzster étroit et exorbitant, qu'elle se couche toute la journée au lit. "
Non seulement les travailleurs ferroviaires ont pu se permettre des projets culturels similaires.
En 1925, par exemple, l'Institut de la culture sanitaire a été organisé par le théâtre d'illumination hygiénique mobile.
Il a ouvert la première du comédie Mikhail Udekova "Charderparasit" et en 1931, Mikhail Bulgakov a signé un accord avec ce théâtre lors de la mise en place de la pièce de Natalia Vecster "Single" en tant que réalisateur.
Plaques à Moscou, apparemment pas assez.
Dans l'histoire de la super forte intensité, la vie d'art, le club a été noté. E. F. Kursster Kursk Railway. En mars 1928, il a accepté une exposition de la Société des jeunes d'artistes. Croissance basée sur les diplômés et les étudiants de cours de Vhutein seniors et d'anciens membres d'Omahrr (Union des jeunes de l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire).
En plus des travaux pittoresques et sculpturaux, des croquis et des mises en page de paysages théâtraux ont prévalu. Présentez immédiatement des affiches brillantes appelant au public à la discussion et aux déclarations actives sur les œuvres exposées.
Dans la liste des membres de la croissance, en 1930, après la deuxième exposition, non pavée, vous pouvez trouver Tatyana Maurine, Nikolai Romadina, Nina Memorial, Mikhail Bestbalo, Sophia Veprintsev, Eve Levin-Rosengolts, Olga Sokolov, Alexander Schpitsyn.
Le concept d'activités de croissance est très rimé avec de l'espace. En février 1928, le texte de la Déclaration a été adopté en augmentant: "Nous proposons d'abandonner les formes de travail organisationnelles précédentes et d'aller au nouveau, construite conformément à l'installation idéologique, parcourez le chemin du" nouveau mouvement ". Nous considérons le point organisationnel original du club (usine, professionnel, district). Tous les travaux externes sont effectués via des clubs, attire organisés, sur le sol culturel du club, le spectateur. Les résultats des travaux dans le club détermineront et vont à impulsion du travail interne de la société. "
Il a également été supposé que les artistes de croissance se rapportent périodiquement au Conseil du club et il y avait également des rêves de créer un bureau littéraire et méthodologique permanent et d'attirer des travailleurs littéraires professionnels à son travail pour la "systématisation et le développement des commentaires d'un spectateur de masse organisé" .
Les rêves sont restés avec des rêves et le 4 novembre 1928 dans les clubs. E. F. Kukymsterova a eu lieu une soirée solennelle consacrée au lancement du premier-né de l'industrie soviétique - de l'électricité avec la participation du président du Conseil suprême de l'économie nationale de Valérien Vladimirovich Kuibyshev.
Célébration en l'honneur de la sortie du Deux mille numéro de journal "Perle", l'organe imprimé de travailleurs ferroviaires, bien entendu, a également été adopté dans le club. Kokuzster. Les billets pour la soirée ont été distribués «à travers les stocharrofrophrions et les commissaires routiers« Hudka ».
En 1931, le théâtre de drame mobile et de comédie a été renommé Theatre de Transport de Moscou (Mosttet). L'équipe était dirigée par Kirill Nikolaevich Golovanov (1898-1954). La femme de sa actrice avant la retraite passée au théâtre de transport sous le pseudonyme pittoresque Anfisa Andreeva et a reçu le titre de chemin de fer honoraire. Et leur fils Yaroslav Golovanov est devenu journaliste célèbre.
Le patronage sur le théâtre des transports a pris McAT 2ND et ils ont été dirigés par des acteurs de Mkatov, Ivan Bersenev, Vladimir Peptsheck et Seraphim Burman.
Un temps totalement court dans le théâtre a joué le futur écrivain Victor Dragunsky. Ici, il a rencontré sa première femme, l'actrice Elena Petrovna Kornilov.
En 1939, la Mosttet est devenue appelée The Central Transport Theatre, en 1959, il a été renommé The Theatre Drame de Moscou. N. V. Gogol. Je viens de saisir le 150e anniversaire de la naissance de l'écrivain, dont le buste de gypse a décoré le hall.
Ivan Petrovich Petrov, l'étudiant de Stanislavsky Ivan Yakovlevich Sudakov, Vladimir Alexandrovich Golubfeld, Peter Pavlovich Vasilyev, Alexander Leonidovich Dunaev, Boris Gavrilovich Golubovsky (Auteur du livre "Pas à profession") . Gupovsky a été le premier à mettre Giovanni Bocccio sur la scène du décaméron.
En 2013, le drame de Moscou les théâtre. N. V. Gogol a survécu à la mise à jour.
La réparation est allé pendant quatre mois. Les murs et les arches ont été défrichés aux briques, ont frappé autant de fenêtres que possible, mettez le sol en béton. Pour la décoration et les meubles ont choisi OSP. L'amphithéâtre a été construit à partir du même matériau peu coûteux, remplaçant les rangs de vieux fauteuils en peluche. Le foyer est apparu des sculptures de miroir d'Oleg Efremov, Anatoly Vasilyeva, Efros anatoly avec des citations et des LED. Mais laissé la façade intacte de l'ombre de pistaches, mignon des voûtes de bois des grands halls et des lustres en cristal.
Représentation "00:00" Il a déjà ouvert comme "Gogol Centre". De la scène à l'amphithéâtre très, les dormeurs ont couru, des deux côtés de quels téléspectateurs sont situés.
"Nous allons tous commencer par gratter", a déclaré le directeur artistique du "Gogol Centre" Kirill Serebrennikov. - Nous construisons à nouveau le théâtre. Nous commençons à composer votre propre histoire et ne savons pas combien cela durera. Je veux croire que longtemps. "
Je veux nous croire.
Le théâtre moderne est devenu une plate-forme multi-fan, un lieu de déclaration gratuite, où toutes sortes d'art se développent: cinéma, danse, musique. Dans cet espace, comme déjà eu lieu en 1928, les artistes travaillent: le théâtre a lancé le programme d'art Gogol. Déjà à l'entrée du public, la fresque épique de Solntheva Gleb est complétée par une vidéocassation, dans le hall du deuxième étage, il existe une installation "Pavilion pour la lecture du haut" de Nestor Engel. Avant de jouer, vous pouvez écouter la conférence du dramaturge Valery Pechekin. La première de la production de son jeu "homme Sans nom" (réalisateur K. Serebrennikov) sur la "Fauste russe", le philosophe et les mystiques Vladimir Odoevsky est prévu pour le 26 février.
Auparavant, le 2 février, Gogol Center sur la rue Kazakov, célébrez son huitième anniversaire.
Photo: Eugene Chesnokov, vk.com/tgogol, Pusvu.com