Cette année, le film "Minkolland Drive" (Mulholland Dr.) marque vingt ans. Il a réussi à démonter et à rassembler à nouveau comme un cube de Rubik, déclarer le meilleur film de zéro (le cinéma français principal "Kayeus du sinistre", 2010) et même le meilleur film du XXIe siècle (selon l'enquête de l'armée de l'air, 2016). Aujourd'hui, Malkolland Drive semble la création la plus parfaite et la plus harmonieuse de David Lynch. Ses énigmes sont résolues, mais c'est l'une de ces histoires qui examinent à chaque fois que pour la première fois. Après tout, rêves, même filmé sur film, jamais répété exactement.
Il reste toujours inexplicable. Ce précipité insoluble est probablement nécessaire d'être appelé art. Et encore une fois, expliquer - comprendre sans espoir - pourquoi cette histoire simple est tellement affectée.
Comme la série est devenue un film
En appelant "MIALKOLLAND Drive" la création harmonieuse de Lynch, ce n'est pas le cas de ne pas se souvenir des circonstances de son apparence, pas d'harmonie annoncée. En 1999, Lynch a supprimé le pilote de la série télévisée pour la société ABC, qui devait devenir spin-off (à la ligne de parcelle latérale) du culte "pixel twin" et raconte l'histoire de la jeune corne d'Audrey, qui est allée conquérir Hollywood. Mais le projet a été arrêté par les producteurs et a repris seulement à la fin de 2000 - déjà sur l'argent de la société française Studiocanal et en tant que film complet.Plus tard, Lynch a rappelé comment une fois la nuit a soudainement vu toute l'histoire à un angle différent et réalisa que "le film a toujours voulu être comme ça." C'est apparu la dernière partie, tournant (ou clarifier) les événements de la série. Là, Lynch a fait une énigme criblée, la réponse a été donnée sur eux. En 2001, Minkolland Drive a été montré au Festival du film de Cannes et a porté l'auteur à l'auteur pour le directeur.
Minkolland Drive peut être considéré comme le lien central de la "Trilogie hollywoodienne" David Lynch, ouvert en 1996 "Autoroute à nulle part" (autoroute perdue) et complétée dix ans plus tard, "Empire intérieurs). Les trois peintures unissent non seulement le lieu d'action, mais également la logique de la traçage et la concentration incroyable de motivations et de techniques de la marque de Lynchev.
Dans Twin Pixes, Audrey Horn a joué une brune brune Sherilin Fenn, rappelant la diva hollywoodienne de l'âge d'or. En Malkolland Drive, elle (déjà sous le nom Betty) a changé la blonde de l'Australie Naomi Watts avec l'apparition d'une fille à côté, cachant un grand talent dramatique qui n'a pas vu les producteurs d'ABC. Ils étaient gênés par les actrices d'âge (Watts était un homme de trente ans, son partenaire Laura Harring et 35 du tout). Les autres raisons du refus d'une nouvelle production sont enchevêtrées et de la merde de chien sur l'asphalte, que Lynch a montré un gros plan.
Au moment du début du tournage dans Malkolland Drive, la carrière Naomi Watts à Hollywood n'a pas été déterminée. Elle était déjà ignorée par les directeurs de casting, elle était désespérée - et avant d'écouter Lynch, en conduisant juste sur Malkolland Drive, imaginait comment les roues vont tourner et tuer, tombant sous la pente. Selon une étrange coïncidence dans un accident - bien qu'une petite - Laura Harring se soit enfoncée. Lynch a choisi les deux actrices sur des photographies, mais la fantaisie, le cinéma et la réalité étaient dans une intimité dangereuse, si vous vous rappelez que le film a commencé avec un accident de nuit à Malkolland Drive - la route qui passe le long de la gamme Hollywood Hills. Quant à Watts - le rôle dans le film Lynch a rendu son étoile.
Quels conseils ont quitté Lynch
"Malkolland Drive" peut être rétablir depuis le début et il est possible de la dernière partie. Deux fois la parcelle, deux caractères, le tissu de la réalité de l'écran elle-même est séparé. L'héritier du surréalisme et du romantisme, Lynch a toujours cherché la couverture de la vie quotidienne, inquiétante et étrange, mais la «illusion» est que «l'illusion» et le «bâillement» changent dans des endroits, un rêve est réparé. Ou sa projection, comme - des films.
Parmi les conseils que le spectateur offre au directeur, le premier est le conseil de faire attention à la scène avant les titres initiaux. C'est un énorme écran avec des couples dansants, contre l'arrière-plan, sous l'applaudissement, Happy Betty apparaît - Watts - comme si l'actrice sur les obligations après la première.
Sur quel côté du rêve nous sommes, rappelle et une salle blanche avec des porteurs de velours lourdes, au milieu desquels séparé du spectateur avec un mur transparent, envoie dans la chaise géante de l'ombre hochet de Hollywood M. Rock - que très Nain (acteur Michael Jay Anderson) qui a dansé dans le Twinpix Black Wigwam.
Ceci est également mis en évidence par les personnages de l'archétype, le cliché de la marche: Naive Provincial, Femme fatale, Directeur-Buntar, Mafiosi italien.
Dans l'épisode de la réunion d'affaires d'un directeur réussi (Justin Tera) avec une caricature des Hars-Italiens, qui dit la seule phrase - "cette fille" - et reprend le meilleur espresso du monde au monde, le compositeur angelo Badalamerty joue, dont la conception sonore alarmante est l'un des films acceptés obligatoires Lynch.
Mais c'est la première partie du film qui ressemble à une "réalité", ou plutôt au genre - qu'à Hollywood presque la même chose. Brunette luxueuse perd la mémoire dans un accident de voiture de nuit. Blonde enthousiaste, qui vient d'arriver à Los Angeles, est prise pour l'aider à comprendre qui elle est telle et ce qui lui est arrivé. Le directeur de la mode a un conflit avec un film. Tueur - troubles au travail. Et dans la cour des mangeurs de Winkie installés dans l'infernal quelque chose.
Et seul l'artiste dans le mystérieux club "Silencio" explique que tout cela n'est qu'une illusion.
Comment les rêves travaillent
Contre l'arrière-plan des anciens films, Lynch, sombre et sombre, "Minkolland Drive" se distingue non seulement à la facilité d'intonation et de gags inattendus (tueur et aspirateur), mais aussi décourageant la clarté, avec laquelle il y a un La réalité sociale - la deuxième partie a commenté le premier, sans quitter les énigmes et le doute. Il a une sorte de lumière impitoyable. Mais avant de comprendre sa nature, nous devons changer la frontière, se retirer dans le pays du rêve.
Le cinéma a souvent comparable aux rêves que nous avons arrêté de voir l'essence derrière le cliché, la logique que le rêve d'un rêve était toujours subordonné. Incorrectement, fluide, changeable tout: la parcelle, les intérieurs et les faces, même vous-même, tournez les globes oculaires sous les films de la paupière, une seconde plus tard, il est capable de prendre un autre cas - comme celui qui vous ne pouvez pas vous rattraper, toucher, frapper. Il y a toujours toujours invariablement qu'entre vous, un sentiment, une obsession: vous pouvez toujours identifier quelqu'un qui vous êtes poursuivi, à qui vous vous voulez qui vous détestez. Et les films de Lynch sont arrangés de cette façon.
Mais il y a un autre genre dans lequel les mêmes règles inexorables s'appliquent. Les Grecs l'ont appelé une tragédie et ce mot est directement lié au film "Malkolland Drive". Tout ce qui devrait arriver est, c'est arrivé, il arrive maintenant et toujours. C'est la lumière impitoyable qu'il voit devant la mort de l'héroïne - et qui nous fait se réveiller en larmes.