Le marché NFT-Token continue de croître et de reconstituer de nouveaux lots. Et si les créateurs ont plus tôt les héros informatiques trop chers, de plus en plus de véritables œuvres d'art sont en train de passer au format numérique. L'Office éditorial de Beincrypto a découvert d'experts, qu'ils peuvent devenir les jetons NFT les plus chers.
Véritable art vs virtuel: qui va gagner
Les problèmes modernes nécessitent des solutions modernes. Cette déclaration peut être appliquée à l'art. La vulgarisation de la technologie de cryptocurrence et de blockchain couvrait à la fois le champ de la créativité. Maintenant, les débutants et les artistes professionnels, les designers, les musiciens peuvent vendre leur travail sur Internet et, pour cela, il n'est même pas nécessaire de créer quelque chose dans le monde réel.
Les jetons NFT vous permettent de gagner des milliers de dollars sur des images numériques, des cartes de collecte qui sont des pistes inutiles. Beincrypto a demandé à l'entrepreneur informatique, l'investisseur, le cofondateur de Vitosoft, les projets Inforotor, Arthive, Bike.Net, le directeur général du réseau social des artistes Arthive.ru Vitaly Sitnitsky, quels objets d'art contemporain peuvent devenir le plus jetons NFT coûteux.
Sur la popularité des jetons NFT dans le domaine de l'art
L'art créé en mode hors ligne, mais ne convient pas au stockage - Golden vécu pour les artistes traditionnels qui sont venus au monde NFT après l'explosion du marché. Nous parlons d'installations fragiles, de performances et d'œuvres créées à partir de matériaux avec une durée de vie limitée. Un autre point important est que l'art initialement créé sur la figure sera plus recherché et donc plus cher.À propos de la note
Tout d'abord, ces artistes actifs ou sont connus sur le réseau sont sélectionnés, innovants et prêts à être expérimentants. Ceci est important car le boom de la demande de NFT n'est venu du côté des collectionneurs traditionnels, des hallistes et des artistes.
Les 10 principaux sujets sont faits à la notation, ce qui peut vraiment devenir une grande popularité parmi les collectionneurs NFT, mais en fait, cette liste peut être poursuivie infiniment. Personnages numériques de dessins célèbres (imaginez combien de jeton Mickey Maus), des photos les plus célèbres et / ou les plus chères, des modèles 3D d'œuvres de sculpteurs modernes et d'architectes ...
Vous pouvez ajouter tout travail à la liste qui ne peut pas appartenir physiquement à une personne, dont la période de vie est limitée par des facteurs objectifs (premier de tout le lieu et le matériau affecte cela) ou qui est beaucoup plus pratique d'avoir une forme numérique. Et plus ce travail sera converti dans les médias, plus le coût de sa tikeny est élevé.
Et maintenant, en fait, la note de Vitaly Sitnitsky.
Travail bancaire
En premier lieu, sans aucun doute sur le travail de Banksi, si, bien sûr, il les préigne de numériser et de mettre en vente. Ses œuvres les plus célèbres ne peuvent être emportées, elles n'appartiennent à personne, elles sont détruites sous l'influence des conditions météorologiques et c'est l'artiste qui est devenu connu avec précision grâce au réseau.
Il vaut la peine de faire la photo du droit d'auteur de tout travail "grimper" et nous verrons un autre record pour Sotheby ou Christis: si le travail sur la toile a été vendu pour 2-5 millions, le droit de posséder le travail connu de Les graffitis sous la forme d'un jeton peuvent être 10 fois plus chers. Rappelez-vous que les passionnés ont brûlé une des images de Banksy, le remplaçant par des jetons NFT.
Vitrail vitrail "Queen window" David Hokney
Ceci est un travail qui a été fait à l'origine sous forme numérique (l'artiste l'a créé dans son iPad). L'artiste le plus célèbre, le travail initialement numérique, largement construit dans les médias - tous les critères du succès de l'assemblage de critères.
Jeff Kuns, modèle 3D du célèbre "lapin"
La dernière fois que l'original a été vendu de plus de 90 millions.
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Damien Hearst
Il est difficile de dire quel type de travail peut être numérisé et vendu en premier: peut-être quelque chose d'une série avec des comprimés, peut-être des abstractions de la série avec des cercles de couleur, mais compte tenu du poids des médias de l'artiste et de son ouverture aux expériences, vous pouvez la mettre avec confiance. au 4ème un endroit.
Tracy Emin, mon lit
Pas que j'allais donner toute la note des artistes modernes et de leurs œuvres sensationnels, mais l'installation volumineuse d'un artiste moderne bien connu, car il est impossible d'accéder au critère du travail, ce qui est plus pratique d'avoir dans forme numérique.
Vidéo / collection de photos de la performance Marina Abramovich
Promotion, ainsi qu'une installation temporaire, ou des représentations - quelque chose qui ne peut pas être suspendu au mur ou mettre dans le salon. Un tel objet d'art ne peut être sous forme numérique et logique de mettre le travail d'Abramovich comme l'un des artistes les plus célèbres travaillant dans le genre de performance.
Mauritzio Katteman, "Comédien" (travail avec banane et scotch)
Convient à moi comme l'une des œuvres les plus célèbres créées à partir de la nourriture. C'est-à-dire que, avec une très petite vie, respectivement, pour enregistrer l'original ne peut être sous forme numérique.
Le premier logo de Coca-Cola
L'idée de la tokénisation d'un logo bien connu sans le droit de son utilisation dans le commerce peut être très efficace sur le marché NFT et apporter des dizaines de millions. Applicable à tout signe qui n'est plus utilisé, mais est largement connu dans le monde. J'ai pris Coca-Cola comme l'une des marques les plus chères, mais vous pouvez remplacer, par exemple, sur le premier logo Apple.
Collection vidéo Andy Warhol
La vidéo n'est que le format qui peut être affiché uniquement sous la forme de NFT. Des copies des films / enregistrements / fichiers sont difficiles à imaginer comme un élément décent d'une collection sérieuse. Mais le jeton unique avec des œuvres vidéo d'Idol Pop Art est un niveau de musée. Mais seront-ils décentrés?
Collection d'images des œuvres détruites de Gerhard Richter
Bien sûr, Fantasy: Je suis sûr que cet artiste n'ira jamais. Mais cet article illustre de manière brillante une créneau intéressant: Richter est un artiste moderne très fort, il est un perfectionniste, il détruit toutes ses œuvres qui ne considèrent pas l'idéal. Les jetons de travail, par les détruits Richter, coûteraient plus cher que l'original. Tout travail détruit peut exister comme une matière de collectionneurs uniquement sous forme de jetons. Je suis sûr que bientôt ou tard, nous verrons une sensation sur le marché avec une histoire similaire.
Comment acheter un jeton NFT, nous avons dit ici.
Les 10 articles d'art post-top pouvant devenir les jetons NFT-jetons les plus chers sont apparus d'abord sur Beincrypto.