En raison de l'incroyable parcelle et des images de haute qualité, nous ne remarquons parfois pas dans le film le message secret, ce qui a un directeur de voile magistral. De plus, il peut être caché non seulement dans une certaine scène ou entre les lignes des dialogues des personnages, mais même en un mot ou, cela semblerait, dans le sujet ordinaire.
Nous avons révisé des films célèbres et trouvés en eux des problèmes importants et des significations cachées, que le réalisateur s'est caché dans les profondeurs de l'intrigue pour les Kinomans les plus attentifs. Sans spoilers, ce n'était pas possible dans cette sélection, alors faites attention à la lecture.
Maman! (2017)
Le personnage principal a une connexion très forte et profonde avec la maison. Elle avec une trépidation appartient à chaque chambre et la chose qui y est, compte tenu de cela nécessaire pour renforcer constamment cette relation. C'est ça. Maman va sans aucun doute remuer la poudre jaune dans un verre d'eau et boit cette boisson jour après jour. Elle utilise la même poudre lors du plâtrage des murs dans l'une des chambres de son monastère. La couleur jaune de ce pigment nous envoie à Novelty Charlotes Perkins Gilman "Papier peint jaune". Il s'avère être affûté dans sa chambre avec un fond d'écran jaune et passe un long chemin avant qu'il ne réalise qu'elle doit être libérée non seulement de cet espace fermé, mais aussi des chaînes des traditions patriarcales. La même chose que nous voyons dans le film: l'héroïne ne reste qu'à l'ombre de son mari, le Créateur et est condamné à une observation passive de ce qui se passe, sans avoir la possibilité et la force interne de changer quelque chose.
Lambes de silence (1991)
Mais dans le "silence des agneaux", nous regardons au contraire une femme forte qui cherche à construire leur propre carrière, malgré la caractérisation artistique du personnage dans de nombreuses scènes. Clarissa s'avère dans un monde exclusivement masculin en choisissant la profession de l'agent du FBI. Maintenant, de la collecte de preuves sur la scène du crime aux courses ordinaires ou à un voyage à l'ascenseur - partout où vous pouvez voir l'attention des hommes et le nombre minimum de femmes, puis de leur absence complète. Cependant, l'image de l'héroïne volitisale a été sensiblement déplacée à l'arrière-plan, car l'autre personnage le plus important reprendrait beaucoup plus que les spectateurs. Par conséquent, une tentative de donner le début d'une nouvelle ère d'une kinheroin forte, intelligente et indépendante à Hollywood à ces jours n'a pas été couronnée de succès. Mais maintenant sur cette image, nous devinons facilement les idées de féminisme et les sensations que chaque femme connaît dans la société.
Joker (2019)
L'inscription sur l'affiche avec laquelle Arthur dans un costume de clown danse dans la rue dans une tentative d'attirer les acheteurs potentiels, contient deux significations complètement différentes. Dans la traduction la plus évidente de la phrase, tout doit aller signifie «tout devrait partir», qui est tout d'abord de se lier à la vente de biens qui devrait aller des comptoirs, c'est-à-dire être épuisé. Deuxièmement, cette phrase a posé une signification profonde, qui imprègne le film entier et plus brillante est affichée en finale. "Tout devrait partir" - cela peut clairement voir l'appel à la société sans âme, une société limitée, dans laquelle le personnage principal s'avère fermé. Arthur prédit des événements qui se produisent inévitablement - tout ce qui existe dans le content, tous ses habitants dégradés devraient partir, disparaître. Le héros apparaît le prophète, qui, cependant, tout le monde ne voit que comme un plaisantin et n'est pas prêt à percevoir sérieusement ses paroles ni ses actions.
M. Personne (2009)
Avec latin, le nom du personnage principal du film, Nemo, se traduit par «personne» et nous renvoie au héros des œuvres de Julin. Le capitaine Nemo a refusé sa vie passée et même un nom, devenant personne et change son destin grâce à son propre choix. Ce héros espérait trouver la paix des projections et échapper à l'injustice de la vie et de l'oppression publique. Mais l'océan n'a jamais amélioré sa vie. L'eau, qui apparaît également dans la vie du héros "M. Person", en raison des conséquences d'un certain choix, elle provoque la mort d'une municipalité, qui n'a jamais appris à nager, bien que la phrase soit plus appropriée ici "j'ai pas appris à vivre. " Dans la poursuite du bonheur, il essaie de planifier son avenir et de trouver la bonne combinaison de tous les événements, tout en se perçant. Grâce à la référence au personnage, nous pouvons voir le problème du problème du choix d'une voie de vie et de rechercher votre propre lieu conformément aux désirs personnels et non aux attentes du public.
Gardiens de la Galaxie. Partie 2 (2017)
Si vous êtes sûr que vous regardiez un film de super-héros ordinaire, dans lequel bon gagne le mal à nouveau, cela n'est pas tout à fait. Et plus précisément, tout n'est pas si simple. Les tuteurs sont vraiment obligés de surmonter l'antagoniste, mais en même temps, ils se battent aussi avec un "I" vicieux. Il est facilement deviné grâce au nom du méchant - ego. C'est-à-dire du point de vue de la psychologie, le film montre la lutte contre elle-même. Le méchant de cette image apparaît le plus haut possible par une personne centrée qui ne voulait que bénéficier de la réunification avec son fils Peter Qwill et de prendre possession du monde entier. Peter lui-même se rapproche du méchant juste parce que cela se passe sur le propre égoïsme: il veut trouver son père, alors rend l'équipe divisée et substitue involontairement ses amis. Sur la planète Ego Quill, il est de plus en plus aménagé pour ses propres désirs et ses besoins, s'éloignant progressivement des alliés. Cependant, en finale, toujours consciente de la faiblesse de son propre ego et la gagne de son père négligent.
Resident Evil 4: Vie après la mort (2010)
Dans ce film d'horreur classique, le reflet de l'humanité est caché, qui est mort à l'intérieur. Les zombies, privés de la définition de l'âme et de l'esprit et ont cessé d'être un organisme holistique, sont un exemple des personnes décrites qui ont perdu le monde intérieur et que l'extérieur n'était qu'un shell sans signification. De cela, suivez déjà certaines conséquences. Les zombies sont incapables de s'unir avec d'autres personnes, de ressentir et de penser. Dans le même temps, ils perdent leur calme et deviennent facilement sensibles aux stimuli externes, laissant de manière incontrôlable chaque tentation et ne voulant que pour étancher leurs désirs instinctifs primaires. Les limites internes sont détruites, qui ont été établies par les normes de moralité, qui deviennent le point final de la définition de cette personne.
John PIQ (2014)
Un combattant classique avec Kianu Rivz dans le rôle principal ne semble pas avoir un film profond au premier abord. Mais en fait, il a des significations avantageuses qui expliquent la culture du point de vue de la plénitude émotionnelle de chaque film de cette franchise. Du premier "John Whitch", vous pouvez voir comment le héros passe à travers les étapes de la perte des êtres chers - d'abord la femme, puis l'a laissée après la mort du chien - et, peut-être, préparant sa propre mort imminente. Dans le premier film, les franchises que nous voyons la phase initiale - Déniale: John n'est pas prêt à supporter la mort de sa femme et ne prend pas son propre passé criminel. Dans le deuxième film, le héros est plein de colère. Après tout, la maison dans laquelle il a essayé sans succès de garder tout ce qui rappelle le conjoint décédé, détruisant qu'il devient le point de départ du début d'une nouvelle étape. Enfin, dans la troisième partie, nous constatons comment le héros semble échanger. La PEC tente de résister à ce monde, en tirant une plus grande longueur de vie. En suivant ce modèle, dans d'autres photos, nous pourrons voir comment le héros passe par la dépression et réalise toujours l'étape d'adoption.
Passagers (2016)
Dans la décision de Jim, réveille l'aurore et la privative de cette vie, qu'elle rêvait depuis si longtemps, un problème éthique a été conclu. Avant de faire cet acte, le héros vit seul sur le navire pendant une année entière, puis veut même aller à l'espace libre sans costume. Mais voyant Aurora dans la capsule de sommeil, il trouve une autre solution à son problème. Bien sûr, le spectateur passe d'abord tout le chemin lourd avec Jim et ne peut que comprendre ses motivations. Il y a une question importante ici: lorsque la violation des principes éthiques peut déjà être considérée comme une violation, où sont ces frontières? Dans le film, vous pouvez trouver une réponse cachée associée au fait que tout s'est passé n'est pas une coïncidence comme indiqué dans le slogan. Aurora Aurora a sauvé non seulement Jim d'une mort imminente, mais aussi tous les autres passagers qui étaient en danger à cause de graves pannes sur le navire. C'est-à-dire que Jim a emporté une vie d'Aurora, la réveil, mais elle lui donna une autre vie, pas moins heureuse, et plus cela a contribué à sauver le reste des habitants du navire.
Beauté en Amérique (1999)
Malgré le fait que le leader du leader du leader ait, il semblerait, une famille merveilleuse et un bon travail stable, il reste une vie insatisfaite et a déjà atteint la période de la crise d'âge moyen. Ses rêves et ses pensées sont beaucoup plus importants et il est lui-même beaucoup plus heureux que dans la réalité. Et si nous regardons ce héros et que ses environs sont meilleurs, vous serez convaincu que ni sa famille, ni ses voisins, ni ses collègues et ses objets n'affectent la vie de l'homme. Et toute son existence est une peine d'emprisonnement non seulement dans les pensées obsessionnelles sur l'amie attrayante de sa fille, mais également dans des idées sur les attentes en raison des attentes d'une société capitaliste typique par potentiel. Lester se situent littéralement dans la prison d'une minuscule armoire et de sa propre maison avec des partitions de réseau sur les fenêtres. Seulement avec la forme d'une famille heureuse - seulement un environnement hypocrite et de travail - apporter de l'argent, mais pas plaisir, la leçon dont le choix était due aux normes de réussite prises dans la société. Et maintenant, où que ce soit le héros, il ressent sa propre impuissance et, en principe, cela ne veut pas assumer la responsabilité de son destin. Il ne veut pas prendre une réalité, mais pour réaliser que tous ses rêves à la vie ont simplement peur à cause de la condamnation, ce qui devient le principal problème de l'ensemble de l'image.
MAD MAX: RAIL RARE (2015)
Les personnages principaux passent dans le cycle de film, qui était toujours marqué par le philosophe grec à la frontière et est divisé en trois catégories: rester, résultat, retour. Ils décrivent notre existence en général. Nous sommes d'abord en solitude complète dans l'utérus, puis nous sommes nés et obtenons des satellites de la vie, puis de nouveau, nous nous tournons seuls après notre mort. Dans le film, le point de départ de Max est le désert dans lequel il est seul avec lui. Ensuite aura lieu son résultat lorsqu'il entre dans le monde des gens et rencontre Furiosa et ses alliés. Et à la fin de la photo, le héros se révèle à nouveau être dans le désert, seul. Un chemin similaire Passes et Furios, qui séjournent d'abord dans la citadelle, puis s'éloigne de son maître et poursuit la recherche d'une localité fertile dans la société 5 femmes, puis revient au point initial.
Avec des yeux généralisés (1999)
Le film a une scène dans le café "Sonata", où le personnage principal du Bill rencontre le musicien et un pseudonyme d'ami de longue date. De la communication avec lui, il découvre accidentellement que Nick joue un piano avec les yeux bandés dans des endroits secrets, dont l'adresse n'apprendra qu'une heure avant le discours. Bill devient un témoin de la conversation d'un ami au téléphone avec le prochain client et reconnaît accidentellement le mot de passe pour entrer dans le manoir - "Fidelio", ce qui signifie "fidèle". C'est aussi le nom de l'opéra de Ludwig van Beethoven. Il lui dit l'histoire d'une femme qui s'est cachée sous le nom Fidelio de libérer son tendre mari du donjon sombre, où il a été jeté de languir en prévision de la mort, et grâce à sa loyauté, elle a toujours pu sauver le conjoint. . Cette petite référence dans le film prédit le sort supplémentaire du personnage principal, qui est exposé à la soirée secrète, mais la femme se cache sous le masque le sauve de la peine de punition, cependant, au prix de sa propre vie.
Plateforme (2019)
Le film raconte une prison sous la forme d'une tour avec un énorme trou au milieu pour bouger de la nourriture entre chaque étage avec des prisonniers. Dans cette conception, vous pouvez voir une référence religieuse aux cercles du chauffeur, qui sont présentés dans la "comédie divine" de Dante. Bien sûr, les planchers en prison sont bien plus que des niveaux dans le monde souterrain, cependant, dans le travail littéraire classique et dans le film, vous pouvez sentir leur infini. Et chacun des sols dans les deux cas devient de plus en plus vicieux et incontrôlé que le précédent. De plus, la structure de la structure plus haute à baisse ressemble à une connexion avec le paradis et Dieu. Il s'agit toujours de tours sur une personne et la vision du purgatoire est facilement associée dans un film avec un niveau zéro, destiné uniquement aux élus. Les personnes qui vivent sur les étages supérieurs de la plate-forme sont considérées comme chanceuses, car elles ont réussi à entrer dans un espace inaccessible avec les meilleurs avantages. Cependant, ce système nous conduit aux pensées et à la répartition irréprochable entre les niveaux plus élevés et inférieurs. Après tout, avec l'avènement des autorités, le bas, le plus bas, qui ne reçoit que les restes de tous les avantages sont condamnés, sur le film - nourriture. Il tombe au début des favoris qui ne se soucient pas du tout, que quelqu'un d'autre restera.
Et quel genre de problèmes cachés et de significations dans les films avez-vous fait attention?