Les instantanés, similaires aux moments du cinéma, sur des cadres d'arrêt avec un récit interrompu, avec des notes de degrés de preuves variées sur ce qui se passe, où le développement de l'intrigue ne dépend que de l'imagination et de l'interprétation du spectateur. De telles photos sont extrêmement proches du cinéma coûteux à notre cœur.
Depuis en 1895, Lumiere Brothers a montré leur premier film sur le boulevard de Kapuchin à Paris, le cinéma occupe une place spéciale dans l'imagination publique. Les photographes ont rapidement absorbé ses tendances et de nombreux mouvements majeurs du cinéma - de l'expressionnisme allemand à la nouvelle vague française - ont eu un impact long sur la pratique d'une image fixe. En terminologie photographique, cela s'appelle le style cinématographique.
Caractéristique distinctive du film - action. Sur l'écran constamment, quelque chose se passe, même quand il semble que rien ne bouge. Les photographies cinématographiques sont donc créées par diverses techniques visuelles conçues pour une transmission et un volume extrêmement efficaces. Si vous démontez le cadre sur les notes, on peut noter que l'illusion de la réalité améliore l'illusion de profondeur, tapissée d'une admission composite - multifacété, des lignes de premier plan, des distorsions prometteuses, des proportions (largeur). Et pour atteindre un effet émotionnel fort, le mysticisme et le drame peuvent être des outils minimes - éclairage et ombres abordables.
Dans notre sélection de photographes, travaillant dans différentes directions, mais explorant certainement les idées de la structure cinématographique ou des allyseurs directs au cinéma. Ils serrent le look du spectateur dans leur réalité impossible, viennent vivre dans l'imagination et ne bouge que sur vous dépendez de la finale.
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