Il y a une place spéciale dans notre ville, que chaque astrahaanets sait, même si jamais à l'intérieur, bien qu'il n'y ait pas beaucoup de telles personnes. Quelqu'un est venu à l'Astrakhan Philharmonique de l'enfance au point de vue du nouvel an, quelqu'un est venu ici au discours d'artistes préférés déjà à l'âge adulte. Il existe de nombreux vrais amateurs de musique qui n'essaient pas manquer un concert important de la plus ancienne institution culturelle de la région.
Ast-news.ru suit la vie créatrice d'Astrakhan, notant les événements et phénomènes les plus vivants, introduit ses lecteurs de personnalités qui forment des espaces culturels et de promouvoir l'art dans toutes ses manifestations.
La raison de la réunion avec le directeur de l'État Astrakhan Philharmonic Valentina Vladimirovna Chernyakov et de la directrice artistique de Natalia Alexandrovna, le concert à venir, dédié à la mémoire de l'exceptionnellement laissé le chanteur de jazz exceptionnel Larisa Sazonova, devenait une chanteuse de jazz exceptionnelle. Mais, bien sûr, en utilisant le moment que le directeur et le directeur artistique de l'institution culturelle emblématique a décidé de nous parler ensemble, nous avons décidé de mettre en évidence les activités de l'attache philharmonique Astrakhan.
Valentina Chernyakova:
- Je prends mon message pendant 11 ans - c'est une période où vous pouvez résumer certains résultats. Il y avait des périodes différentes dans la vie d'Astrakhan Philharmonic. Donc, en 1994, un grand feu est arrivé ici: un toit brûlé, une salle de concert a été détruite. Pendant treize ans, le bâtiment n'était pas dans la meilleure condition et Philharmonic ne pouvait pas effectuer des activités à part entière. Pour cela depuis longtemps, le souvenir de cet endroit chez les personnes intéressées par l'art, effacé lentement.
Philharmonic n'a pas pu accepter les visiteurs des visiteurs, des concerts n'étaient tenus que dans le hall et l'art Cafe. Ensuite, une reconstruction à grande échelle a eu lieu au cours de laquelle les principaux paramètres ont été préservés, tandis que de nouveaux locaux ont été ajoutés conformes aux exigences modernes de ce type d'établissement.
Les moments de Safor sont devenus le fait que le chemin ici, figuré, menaçait l'herbe. Par conséquent, en 2007, lorsque le bâtiment a été pleinement préparé, la question de savoir comment rendre l'attention sur les Astrakhans philharmonics. Et pour montrer que ce n'est pas seulement un temple d'art, où une personne peut se sentir à l'aise. Pour ce faire, il était nécessaire de prendre en compte les tendances du nouveau siècle et d'attirer la prochaine génération de téléspectateurs.
À la recherche d'un compromis, nous avons introduit un code vestimentaire gratuit lors de la visite de programmes de concerts. C'était le seul moment où nous nous sommes laissés s'adapter au public. Dans le but de veiller à ce que nos spectateurs se développent dans des veines spirituelles et culturelles, nous essayons de rester à une certaine mesure, formant un goût élevé et une connaissance des meilleurs échantillons d'art musical.
Natalia Lolish:
- Je travaille dans ce poste pendant trois ans. Avant cela, il a enseigné au conservatoire, travaillait au ministère régional de la Culture. Nous avons une merveilleuse équipe créative à Philharmonique et il y a un objectif, une certaine planche, à laquelle nous nous efforçons. La tâche principale de nos activités est de niveler la différence entre la vie musicale des villes capitales et Astrakhan, dans la mesure du possible. Nous nous efforçons d'inviter des musiciens célèbres, dont l'audience d'Astrakhan n'a jamais entendu parler. Ce processus a le verso de la médaille - la présentation d'artistes exceptionnels apporte du plaisir non seulement au public, mais aussi à nos musiciens qui parlent avec eux sur la même scène. Une telle interaction est un stimulant créatif pour les artistes Astrakhan.
Sur la photo: Natalia Lolih et Valentina Chernyakova
Valentina Chernyakova:
- Garder les traditions glorieuses de l'Astrakhan Philharmonic, nous travaillons dans tous les domaines clés. Nous réussissons à combiner le format traditionnel de Philharmonique avec des éléments de tendances modernes.
Quand je suis passé sur ma position, j'avais seulement 30 ans, j'avais déjà expérimenté dans cette région. Après la fin de l'Institut de la culture, j'ai travaillé dans la gestion de la culture d'Astrakhan, je me suis essayé de sphère de restaurants et d'hôtels et j'ai toujours été au cœur des événements culturels de la ville, organisé divers événements. Dans mon éducation, je ne suis pas musicien et je ne pouvais pas, comme il a été accepté depuis longtemps, en plus de la position de la répertoire, prenez le guide artistique. Dans les établissements culturels, il doit y avoir des gestionnaires et une personne engagée dans la politique de répertoire.
Lorsque le dirigeant de la région et du service de profil m'a confié ce post, j'ai demandé ce que vous attendez de moi. Ensuite, ils ont répondu que ma tâche est que cet endroit guéri. Malgré la magnifique reconstruction, pendant les années de temps d'arrêt, l'audience a oublié ici la route. Et la nouvelle génération de téléspectateurs et a fait ce bâtiment du tout.
Effectuer une tâche d'état est de maintenir et de vulgariser l'art réel de sa forme pure, il était nécessaire d'attirer un public ici. Je ne voulais pas descendre avant d'être juste une plate-forme roulante et promouvé la culture pop. Penser comment établir une relation avec le public, j'ai réalisé que vous devez commencer à soulever le spectateur des plus petites années. Ainsi, les abonnements d'enfants de Philharmonic ont renvoyé des programmes intéressants pour la jeunesse. Nous avons commencé à attirer les jeunes pour nous et l'attirés de toutes les manières disponibles. Les jeunes sont venus ici à des événements spécialisés, qui ont été organisés ici avec la jeunesse de la ville: KVN, "Student Spring" et autres.
Il était important pour nous de faire une philharmonique un lieu de rencontre agréable pour les jeunes. Et, en visitant les murs du philharmonique, ils se sont habitués à la situation et ont commencé à venir lentement à nos concerts.
Nous avons également abandonné toutes sortes d'expositions ici: manteaux de fourrure, pierres, chaussures et autres produits. Ainsi, concentrer sur la vie publique et concertation-éducative, l'affaire est passée du point mort. Pendant dix ans, ces enfants qui ont conduit leurs parents ont cultivé, maintenant les jeunes eux-mêmes arrivent à nos concerts. Nous avons le public de tous les âges, trouvant quelque chose pour eux-mêmes.
Pendant la reconstruction, un plafond en bois a été créé dans la salle de concert, il a permis de créer une acoustique incroyable. Travailler avec le public moderne nécessite un arsenal technique important: écran de haute technologie, microphones de haute qualité. Tout cet équipement que nous avons pu acheter grâce au soutien et à la parrainage de l'État. Pour parler avec compétence orchestras, vous avez besoin d'un équipement coûteux spécial. Grâce à un soutien technique aussi puissant lors des limitations épidémiologiques, nous avons mené des concerts en ligne de haute qualité.
Natalia Lolish:
- Nous travaillons uniquement avec un son vivant. Les gens viennent à nous pour une musique authentique. Même si nous avons un orchestre consolidé sur la scène, la chorale, les solistes, les lecteurs - nous utilisons uniquement un podium. Nous n'autorisons aucune option avec des phonogrammes.
Nous recherchons constamment de nouvelles formes de communication avec le public. Récemment, avec la tête de Pop-Jazz Orchestra, Evgeny Yakushkin a proposé le projet de soirées de danse, où les mélodies pop préférées de la génération antérieure d'Astrakhans, qu'ils peuvent danser le son. De telles traditions musicales sont très courantes en Europe, où les personnes dans des Dancelas spéciales sont ravies de passer du temps dans lesquelles seuls la musique en direct professionnelle. C'est une sorte de balle, adaptée aux réalités modernes. Au début, peu de gens sont venus, beaucoup de baleines ont traité cette entreprise, mais alors la "Radio Sarafan" a travaillé, et maintenant, nous ne pouvons pas accueillir tout le monde qui veut nos soirées de danse.
Nos festivals sont particulièrement fiers et, surtout, le festival international des arts vocaux. Valeria Barsoy et Maria Maksakova, dont l'idée est originaire de musiciens philharmonics en 1987, qui devint plus tard un phénomène culturel à grande échelle.
Cette année, nous prévoyons traditionnellement de dépenser le festival avec l'opéra Astrakhan et le théâtre de ballet. À la mi-avril à Astrakhan, la musique du compositeur tchèque de l'ère baroque de Baroque Yana découverte en Russie sera effectuée pour la première fois: la première exécution de la "masse de tous les saints" aura lieu. Le musicien de la classe mondiale exceptionnelle, la célèbre basse, le soliste du théâtre Bolchoï de Russie Mikhail Cossacks viendra également à nous. Il est reconnu comme l'une des meilleures basses de la Russie et a des contrats dans les plus grands théâtres d'opéra du monde. Sur notre scène, il jouera avec l'orchestre des instruments folkloriques russes. Ce concert promet d'être un grand événement.
Pour attirer le spectateur, nous devons offrir quelque chose d'original, intéressant et distinctif. Nous essayons de préparer les programmes de stylistique différente. Pour ce faire, il est nécessaire de former avec compétence l'affiche afin que les fans des classiques, de la musique folklorique ou du jazz aient eu la possibilité de choisir le genre près de ses goûts. Une caractéristique de notre institution culturelle est que chaque concert est unique. Au mieux, il peut se répéter de nous dans quelques années, à condition qu'il soit possible de rassembler les mêmes forces créatives.
Valentina Chernyakova:
- À Astrakhan Philharmonic, non seulement de la musique en direct, la principale chose est que nous ne sommes pas une zone roulée. Maintenant, il y a une telle tendance que le public a cessé d'acheter activement des billets à l'avance, comme c'était avant. En raison de la peur de l'annulation de concerts et du retour de l'argent, comme il s'est avéré l'année dernière en raison des restrictions de soins. Mais maintenant, une heure avant le concert, nous observons de grandes files d'attente de Cass. Dans le même temps, nous avons également de très grandes réductions pour les retraités, les étudiants, les écoliers. Ils peuvent acheter des billets avec une réduction de cinquante pour cent.
Nous sommes maintenant impatients de lancer notre merveilleuse musique "musique sur l'eau", qui se tiendra déjà sur le lac Renouvelement de Swan, à condition que l'interdiction de dépenser des activités de plein air soit supprimée. Ensuite, les Astrakhans et les invités de la ville pourront profiter de la haute compétence des artistes du Philharmonique. Les mêmes discours pour les citoyens passent dans la place filharmonique. Nous vulgarons activement le travail de nos musiciens et d'artistes. De nombreux Astrakhans apprennent ainsi que les merveilleuses équipes travaillent dans notre ville.
Natalia Lolish:
- À la veille, nous avons eu un programme de concert dédié au jazz latino-américain et au carnaval brésilien. J'ai remarqué qu'il y avait beaucoup de jeunes dans la salle. Nous nous efforçons de veiller à ce que le niveau de biens culturels, qui se situe dans les villes métropolitaines, était à la disposition des Astrakhans. Lorsque le célèbre comte violoniste Murge est venu à nous l'année dernière, qui a joué pour la première fois 24 Capris Paganini à Astrakhan, les billets de son discours ont été rachetés dans quelques jours.
Tour est un événement très coûteux. Les théâtres ont un grand avantage à cet égard, car ils ont la possibilité d'entrer dans le projet "Grand circuits", financé par l'État. L'année dernière, le cadre de ce programme était quelque peu élargi et nous avons envoyé une demande au ministère de la Culture de la Fédération de Russie pour y participer. Nous espérons que notre idée d'aller à la tournée des villes de Sibérie avec l'orchestre des instruments de la population russe nommée d'après Makhov et le célèbre quatuor Scythian sera mis en œuvre.
Valentina Chernyakova:
- Nous allons régulièrement avec des discours de notre région dans le cadre du projet "Master of Arts - Résidents du village". Certains inconvénients sont que le philharmonique n'a pas de gros bus. Mais les chapitres de certaines régions nous fournissent des transports afin que nous puissions transporter non seulement des artistes, des outils, des costumes, mais également de tous les équipements nécessaires à un concert de haut niveau.
Natalia Lolish:
- Ce mois-ci, notre affiche regorge de magnifiques programmes de concert pour tous les goûts: de la musique baroque à la pop soviétique. Des concerts ont lieu sur les anniversaires des compositeurs exceptionnels d'Andrei Petrov et d'Astor Piazzolla. Et l'orchestre de la chambre présentera un nouveau programme "Music Italy".
Le 13 février, le 13 février de notre bien-aimé Larisa Sazonova, un concert absolument unique dédié à elle se tiendra à Philharmonic. Lorsque le malheur s'est passé en juin 2020 - et Larisa n'était pas arrivé, nous avons immédiatement pensé à mener à bien un événement à la mémoire d'elle. Pensé coïncider avec son anniversaire de ses soins, mais nous ne voulions pas la transformer en glande, car Larisa était une vitalité et un homme joyeux.
Nous voulions le faire pour que cela s'est approuvé elle-même. Par conséquent, nous avons décidé de collecter ses amis, ses étudiants, ses collègues et faire une offre musicale particulière à elle et à son énorme talent. Dans nos cœurs et nos souvenirs de Larisa restent toujours vivants. Les spectateurs ce soir attend la masse de surprises et de découvertes.
Pendant un moment, elle n'a pas travaillé avec nous, mais elle était toujours âme avec Astrakhan Philharmonic. En 2018, elle est venue à nous et a déclaré qu'il voulait vraiment chanter avec un orchestre de jazz, jusqu'à présent. Maintenant, il peut être considéré comme une certaine prémonition. Mais au cours de ces deux années et demi, elle a réussi à participer à plusieurs programmes de concerts magnifiques, chanter un répertoire qui n'a jamais joué, préparez un certain nombre de chiffres brillants, dont les impressions sont restées inoubliables.
Larisa avait un cadeau pédagogique incroyable, elle pourrait construire un dialogue ouvert avec les enfants et les jeunes. Leur relation était si chaleureuse que certains étudiants deviennent des amis proches et l'ont appelé sur "toi".
Valentina Chernyakova:
«J'ai toujours été très fier d'avoir eu une chanteuse de niveau aussi élevé, dont le nom est répertorié dans l'encyclopédie russe du jazz. Avec son talent illimité, elle était le vrai patriote d'Astrakhan. Elle est partie pendant une période de travail à Saint-Pétersbourg et à la Finlande, alors qu'elle se positionnait toujours comme la chanteuse Astrakhan.
En tant que chef de l'institution, je peux dire que Larisa, avec toute sa reconnaissance, le statut élevé de la chanteuse, ne les a jamais démontrés. En communication, elle était une personne simple et ouverte. Jamais refusé les performances que les autres considèrent pas non prestigieuses. Larisa est toujours resté un professionnel pour qui le service de l'art était la principale chose. C'est une énorme rareté lorsque l'artiste d'un si grand talent peut rester une personne accueillante et bonne.
L'Astrakhan Philharmonique pendant plus de quatre-vingt ans forme un goût musical élevé d'Astrakhans, conserve la culture la plus riche de la région et ouvre de nouveaux horizons. Et en général, c'est un endroit où il est agréable d'être - il y a une atmosphère spéciale de créativité et, après chaque concert, il y a une chaleur spéciale dans l'âme - le sentiment de la force forte, suivie d'juste ne pas être paresseux à venir ici.
Ekaterina Nekrasova.