Denis Villenev a supprimé un film-essai sur la grande image de Ridley Scott
2049 ans. Depuis les heures de la première "lame en cours d'exécution", exactement trente ans ont passé. Des décennies non faciles comprenaient le développement de nouvelles colonies spatiales, la lutte contre les réplicateurs récalcitrants, Blackout, qui détruisait l'économie et toutes les informations stockées sous forme électronique, la faim, la solution de ce problème et la nouvelle cycle de construction de réplicateurs. Spécialisé dans les robots Tyrell Corporation a réussi à partir et aller aux mains d'un Genius Niander Wallace (Jared Summer), qui sauva des personnes de la mort affamée grâce à des aliments synthétiques et à 2036 réglé la production d'Androids absolument soumis. Les ambitions divines du Nanman s'appliquent encore plus loin - il souhaite que ses créations donnent naissance à elles-mêmes. Cela contribuera à réduire les dépenses sur la production de réplicateurs et approuvera Wallace dans le statut de Demiurge. Un parcours parallèle courant sur les lames d'un réplicant nommé clé (Ryan Gosling) neutralise le prochain illégal illégal (Westler Dave Batista dans des sorts intelligents et des soies) et trouve sous un arbre, près de ses hibres une boîte mystérieuse. Les experts retirent de l'os de réplicanti de là, qui, à en juger par les traces de la section césarienne sur le terrain, ont réussi à donner naissance. Kei devra étudier ce qui n'est pas un miracle d'explication scientifique.
"Courir sur la lame 2049": regardez un film en ligne
Denis Willneva Concenant sur la lame 2049 - Le projet le plus ambitieux et le plus secret de cette année parle de ce qui est arrivé à la futuriste Los Angeles après le redresseur de réplicant Decard (Harrison Ford) et son réplicant-réplicant bien-aimé (Sean Young) a laissé une sombre La ville communautaire, où tout le monde est condamné, mais pas encore compris. Trente ans plus tard, c'est comme s'il était devenu raisonnable, de la hausse des sept devaient être brûlés le magnifique mur et la technologie avancée, malgré la panne d'électricité et la destruction. En particulier, Kay a une bien-aimée holographique (Ana de Armaas), qui s'habille dans le style des années 1950 et prépare une alimentation synthétique au micro-ondes (et il n'y a personne). L'écrivain Michael Green et mettait sa main à l'intrigue de Ridley Scott examiner l'avenir d'un fantasme à demander, en fait, les mêmes questions qui ont déjà sonné dans le film d'origine. Certes, les deux semblent être que des questions trente ans plus tard ont été formulées autrement.
Le culte d'aujourd'hui autour de la "lame courante" est un mélange de justice enthousiaste et de sointé pure: le film de Scott est né dans une terrible farine, des querelles et sept versions de montage, où la version roulante défaillante et critiquée, en général, est en face de l'intonation du directeur. Toute une collection de mythes autour de la peinture est magnifiquement complétée par son magnétisme. Le magnétisme d'une étouffante, de rêve, de Techno-Noura non diamicatrice complète, dont le monde futuriste semble tangible et irréel en même temps. Fermez les personnes encombrées avec la publicité au néon, en nid d'abeille, se couchair les uns des autres sur la tête, de grandes armoires désertiques, semblables à des navires abandonnés. Dans un paysage réel et évidemment des paysages cinématographiques "en cours d'exécution sur la lame", sous différents angles posaient la question, quelle est une personne, se tournant vers les hiboux, les gens, les reproîmes et la ville elle-même, qui répondent aux sources asiatiques de la Coca-Cola Bouclier publicitaire.
Dans la nouvelle version de Green et de Villenev, ils essaient de faire la même chose que Ridley Scott fait lui-même de l'univers des autres à Promethea et "Alien: Alien", ils le regardent d'un autre angle, mais ils n'ont évidemment pas arrogance et Idées fraîches. La mémoire comme base de la personnalité humaine et du stabilisateur de la "Psyche" des réplicants se révèle être le thème central - une version élargie de la réplique rhétorique "Faites-vous confiance à vos souvenirs?". La plupart de Dieu, Tolstostum, avec la face de Jared, illumine à plusieurs reprises le conflit du Créateur et la création, est déjà spectaculairement joué avec Rutger House de Rutger Hauer. Réflexions sur la capacité de l'intelligence artificielle à aimer un peu de mise à jour - et ici Kay s'avère touchée à l'hologramme, un ensemble de pixels, ce qui correspond à lui (sincèrement ou par la volonté du programme Paid). Si vous allez dans cette direction, le six "en cours d'exécution" idéal et plus débrouillard était un Sai Fi Espagnol silencieux. Là-bas, la tête rasée d'Antonio Banderas faisait également face à la connaissance de soi de l'intelligence artificielle, mais pas dans les tons bleus de l'Edward Hopper, comme Blaaderunner et dans l'esthétique jaunâtre Andrew White. De plus, les auteurs du film ne sont pas autant de rimes (à nouveau) des robots avec des personnes comme nous nous sommes demandé si les réplicateurs ne seraient pas la prochaine étape d'évolution pour la vie sur les terres épuisées.
Denis Willnev semble également enlever le film-essai sur le chef-d'œuvre de Ridley Scott, où il est très beau et avec un pointeur entre ses mains, il mène des téléspectateurs par des thèmes clés et même des scènes de l'original. Dans un film de 163 minutes, il n'ya pas un seul épisode, qui est en un degré ou un autre naître de la vessie exécutée de 1982. Chaque vue de l'opérateur-Virtuoso Roger Roger Roger Dickins, chaque solution de nuance et de conception, chaque note prise par Hans Zimmer ou Benjamin Wallfish, extraite avec soin de l'ADN de Blaaderunner. Et ce problème clé "2049" est un parc d'attractions fascinement beau mais absolument stérile (sans notamment action). Imprimé sur un homme d'imprimante 3D. Wilune essaie tellement de reproduire l'esprit de sommeil et la lenteur exclusif de l'original, que, par conséquent, il est réussi à recueillir un ensemble brillant de collages, mais il ne s'agit pas de créer un monde respirant entier. Si la "lame en marche" est un monument de notion créative, à la suite de laquelle un miracle s'est produit (comme un réplicant enceinte), alors "2049" est un exemple de travail d'équipe coordonné, où l'ensemble est juste le montant de l'effort .
Bien entendu, le talent total des participants au projet a contribué à éviter les répétitions totalement frontales, comme dans la septième "Star Wars", mais n'a pas sauvegardé "2049" d'une simplification notable, comme cela s'est passé avec le remake of the "Ghost l'armure ". Là aussi, les meilleures images de l'original reproduites pensivement en raison des reliques de l'industrie cinématographique moderne et des lanceurs existentiels ont été réduits à l'autodétermination de l'intelligence artificielle. Il est important que dans "2049", qui essaie de frapper le spectateur avec la scène Kunshutyuki, l'un des chiffres clés est une programmation de fille pour les réplicateurs les souvenirs les plus crédibles. Dans l'original, J. F. Sebastian - Jeune homme de 25 ans avec froissé froissé à cause du syndrome de Malfusale, qui a également construit seul et raviva des poupées fantasmagoriques. Ridley Scott reste toujours des jeunes hommes effrontés dans le corps d'un homme de 79 ans inhalant la vie dans des chiffres bizarres. Wilnev, dont la passion dans la géométrie du cadre et la perfection visuelle convient parfaitement à la notion de "monde à travers les yeux d'un réplicant", cherche à créer exactement les grandes illusions. Et il est le premier à être leur victime - si seulement parce qu'il n'a pas décidé de sortir de l'ombre d'un vrai demi-milieu.