Je suis né à Moscou. L'étude a eu lieu à l'école avec un biais mathématique et une étude approfondie de l'anglais: ces connaissances ont une fois significativement influencé mon destin.
Je suis toujours facile d'être une science précise. J'ai adoré le dessin, qui par l'accident chanceux a été enseigné dans notre école, ainsi que la biologie et la chimie. Par conséquent, une fois plus proche de la fin de l'enseignement, la question se pose sur ce que j'aimerais faire, la liste était génie et architecture génétique. Le choix est tombé dans ces domaines, car il était toujours important pour moi de voir ou de ressentir physiquement le résultat de mes efforts. C'est pourquoi, par exemple, je ne pouvais pas faire de finances, malgré une assez bonne base mathématique.
Depuis l'enfance, les parents m'ont souvent conduit sur des musées, dans notre maison sur des bibliothèques, vous pouvez toujours voir des albums sur l'art. Pour les considérer comme notre avec une soeur préférée des divertissements. Cela greffé de l'amour de l'enfance pour l'art à la fin et a influencé le choix final en faveur de l'architecture. L'architecture est un mode de réalisation de la synthèse des sciences précises et d'une compréhension irrationnelle de la belle. Contrairement à de nombreuses professions, les architectes peuvent travailler toutes leurs vies, qui était également très importante pour moi: la perspective des "vacances méritées" moi, honnêtement, fait peur. Il est important que moi de rester dans la profession aussi longtemps que possible. Par exemple, de 60 ans, l'architecte n'entre que dans la phase de maturité professionnelle.
Comme la profession de médecins, la profession d'architecte est connue pour sa continuité familiale - il existe des dynasties entières d'architectes célèbres. Mes parents sont des ingénieurs, des spécialistes dans le domaine de l'ingénierie électrique, loin du monde de l'architecture, de sorte que l'incarnation de ma décision à la vie était un défi. En mars, dans l'institut principal de Moscou, où ils enseignent l'architecture, je suis immédiatement descendu du ciel au sol, affirmant que cela ne ferait pas simplement cela ici: vous devez avoir une bonne formation artistique. Les étudiants qui entrent dans Marhi ont généralement un diplôme d'école d'art et au moment de la réception ont peu compris que la situation est une image et qu'il s'agit d'une science globale. Pour l'année, je devais maîtriser le fait que les autres ont étudié 5 à 10 ans. J'ai décidé de prendre une chance: j'ai quitté l'école, où elle est allée sur une médaille d'argent, entra dans l'externe, parallèle, apprenant sur le département préparatoire de Marha. Temps, comment dire, ce n'était pas facile. Mes lancers à one-laurures devraient être subis par moi, je ne savais même pas ce qu'est un Klyachka (une douce gomme pour correction de dessins de charbon et pastel. - Moskvich Mam). Souvent, je me suis posé une question: pourquoi ai-je besoin de tout ça? En regardant en arrière, je comprends que c'était pour moi le premier test sérieux de la durabilité et une leçon de vie: si quelque chose veut vraiment, vous devez aller à la fin.
En conséquence, je suis toujours entré dans les marches, cependant, sur un département rémunéré, qui était néanmoins une réalisation. Au cours de la troisième année, j'ai appris qu'un nouveau groupe a été lancé, appelé Classe NULL - "ZERO CLASS": Le nom lui-même dit que nous semblions tous à partir de zéro. C'était un groupe expérimental qui a fonctionné sous la "couverture" d'un respect et de bien-aimé par tous les étudiants du professeur Marha Ilya Georgievich Lyzhava. Il s'agit d'une personnalité légendaire dans le domaine de l'architecture et de l'urbanisme, l'un des dirigeants de la direction de la planification urbaine futuriste du NER (nouvel élément de la colonie). C'est grâce à celui-ci que cela émerge dans une certaine mesure le groupe dissident, qui a promu une approche fondamentalement nouvelle dans la conception, fondée sur une base conceptuelle solide. Les fondateurs de ce groupe étaient maxim monnaie et Boris Bernasconi - ils ont demandé à la direction du groupe. Entre autres choses, nous sommes devenus le premier groupe des mars dans lesquels les projets sous forme électronique étaient obligatoires, ce qui était une véritable innovation. Notre premier projet, que le groupe adopté dans des graphiques informatiques a été boycoté par le personnel enseignant de la faculté de planification urbaine avec le libellé "Nous ne pouvons pas évaluer le travail qu'un ordinateur vous a fait". C'étaient les temps. Il est important que je parle à ce sujet, car il s'agissait alors que la base de mon approche dans la conception, qui affecte les activités de la forme est une compréhension et la formation d'une composante conceptuelle de tout projet.
J'ai passé la dernière année de mon entraînement dans le groupe d'études supérieures à Alexander Viktorovich Kuzmina, au moment de l'architecte en chef de Moscou. Si Boria et Max m'ont donné une bonne base conceptuelle, alors avec Alexander Viktorovich, j'ai compris la compréhension de la façon de travailler "sur terre" lorsque vous comprenez les caractéristiques d'un site spécifique, analysez l'environnement, réagir à la ville, son échelle. Pour cette année, qui m'a passé comme trois, j'ai eu beaucoup d'expérience. Alexander Viktorovich était un théoricien et une pratique brillante. Le samedi, il, avec Luzhkov, est venu aux objets sous la construction: ils se sont assis dans un bus régulier et ont conduit le chantier de construction autour de la ville. Et le soir, après ces fastidieux et nécessitant souvent un grand vendeur nerveux, Alexander Viktorovich a trouvé la force de conseiller les étudiants: c'était un homme de vraiment dévoué à son travail.
Après avoir obtenu son diplôme de l'Institut, j'ai réalisé que je souhaite développer dans le domaine de la planification urbaine. J'ai donc commencé à travailler à l'Institut du plan général de Moscou. J'ai eu de la chance, je suis immédiatement tombé dans le groupe de projet, qui a été engagé dans le projet sensationnel A101 - la reconstruction de l'autoroute de la route de Kaluga avec le développement du territoire le long de celui-ci. Déjà plus tard, ces territoires seront inclus dans la nouvelle Moscou. Fondamentalement, je développais des territoires au sud de Moscou, ce sont des plans généraux pour les règlements ruraux et les projets de microdistrict. C'était une expérience très importante, spécialistes de cette région dans nos doigts de raconter. Cette profession est très fascinante, mais elle a un moins - une très longue période d'attente, ce qui peut parfois ne pas arriver du tout. C'est pourquoi, parallèlement à votre activité principale, je vis sur la création de diverses choses appliquées, a participé aux festivals architecturaux, certains travaux ont fait juste pour vous-même.
Juste à ce moment-là, nous sommes avec Olga Tayivas, mon camarade de classe de Marha, commençait à prendre la décision de créer leur propre bureau architecturale. Olya a ensuite travaillé comme pigiste, et lorsque nos commandes personnelles sont apparues, nous les avons échangées et avons travaillé sur eux ensemble. Nous étions unis par un sentiment de responsabilité, travailleur et nous avons immédiatement senti que cela pourrait se transformer en partenariat fructueux. Au fil du temps, je suis de plus en plus difficile de combiner mon lieu de travail principal et de projets que j'ai menés en parallèle - c'était un véritable défi. J'ai décidé de partir et, en 2011, Olya et moi avons ouvert notre bureau d'architecture. En pensant toujours sur le titre, nous parallèles à créer votre site. Lorsque nos amis du Bureau de FLEVE, qui ont développé un site Web pour nous, a écrit un formulaire comme version de test de la version de test, nous avons réalisé que c'était c'était. J'ai immédiatement accroché la neutralité de ce mot, qui peut être remplie d'un contenu spécial. Le bureau avec des noms enregistrés est toujours un reflet du fondateur, son écriture personnelle. C'était toujours important pour moi que l'équipe elle-même était le reflet de la société.
Pour moi, le critère principal de réussite consiste à être à la main et à gagner par des concurrents forts. Par exemple, lorsque vous postulez pour la participation au prix designer et que vous voyez quels concurrents que vous avez de forts concurrents, euphoria de la victoire devient plus que plus fort, car vous êtes le meilleur parmi les meilleurs sur le marché. Par exemple, pour que je gagne le prestigieux prix de conception et le prix Red Dot Design Award et Red Dot Design Award était tout aussi important que de gagner le prix Best Office ou le prix de la magazine Intérieur + design, où il y avait une très forte sélection de concurrents. Lorsque vous conquérez dans un environnement concurrentiel, c'est un indicateur très important de la confiance dans vos actions. Un autre aspect, qui pour moi est un marqueur de réussite - ce sont des membres de l'équipe. Lorsque les maîtres de leur entreprise viennent travailler avec un bon portefeuille, cela signifie que vous faites confiance à la communauté professionnelle que votre équipe devient plus forte, ce qui signifie qu'il existe des projets plus brillants et de grande taille à venir. Il y a quelques mois, notre bureau est entré dans les trois finalistes de la concurrence pour la reconstruction du théâtre de théâtre de Veliky Novgorod. Pour nous, il s'agit d'un événement très important, plusieurs fois plus que de gagner une prime dans la conception.
Les activités du Bureau de la forme ont toujours été organisées de manière à ce que chaque projet ne crée pas simplement un espace unique attaché au contexte, mais le remplit également d'éléments intérieurs spécialement créés, d'objets de conception. Cela a toujours été notre caractéristique distinctive. Néanmoins, nous ne l'avons jamais souligné dans une direction distincte des activités du Bureau.
J'ai commencé à faire la création d'objets de conception collectifs comme une pratique méditative. L'architecture est toujours un travail d'équipe, et parfois ce n'est pas si facile de changer et de faire quelque chose pour vous-même. J'ai d'abord présenté mes installations de la série "Forêt" au Brésil, où nous avons terminé à cette époque des travaux sur la British School of Creative Industries. Tout en travaillant sur le projet, nous avons rencontré des articles de conception locaux, appris sur divers festivals d'art et foires. J'ai décidé de demander une participation à la foire de l'art SP-Arte. Il s'agit du plus grand salon d'art en Amérique latine, passant chaque année à Sao Paulo. L'installation que j'ai présentée à la foire a été appelée «forêt»: elle a essayé de transmettre intuitivement la sensation de pénétration dans le plus profond de la forêt russe - sombre et sacré. J'avais l'idée que la Russie et le Brésil sont à bien des égards similaires - les deux pays ont un territoire de grande envergure couvert dans la principale forêt massive: ce sont des tropiques au Brésil et que nous avons des conifères, la forêt "Noar". Les objets d'installation - deux miroirs et étagères sont très simples dans leur solution, mais ils diffèrent en même temps dans la sculpture et rappellent une mystérieuse harmonie de formes naturelles. Le jeu des ombres et des tons noirs est interrompu par des réflexions et des faits saillants de la lumière du soleil, tombant sur les surfaces lisses des miroirs. Je suis donc devenu le premier artiste de la Russie, qui a présenté les installations de la conception de la collection à la foire: l'installation de la "forêt" est devenue une manière symbolique de culture russe. Après l'exposition brésilienne, j'ai montré ces objets avec la galerie de Alina Pinskaya. La collection lui semblait intéressante et j'ai été invitée à présenter nos installations à l'exposition de collectionnue russe dans la galerie "Palisander". La conception collective russe vient de commencer à se développer, mais je crois qu'il a un grand avenir.
Maintenant, la tâche principale du bureau est de poursuivre son expansion sur le marché international. Nous menons activement nos activités au Brésil, où je suis allé à un long voyage associé à un grand projet de la reconstruction de l'usine de meubles et de la poursuite de ses activités en tant qu'auteur des objets de conception collective.
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Photo: De l'archive personnelle de la foi Sidel