Lorsque le jury du "kinotaur" sous la direction de Boris Khlebnikov a appelé le meilleur film Yakut "Scarecrow", cette nouvelle a été acceptée inspirée. Le travail de Dmitry Davydov à l'extérieur du contexte du festival semble pas aussi sensationnel, mais les raisons de la fille sont claires: le film russe moyen, montré dans le "Kinotavra", n'a pas de sentiment de réalité et "épouvantail" n'est pas tout à fait parfait, mais vivant. Un film sur Zadarka du village de Yakut, pour lequel le talent surnaturel était à la fois un cadeau et une malédiction, parlant de la modernité, mais la tapette avec Archaica, qui, dans cette image, semble être la partie habituelle du paysage.
Il est intéressant de comparer deux coups de festival de la production russe, publié en 2020, "Bagago" et Kitaboy Philippe Yuryeva: au "Kinotava", le premier reçu le Grand Prix, un prix pour le meilleur rôle féminin et une prime du Guilde de Kinovydov et des critiques de cinéma; Le second concerne le directeur, pour le meilleur rôle masculin et le diplôme de la guilde de Kinovadov et des critiques de cinéma. Pour une personne de Western Russie, l'autre image est le témoignage d'un monde différent et non privé, mais si Kitoboy, tiré sur Chukotka par le groupe de Moscou, crée une histoire exotique de la vie de quelques peuples sur les dimanches glossyes Esperanto, puis "épouvantail" est dit grossier, mais dans ses propres mots. Y compris littéralement - dans la langue de Yakut, dans laquelle les expressions russes individuelles sont engagées dans la vie du village, les signes de la vie russe sont engagés dans la vie du village: des signes monétaires, tels que des tricolors ou des uniformes de police.
Cette présence persistante du monde distant, dans tout Alien au local, rappelle que la position des choses de ces parties n'a pas trop changé depuis que Vladimir Korolenko (tiers, mais le look sensible de l'auteur de référence a examiné les aspects mystiques de la vie de Yakut coloniale dans "Le rêve de Makara" et d'autres histoires de Sibérie). Dans cet endroit, il n'y a pas de sensation de variabilité; En tout état de cause, l'héroïne principale de la logique du temps linéaire n'est pas incluse (Valentina Romanova-chyskyyray). Elle envoie des rituels aux habitants du village - guérit quoi que ce soit, des blessures à l'infertilité, mais lorsque ses compétences de Vedovo ne sont pas nécessaires, elles méprisent ses compagnons villageois et son contournement. L'existence terrestre d'effrayance a lieu dans un état à moitié conscient d'une bouteille de vodka et à l'extérieur de sa vie spirituelle mystique, le monde extérieur a presque cessé de l'intéresser - dans la préhistoire du film, la tragédie apparaît, après quoi le L'héroïne a quitté la tentative de normale.
Il est particulièrement caractéristique que Dmitry Davydov, étant lui-même du village de Yakutsk, n'a pas l'expérience de la nécessité de "faire de façon magnifique": pas de taïga majestueuse et des fleuves puissantes dans le cadre, pas d'ethnographie de journal, uniquement des clôtures, des intérieurs de mendier des maisons et une déclaration de bâtiments préalables. La réalité "effrayante" - blanchiment gris, fanée, qui correspond à la position de son héroïne. Elle vit à la frontière des mondes et le monde inférieur des esprits semblait affirmer au milieu du monde des gens, privant ses peintures, ses chaleureuses et ses peintures. En particulier, cela s'applique à leur propre logement d'effrayation - une demi-paroi, sept partis, dans tout ce qui est incertain. Donc, il semble que cela devrait ressembler à un "lieu subtil", où différents niveaux de réalité entrent en contact.
En outre, la mauvaise esthétique numérique est simplement de faire face à ce film peu coûteux dont le budget était de 1,5 million de roubles et n'incluait aucun financement du gouvernement. Sur la carte du cinéma moderne de la Fédération de Russie, Yakut Cinema est le seul indien actuel et présent. Cette réduction ici peut être déchiffrée à la fois indépendante et indigène; Le deuxième mot est un terme important dans les sciences sociales modernes, il est également utilisé dans le cinéma pour le cinéma autochtone. Mais le terme dénote pas seulement des films appartenant formellement à l'un des rares personnes sur la liste, mais également un type particulier de sensualité. Ce qu'en Amérique du Sud, que dans le cinéma autochtone de Sibérie est toujours une pratique minoritaire, et donc son esthétique est généralement droit et dépourvu de sophistication formelle. La tâche du directeur d'un tel cinéma n'est pas de décorer la réalité, mais de la voir, de fixer la vie et d'essayer de distinguer la réalité invisible du folklore, de la culture, de l'histoire.
Dans le même temps, les «épouvantail» ne sont pas en dehors des traditions internationales et les réceptions du Directeur-Sinefil Davydov peuvent être trouvés des précédents et des images - des sources d'influence. Les examinateurs ont souvent rappelé Balabanov et c'était principalement parce qu'il était engagé dans le thème de Yakut, trouvant quelque chose de fermer dans le caractère nord. Mais le fait qu'un ami soit effrayé par le Kochegar, semble après tout le non-aléatoire et leur solitude totale l'apporte plus près de héros de Balaban. Comme Balabanova, le véritable parcelle du film est la vie nue du héros dans l'espace hostile, divisé sur ses étrangers, où vous ne pouvez pas toujours croire en la première.
Mais dans cet espace, il y a toujours un endroit pour la foi et la possibilité d'un miracle, et il est déjà rappelé au cinéma religieux européen. "Épouvantail" quelque chose comme "le mot" de Draier, bien que au lieu d'une foi protestante directe et sans compromis de la Dancanine à Davydov, un ambivalent, non complètement clarifié à la merveilleuse attitude. En fait, dans "Word", c'était la preuve d'un miracle: cela s'est passé dans le cadre, et la caméra comme si elle est certifiée son authenticité. Mais les rituels de peur devraient se produire sans étrangers et que le spectateur concerne également cela: au tout début de chacune des sessions de boule de neige, un collage de montage a lieu. Nous ne sommes pas tant l'histoire de l'essuyage ou de la folie rustique, combien une image d'une réalité est une fiabilité de laquelle chacun peut déterminer pour elle-même.
Le texte d'abord publié dans la salle 11/12 "Cinema Art" en 2020 sous la rubrique "Place subtil"