La première fois que Woody Allen a quitté son native Manhattan en 2005 - Shoot à New York après le 11 septembre, est devenu insupportablement et cherche un financement aux États-Unis de plus en plus difficile. Pour l'argent des producteurs européens, il, dans son rythme habituel "sur le film par an", a décollé le paquet de peintures, dont certains ressemblaient à un film ("Point de match", "Dream Cassandra"), d'autres - sur Brochures touristiques illustrées ("Minuit à Paris," Aventures romaines "), d'autres combinaient une avec une autre (" Vicky Christina Barcelona "). Ensuite, Allen est rentré chez lui et était même assez favorable à la réunion: trois nominations d'Oscar et une récompense pour «Jasmine», une file d'attente de jeunes acteurs à la mode qui souhaitent être filmés de lui et des centaines de services, prêt à financer ses nouveaux projets. Jusqu'à présent, à la vague de #metoo, la fille adoptée de Dylan Ferrow a été de nouveau émergée dans la violence sexuelle et, malgré le fait que leur incohérence a été prouvée à plusieurs reprises, Allen est devenue automatiquement devenu automatiquement, à travers la virgule à considérer la terrible ZhePelas abusifs Hollywood: Harvey Weinstein et la Polanski romaine et les jeunes acteurs à la mode - également en vain de se repentir publiquement en coopération avec lui. Le salut, auparavant il y a 15 ans, trouvé en Europe: comme Wooda lui-même - l'ancien, qui a gagné, prêt à regarder des crimes et une faute d'inconduite avec un scepticisme ironique.
Détendu sous le soleil de septembre paresseux, malgré la foule des cinématrographes de la foule, Saint-Sébastien continue la série de cartes postales d'Allen, où Barcelone, Rome et Paris étaient déjà. Cependant, il n'y en a pas tant sur l'écran, seuls les points de référence les plus obligatoires: l'escalier de défilé de l'hôtel "Maria Kristina", la plage de La Cum, Promenade et Metal Bulls Eduardo Chilide sur la plage d'Odarret, qui flashé juste dans une paire de personnel. Mais bien que cela soit vrai: si vous venez à la ville au Festival du film, vous n'avez vraiment pas le temps de voir la ville, de déménager entre un hôtel, de montrer, de conférences de presse et - si vous avez bien sûr été invitée au soir laïque techniques.
Cependant, Mort Rifkin (Wallace Schuen) est arrivé à Saint-Sébastien pour ne pas regarder des films, de ne pas le montrer, n'écrivez pas des articles critiques sur lui et ne lui discutez même pas pour un verre de champagne sur les buffets. C'est le nouvel alter-ego de l'auteur, contrairement au jeune beau de la moitié des films précédents, - encore une fois, comme il est censé être, le juif de Brooklyn froissé, le "buffet des névroses", comme caractérise son ami , Hypochondrik, classes intellectuelles non distinctes. Il semble être un film - mais le cycle des conférences sur l'histoire du cinéma européen qu'il a lu il y a quelques années et personne, à part lui-même, ne se souvient pas d'eux. Il semble être un écrivain - mais son seul roman il essaie d'écrire toute sa vie et ne sera jamais, bien sûr, n'écrira pas, parce que Joyce et Dostoevsky ne travailleront de toute façon pas, ce qui signifie quel est le point? Sur le festival, il voyage après sa femme, un peu trop énergique parachian Sue (Gina Gershon), qui semble montrer non seulement un intérêt professionnel dans son nouveau client, directeur français Philippe (Louis Garlel, en particulier dans les rôles d'assurs prétentieux, Ce que Philip est définitivement).
Allen, bien sûr, ne manquait pas le cas de laisser quelques goujons au film du festival moderne: un réalisateur glissant possède une blonde vieille que ce sera un miracle aussi bien que Hannah louer dans son prochain film sur le processus sur Eichman; Ici, la star de la conférence de presse est surmontée par des problèmes, que son orgasme était présent à l'écran; Mais le journaliste, prenant une interview avec Philip, mal comprendre ce qu'il est audacieux: a montré que la guerre est mauvaise! Mort, comme, probablement, Allen lui-même, croit que le bon cinéma se termine à propos de Bergman, et il est difficile de dire qu'à Philippe ennuyant davantage: jeunesse et beauté, flirter avec Sue, posyness ou mauvais films et tout entier, la confiance exprimée Son prochain ruban se terminera par le conflit israélo-palestinien.
Les attaques associées aux relations de Sue et du député de dépistage sont causées par la douleur mortha fantôme dans le cœur, qui conduisent à une réception au Dr Joe Rojas (Elena Anaya). Elle est bonne, parle anglais, aime New York, où il a étudié et allait rester, s'il ne se marie pas, il considère le film de Philip surévalué (point très important!) Et malheureux dans le mariage. Son mari, un artiste Paco, un womanizer et un ivrogne - Serf Lopez lui joue comme une parodie de Havier Bardem Hero de "Christina Barcelona", qui était déjà une parodie de l'image stéréotypée du Macho espagnol. Le personnage est en conséquence, peut-être trop caricaturé, même pour un film aussi totalement superficiel - d'autre part, nous le voyons avec les yeux du mortal, et il est enclin à exagérer.
Allen lui-même donne toute la gamme d'amour de son héros dans le magnifique docteur sans la moindre indication sur le fait que quelque chose de romantique pourrait sortir de leur connaissance. Il, bien sûr, Fantasy à propos de Joe aide à faire face à la contrariété de sa femme, elle lui montre poliment les sites, mais les deux dans la société les uns des autres sont maladroites malades que bien et se promène le long des environs pittoresques, heureusement, finissant plus tôt que la maladresse que la maladresse sentira le public.
Remorque pour le film "Festival Rifkina"
Il est clair que tous les deux ligneux et morts ont déjà atteint cette étape de la vie lorsque Tanatos les prend beaucoup plus que des eros, tandis que ni crainte, ni même curiosité ne causent, toute la même humilité ironique peinte avec l'inévitable. La prémonition paisible de la pluie est mise en bouteille dans chaque cadre ensoleillé, également un opérateur d'or de l'or souligné supplémentaire Vittorio Storaro, mais surtout dans des rêves noirs et blancs contrastés, qu'il voit Rifkin, "enlevé" sur la base de ses mères préférées de Godar, Truffo, Fellini , Bunuel et plus peu élu. Après avoir passé le subconscient mineur, ils acquièrent tous une teinte d'Ashkenaz évidente et transforment les frustrations appropriées: des relations trop intimes avec Dieu au pessimisme inévitable. Toutes ces vignettes ne sont pas bien réussies: alors, bonjour à "Citizen Kane", qui ouvre ce "festival Rifkina" profondément personnel, semble être singulier et bat devant le but, mais, par exemple, le nom "Dernier respiration" segments et 8 ans et demi sont brillants et rappellent aux premiers films d'Allen avec leur humour irrésistible-sauna. Cependant, dans chaque rêve, il a de nouveau reconnu une fois de plus en amour pour le cinéma et s'adapte à la fois sur son propre sinefilia et sur le retour constant des mêmes images et sujets - le temps de le faire plus tôt que la critique ne sera reproché à nouveau.
Le bien-aimé de Bergman d'Allen consacre autant de trois passages: dans la "Polyana à la fraise" et "personne", toutes les femmes qui ont déjà voulu que jamais voulu, se moquant sans pitié de sa fiction au cinéma fastidieux sur les incompréhensibles et les films avec des sous-titres, et dans le "septième sceau" Bien sûr, la mort se rencontre (Christoph Waltz) face à face. Elle peut enfin être avouée dans le terrible - qu'il me fait peur elle-même, mais le sentiment du vide de la vie. "La vie n'a pas de sens, mais pas vide", notite la mort la mort. - Ne confondez pas. " Donc, le "festival de Rifkina", probablement pas le plus submergé par des significations des films d'Allen, mais sous le wrap de ce doux, la bagatelle cache un peu plus qu'un ensemble de belles espèces et une centaine de blagues publiées. Même si cela ne dit jamais que la guerre est mauvaise.