Il est difficile de nier que, au cours des dix dernières années, Moscou a radicalement révisé son image. Certains endroits nous ont laissés de façon permanente, et certains, au contraire, sont arrivés et sont entrés dans nos vies. Par exemple, le centre de vente "Afimoll", qui célèbre cette année sa décennie. Au cours de son existence, il est devenu un véritable centre d'attraction du quartier de Moscou et non seulement. Vous pouvez attribuer une réunion d'affaires ou une date, mettre à jour la garde-robe et passer un bon moment.
En l'honneur de l'anniversaire de "Afimolla", on nous a demandé de partager nos souvenirs des dernières décennies de divers héros de Moscou. Et aujourd'hui c'est un artiste Gosh Obtertsov.
La dernière décennie s'est avérée être le début des tests complexes: j'ai perdu toutes mes galeries occidentales - Paris, Genève, Londres, New York. La coopération a été interrompue avec de grandes collections de Charles Saatchi, Anita Zabludovich, Laurence Graph, Simon de Purei et d'autres. La cause de cette catastrophe était la crise économique et politique. La politique russe a commencé sa croisade contre la liberté dans le sens occidental. La culture, et surtout l'art moderne comme outil de promotion de l'idéologie occidentale, est tombé sous la bombardement de l'un des premiers. Mais cette culture, malheureusement, il n'y avait rien à s'opposer, car sa propre culture originale a été systématiquement détruite par le Parti communiste et est pressé jusqu'à la journée actuelle. De l'année à l'année comme une boule de neige, l'antagonisme avec la culture occidentale augmente dans une malice vide. Pour ces dix ans, un grand nombre d'entrepreneurs talentueux qui ont acquis l'art contemporain ont été pressés.
Une fois dans de telles conditions, je devais surestimer la situation, le processus de substitution d'importation a commencé, si oui de parler. J'ai commencé à recueillir dans l'atelier de mon artiste et à organiser des expositions hebdomadaires. Il s'est avéré une sorte de club d'art, que nous appelions "vellaz" et dont les activités ont trouvé un soutien entre les collectionneurs et les clients locaux.
En conséquence, trois nouvelles galeries de Moscou sont apparues, dont une syntaxe (Elvira Tarnograd), je travaille toujours en étroite collaboration. Tous ceux qui sont entrés dans notre cercle sont devenus des maîtres de la scène d'art moderne russe.
Pour cette décennie, j'ai réussi à créer plusieurs projets iconiques pour moi: "Autotrans" en 2014 dans le centre d'art "Zarya" (Curateur Alice Bogdanayte), un projet personnel "J'étais déjà kidnappé pour 100 fois" à Palazzo Nani Bernardo pendant le Biennale vénitienne en 2017 Année, Sollands dans la Gum-Red Line Gallery en 2019 et autres.
Au cours de la même période, avec ma femme, l'artiste Lyudmila Konstantinova, trois enfants sont nés: Efrrosinia, Emelyan et Martyn. Et ils nous ont tellement donné que toutes les défaillances de carrière étaient oubliées.
Chaque ville a son propre visage, mais cela me semble tout d'abord, la ville est connue dans la dynamique. Tellement dynamiquement, comme Moscou, vous ne développez probablement aucune autre villes, si nous comparons avec d'autres mégalopolismes européens et occidentaux. Dans le même temps, les bâtiments et les quartiers entiers disparaissent constamment à Moscou et nous ne remarquons plus. Il y avait un hôtel "Russie" - Dominante verticale - une fois et non. Il y avait un "octobre rouge" de la plante et s'est transformé en une grappe d'art. Sur le surint, l'ancienne rue Metrostro-Street, avant qu'il y ait de beaux profits à la maison, j'ai toujours des poignées de porte en bronze à la maison - je les dévissions toujours, et maintenant à cet endroit, tout est complètement différent.
Choisissez vos zones préférées et mal aimées de Moscou pour moi est une question difficile. Un lot est associé au temps et rien ne peut être dit sans équivoque. Parfois, j'ai aimé les autels de Staline, et maintenant je ne peux pas les regarder.
Je peux mettre en évidence la zone de la ville - bien et magnifique. Il est comme le temple de Vasily Blissing: Dans chaque bâtiment, il y a quelque chose d'unique, sa propre dynamique. L'un de mes ateliers était situé juste en face de la "ville", dans la zone industrielle et il y avait une sortie sur le toit. J'ai regardé tous les jours comment le soleil vient et illumine ces bâtiments. Ou lorsque vous allez sur l'avenue Kutuzovsky, autour des maisons de Staline, qui sont déjà perçues comme Khrouchtchev, puis vous voyez l'incroyable île de l'avenir ou de la surnatation, qui reflète les différents états de la météo. Magnifique dominant. Mais à l'intérieur de la "ville", je n'ai aucun sentiment, c'est-à-dire que c'est le moment de la contemplation.
Des changements importants pour moi, survenus à Moscou au cours des dix dernières années - une station de métro "Michurinsky Avenue" a été construite à côté de mon atelier temporaire et c'est juste excellent. Trois minutes à pied, et maintenant les visiteurs se font facilement, et il est plus facile d'aller à différents événements culturels vous-même!
En général, je crois que Moscou ne peut pas être gâté. D'année en année, il est meilleur et meilleur et meilleur, voire mieux, et même des choses extrêmement controversées, telles que les monuments Peter le premier, Kalachnikov ou Vladimir Great, donnent à Moscou Idiocy sain.
Certains endroits où je vais constamment, non. Pour être honnête, j'aime marcher uniquement dans mon atelier. Je ne sortirais pas du tout, parce que je vais là-bas et sans processus créatif, je ne souffre que.
Et de la dernière décennie me manque uniquement aux amis de Moscou décédés, parce que la ville est un corps et que les gens sont son âme.
En l'honneur de l'anniversaire du centre commercial "Afimoll", il existe un certain nombre d'événements, par exemple en avril, l'exposition "Cosmos - Far Cosmos - proche" commencera, avec une liste d'événements futurs que vous pouvez trouver ici.
Photo: Louise Morin