Dans la fabrication d'un film de longue durée "Fus de chaos" - la projection du cycle éponyme de Patrick Nessa, qui s'est rendue dans des cinémas environ dix ans. Ivan Ivanov raconte ce que le film est différent du livre et pourquoi il ne sauve pas même un casting inspirant.
2257, la planète est un nouveau monde, où le navire des colonisateurs de la Terre s'est écrasé. Les survivants ont fondé le règlement de Pentetown, où le scénario de la conquête d'Amérique est répété: la romance brutale de la frontière, la confrontation avec des peuples autochtones, la culture des betteraves et la reproduction des bovins. Les technologies élevées ont cédé la place à la ferme traditionnelle, à partir, à l'exception des générateurs électriques et des panneaux solaires. La vie au prentist est tellement surov que seuls les hommes ont survécu - les femmes sont mortes des mains des aborigènes. Todd (Tom Holland), apparemment, le dernier garçon de la colonie. Il se souvient vaguement de la mère, rêve de gagner le respect du maire de Prentiza (Mads Mikkelsen) et des captures agricoles de la mélancolie. Il ne la cache pas particulièrement: les pensées sont entendues autour d'autres et suivent le transporteur sous la forme d'une paire - le soi-disant bruit. L'appareil ne s'est toutefois pas allé que les hommes: les pensées des femmes étaient impossibles à entendre.
Un jour, Todd rencontre la fille dans la forêt nommée Viola (Daisy Ridley), qui a volé de la deuxième vague de colons, cherchant des traces de prédécesseurs. Todd n'a pas le temps d'en apprendre à ce sujet - vouloir entendre devant le maire, il l'assigne immédiatement. Comme le prédicateur urbain, Prentice est nullement content des invités - et il va piller le navire qui arrive derrière la fille, mettant Todd avant de choisir entre les rives de l'homologation et l'enregistrement d'hormones (comme en aucun cas, c'est la première fille qu'il voit). Le gars est décidé de courir avec Viola et d'avertir de nouveaux colons sur le danger. Voyage vers le Nouveau Monde transforme encore une fois la photo du monde de la jeunesse: il s'avère qu'il existe d'autres colonies sur la carte, où les femmes et les enfants sont toujours en vie. Seuls les étrangers du prégetown là-bas pour une raison quelconque ne se plaignent pas.
Il y a dix ans, la trilogie du livre "Combattre Chaos" Patrick Nessa (l'auteur d'une "voix de Monster" bien aménagée) a été un succès dans la littérature de jeunes adultes du marché. Le flux éclaboussant de la conscience de tous les héros a tout à fait tiré dans une innovation dans le genre - même s'il frappa un peu. Les producteurs ont commencé le développement de l'adaptation cinématographique, dès que le dernier livre a été publié: le succès des «Jeux affamés» a exigé une réponse immédiate. Un imprévu, mais logique semblait être l'idée de confier au scénario de Charlie Kaufman: le concept de bruit et des pensées à forte - la continuation idéale de son syneclock psychologique. Pendant longtemps, cependant, le chef Hollywood PairProparator n'a pas été retardé: il a écrit le premier brouillon et a quitté le projet. Son projet a traversé cinq autres scénarios et finalement (peut-être, heureusement), le nom de famille de Kaufman a disparu des titres.
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En tant que directeur, ils avaient prévu d'inviter Robert Zeekis, mais je devais me contenter de Dag Liman, je connais simplement le "visage de l'avenir". En vedette - les stars montantes de Daisy Ridley et Tom Holland, qui ont commencé à briller dans deux courtiers de films Disney (Marvel et Star Wars, respectivement). "La lutte du chaos" a pratiquement vu aux funérailles de l'ère des jeunes adultes, mais en raison de la mauvaise réaction des spectacles de test et de la première de la première de 2017 au 2021e. Il reste presque dix ans pour la production, pour laquelle le genre lui-même a laissé la lumière de Sophod.
Et sans l'aide de Kaufman, le film est loin de l'intrigue du livre: si Todd a quitté la colonie, compte tenu de lui-même élu et de rêver de la liberté, puis de l'adaptation - de la sympathie d'un étranger. Avec Viola, ils passent la majeure partie du film, mais presque ne se rapprochent pas. La fille née dans l'espace est effrayée par les mains de la ville masculine et ne dit donc presque pas que Todd est toujours bruyant se battant avec les vagues sentiments pour elle. Presque toutes les pensées du gars en croissance sont réduites à des réflexes: "La fille est belle, je l'aime, soit un homme, je ne veux pas me séparer." De telles conceptions primitives de la source d'origine utilisaient le chien Todda (ici il ne parle pas prudent). L'épigraphe du film "pensa est un chaos non filtré", érigé ici dans un Comédien absolu.
Dans la version de Lyman, le bruit joue le rôle de l'élément humoristique et du marqueur de l'immaturité de Todd. Étant donné que la bonne moitié du film qu'il soit dans la forêt seul avec un alto silencieux, la réception s'épuise rapidement et attire une selfover. Dans la drafa plus sombre de Kaufman, le bruit a conduit à la sincérité inévitable, qui est devenue une nouvelle forme de communication et la cause de la blessure générale des colons.
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Le traumatisme de script s'avère que deux personnes facilement coexistantes sur le concept de papier - pensées à voix haute et à la paix sans femmes - il s'est avéré être aussi facile à mettre en œuvre dans les films. Les manifestations les plus intéressantes de la force de la pensée - par exemple, la création d'images à distance (bonjour "dernier Jedi") ou la subordination de la volonté de quelqu'un d'autre - restent le lot des personnages du deuxième plan. Le spectateur doit être content de la conversation non contrôlée du héros grandissant.
Todd est un produit de l'éducation de la communauté masculine, nécessitant une maîtrise des émotions: Ne pensez pas à maman, ne pleurez pas le chien, partout pour démontrer la dureté. Le culte de la force impose, bien sûr, le maire de Prentice, qui a prescrit sa propre philosophie, ce qui nécessite de contrôler le bruit de quelqu'un d'autre. Dans le film, Prentice ne dispose que d'une veste de fourrure et de charisma mikkelsen, obsédée par le statut de QO à tout prix. Ses problèmes d'estime de soi, qui ont conduit à la mort des femmes, mentionné seulement cinq minutes avant la fin non envahie.
Un autre sujet est abandonné - conflit avec des pics, la version locale des Américains autochtones. Sous l'influence de la logique brutale du maire Todd croit sincèrement que ce sont ceux qui sont les envahisseurs tueurs, laissez-les vivre dans le nouveau monde avant l'arrivée des terriens. Ceci n'a également donné qu'une seule scène. Dans le même temps, le directeur de l'action Lyman, avec son expérience Burneyan et le "visage de l'avenir", essaie de s'unir inégédifier l'espace à l'ancienne occidentale avec un commentaire social. Parler de la nature de la violence, de la culture encres et de la masculinité toxique, évitant, en fait, la conversation.
En 2011, lorsque le film n'était originaire que le film, les idées de Nessa semblaient fraîches: de telles histoires pour les adolescents, presque personne n'a écrit. Au 2021ème, le livre n'a pas perdu la pertinence - a même commencé à regarder encore plus à l'époque #metoo et #blm. Cependant, le film préfère reproduire les clichés de genre, en allumant une continuation improbable et les principaux sujets de la source d'origine pour voter soit à des notes maladroites ou seulement des notes.
Il y a aussi une conversation avec Todd. Outre le spectateur, elle n'est qu'un auditeur involontaire, bien qu'il soit capable de donner des commentaires, aidez à minimiser la masculinité toxique. Ces conversations sur les âmes "combat chaos" évitent également "courageusement" évitent, rompant la blague rare intimité émotionnelle là-bas, où le spectateur apporté par le genre attend les mots de consolation. Cry normalement et la violence ne sort pas. Voulez-vous parler de violence - parler.
"Combattre le chaos" au box-office du 25 mars.