L'exposition "(non) Mobilité" a commencé à travailler dans "Manege". Il s'agit de plus de 150 œuvres de sculpteurs russes de différentes années - de la seconde moitié du XVIIIe siècle au début du XXe siècle.
Depuis plus de deux ans, les employés de dizaines de musées russes ont mené une étude historique de l'art à grande échelle. Ils ont sélectionné des œuvres sculpturales rares et particulièrement significatives des siècles XVIII-XX. Ensuite, les travaux ont commencé sur l'exposition: les halls "Maneja" sont publiées comme théâtrales théâtres, les expositions accompagnaient des passages de l'opéra. La "production" du projet était engagée dans le réalisateur théâtral Vasily Vorkhatov.
"Papier" a examiné la rétrospective de la sculpture russe et a découvert comment elle a été créée. Lisez comment "(pas) la mobilité est arrangée", ce qui peut être vu là-bas et qu'il combine l'opéra et les sculptures.
Adresse: CHZS "Manege"
Temps: jusqu'au 16 mai
Lien: manege.spb.ru.
Connexion: 300 roubles
Que peut-on voir à l'exposition?Curateurs Elena Karpova (Musée russe), Evelina Tarasova (Hermitage), ainsi que Vladimir Evseev et Elizaveta Pavychev de "Maneja" sélectionnés pour l'exposition Plus de 150 œuvres 65 sculpteurs qui travaillaient du XVIIIe siècle au XXe siècle. Les années 1700 représentent, par exemple, l'un des premiers sculpteurs russes Fedot Shubin, XIXe siècle - Maître Ampire Vasily Deloum-Malinovsky et Animatiste Evgeny Lancer. Il y a à l'exposition et aux œuvres des auteurs qui travaillaient au début du 20ème siècle, par exemple, l'un des plus grands sculpteurs de l'empire russe de Vladimir Beklemishev.
Les œuvres de ces auteurs dans la "Manege" provoquent de 32 musées russes, y compris à la fois de grandes plateformes (par exemple, Treattyakov Gallery, Hermitage et Musée russe) et des musées moins connus de différentes régions du pays. L'objectif du projet est non seulement de montrer le développement de l'art plastique domestique, mais également de «faire revivre» la sculpture, note le curateur d'Elizabeth Pavychev.
Elizabeth Pavychevev
Exposition de soucoupe
- [Ceci est] une tentative audacieuse de regarder la sculpture en tant que vue indépendante et autofinle infinie de l'art visuel: sans le quartier habituel avec la peinture et sans inclusion active dans l'architecture. L'idée de l'exposition est de donner la sculpture à droite d'une voix indépendante et de jeter un impulsion émotionnel à une déclaration gratuite.
Les organisateurs n'ont pas représenté le public uniquement des chefs-d'œuvre reconnus: vous pouvez voir dans la salle d'exposition que vous pouvez et des sculptures peu connues qui ont déjà été pratiquement exposées. Donc, dans l'une des galeries au rez-de-chaussée, il y a plusieurs bijoux sculpturaux pour les navires de la flotte russe. Par exemple, une figure d'ours, faite par Peter Klodt pour la poupe du corwette à vis. À côté de cette exposition, vous trouverez des décorations pour les navires, nommés d'après Kuzma Minin et Dmitry Pozharski. Beaucoup dans les couloirs et les portraits d'autres personnages de l'histoire russe: écrivains, commandant, empereurs et impératrice.
Qu'est-ce qui est intéressant à l'exposition?L'auteur du concept général était Pavel Prigar, directeur de la Manezh. Déjà après la sélection des expositions académiques, les créateurs ont décidé de combiner la sculpture avec un autre type d'art - Opéra. Différents sons de musique dans les halls: les œuvres telles que celles-ci seront "liées" d'une manière ou d'une autre.
Les auteurs sont convaincus que la sculpture classique de la masse musicale supplémentaire permettra non seulement d'attirer plus de spectateurs, mais également de réaliser le potentiel expressé des travaux soumis, a déclaré à Prigar "Paper".
Pavillon Prigar
Directeur de la "manege" TSVS
- Quand nous avons commencé à développer ce concept, j'ai réalisé à quel point c'est vrai. Dans les musées, la sculpture, malheureusement, est souvent perçue dans le cadre de la décoration de la salle. Mais son potentiel artistique est énorme. Nous avons utilisé un matériau plutôt conservateur, mais c'est dans une connexion aussi inattendue de l'opéra et de la sculpture, cela crée l'espace expérimental. Et cette expérience donne à notre spectateur plus de liberté de percevoir et d'étudier la sculpture classique.
Avec la mise en œuvre de l'idée dualiste, les créateurs de l'exposition ont aidé le directeur de l'opéra Vasily Vechatov. Selon lui, la sculpture et l'opéra aujourd'hui, il y avait une réputation de «raffinement excessif et ennui d'élite.». La combinaison de deux arts devrait le réparer, mais les sculptures ne doivent pas être décorées à l'opéra et l'opéra n'est qu'un accompagnement musical de l'exposition. Comme idée, les deux genres travaillent ensemble, complétant et se renforçant mutuellement.
Les extraits de l'opéra ne sont pas choisis par hasard: chaque "couple" de sculptures et de musique est dicté par une idée particulière. Les auteurs de l'exposition ont tenté de suivre le contexte culturel et historique des œuvres et de rechercher une conformité - sur un niveau émotionnel ou réel. Par exemple, la première de l'opéra Peter Tchadikovsky "Eugene Onegin" a eu lieu en 1879 - ce travail peut être entendu dans la salle "Larinsky Ball", où sont exposées les sculptures de la même époque. Les chiffres de cette pièce symbolisent différents héros de l'opéra: dans le "portrait d'une jeune femme" Alexander Belyaeva, les organisateurs d'expositions voient Tatiana, dans le "Portrait de S. S. Polyakova" Mark Antocolsky - Eugene.
Vous pouvez compter d'autres parallèles. Par exemple, la scène finale de la prière de Margarita de l'opéra de Charles Guno "Faust" accompagne deux sculptures: "Christian des premiers siècles" de Beklemishev et "Christ" de l'anticoline.
Les parallèles théâtraux sont tracés dans le concept architectural "(pas) la mobilité". Architecte Alexander Krvertsov de l'atelier de Tsirkul, l'auteur du projet sur la reconstruction de "Maneja", a été engagé dans la conception de l'espace de l'exposition. Il a transformé l'espace d'exposition dans l'échantillon du théâtre.
Cette idée est lue immédiatement - une alzale à l'entrée du complexe transformé en une similitude du foyer théâtral. Les cordes légères sont suspendues au plafond, les sons du cadre d'orchestre sont entendus de loin et Catherine II et Alexander I (leurs bustes créés Fedot Shubin) semblent être théâtres, en attente du troisième appel. De plus, les visiteurs de l'exposition auront lieu de chevauchement avec des inscriptions "sortie sur la scène" et "calme! Il y a une performance. " Sur le côté - deux galeries, à droite - plusieurs salles, chacune devenue l'allégorie des scènes mondiales historiques.
L'espace le plus impressionnant attend peut-être les téléspectateurs au bout du premier étage: une des chambres réalisée dans l'esprit de l'amphithéâtre et mettez les portraits sculpturaux là-bas. Buste Alexander Pushkin est adjacente à la figure de Ballerina de Julia, Herzen, Dostoevsky et Gorky, et sur la gauche - Buste Carl Marx regarde sur eux.
Le deuxième étage personnifie la théâqu'ici: il est décoré de couleurs vives et des blocs thématiques il y a plus. Dans chacun d'eux, a mis une ou plusieurs sculptures, elles accompagnent leur opéra.
Trois faits sur l'exposition- Les créateurs de l'exposition ont utilisé des fragments de 15 opéras de compositeurs russes et étrangers: Alexander Dargomyzhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini et d'autres auteurs.
- À côté des expositions figurent leurs descriptions brèves, mais informatives - Les visiteurs peuvent apprendre, par exemple, à partir desquels le brûleur d'Ivan Vitali a été fait, «Le transfert des reliques d'Alexander Nevsky» ou pourquoi après l'image de Don Quichote Ilya Ginzburg a déménagé à Social questions. Les descriptions de l'opéra sont présentées - elles peuvent être trouvées sur le Web à côté des sculptures.
- Nouveau projet d'exposition "MANEJA" - une combinaison d'une approche académique avec des effets externes. Pour équilibrer en quelque sorte le test d'exposition, les organisateurs publieront un répertoire scientifique fondamental sur la sculpture russe. Pour le moment, la publication n'est pas encore prête, elle est prévue d'être libérée à la seconde moitié d'avril.
Alors que le catalogue de spectacles "MANEJA" n'est pas prêt, les visiteurs de l'exposition peuvent se familiariser avec des articles sur Internet, ce qui donne une idée de base de l'histoire de la sculpture domestique. Ces matériaux peuvent être trouvés, par exemple, sur le site "Dieletant" ou dans la "Wikipedia" russophone. En outre, vous pouvez lire l'examen de l'exposition dans l'édition du journal Art, ainsi qu'une entrevue des organisateurs de projet. La publication du GQ sur l'exposition a été racontée par Vasily Vakhatov et Pavel Prigar, ainsi que le curateur de curateur d'Elizabeth Pavychev. Enfin, la semaine prochaine, Master School publiera un podcast sur l'exposition avec la participation de Vasily Barhahahatov.
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Par exemple, Vyatsky Art Museum et Yaroslavl Regional Art Museum
La reconstruction du bâtiment Dzhacomo Kurengy a débuté en 2013, les travaux ont continué jusqu'à l'été 2016