En moyenne, la création d'un costume dans le film se distingue de 9 à 20 000 dollars est souvent manquante. Les concepteurs doivent être enveloppés afin de créer de beaux vêtements qui donneront le caractère du personnage et se souviennent du public.
Nous envisageons toujours des tenues dans des films à Adme.ru. Parfois, ils sont si impressionnants que je veux savoir qui et comment créer une telle beauté. Aujourd'hui, nous avons ouvert le costume pour vous avec 14 films culturels.
Insternte principal (1992)
- Artistes de costumes: Ellen Mozoan, Nino Cherout.
Catherine Tramell interprété par Sharon Stone - une vraie femme rocheuse. Cela ressemble à une femme de Vamp, mais comme une blonde Classic Hichkokov. Les costumes adhéraient délibérément aux nuances neutres en vêtements et n'ont pas habillé l'héroïne dans des robes franches. Au début du film, Catherine porte généralement un cardigan cozy beige. Et souvenez-vous de la robe culte de la scène d'interrogatoire. En raison de la couleur de la lumière et de la haute golf, il n'a pas l'air causant, mais le spectateur comprend déjà que Miss Tramell semble que blanche et moelleux. Elle est un manipulateur bien masqué avec des vêtements.
Blonde explosive (2017)
- Artiste de costume: Cindy Evans.
Le thriller espion est poussé par l'atmosphère de l'Allemagne de la fin des années 80 et les vêtements ont joué un rôle énorme à cet égard. Cindy Evans a étudié de vieilles photos et a essayé de préserver l'esthétique d'un roman graphique noir et blanc, selon lequel le film a été retiré. Pour cette raison, la principale héroïne préfère les couleurs noires et blanches dans les vêtements. Il personnifie la mode intemporelle et se démarque sensiblement contre le fond des autres personnages. Au fait, elle peut être stylisée, mais des choses très chères: Max Mara, Dior, Yves Saint Laurent, John Galliano.
Charlize Theron, qui a joué un rôle majeur, devait non seulement briller dans des images rétro, mais également pour effectuer des astuces complexes. Heureusement, le manteau avec une épaule abaissée n'a pas lancé des mouvements, mais les chandails devaient attacher aux jupes afin que les vêtements ne soient pas transformés en scènes de bataille.
Tourisme (2010)
- Artiste de costume: Colleen Evenwood.
Collin associe de la mode vintage et moderne pour créer un monde de chicual chic. Par conséquent, il n'y a pas de tenues lumineuses ou fanées dans le film, les nuances neutres et la simplicité élégante sont dominées. C'est tellement élégant et shik - robes la principale héroïne d'Eliz. Qu'elle conserve beaucoup de secrets, ne pas incliner les notes elles-mêmes et les détails tels que des gants, un rouge à lèvres rouge ou un ruban de pêche à la taille. De telles petites choses montrent que Eliz est une femme mystérieuse, et pas seulement une femme luxueuse avec un goût impeccable.
Contes de fées effrayantes (2015)
- Artiste de costume: Massimo Parryni.
Le designer a fait un travail colossal en créant des tenues pour tous les personnages, des paysans clignés dans le cadre aux monarques, que nous voyons constamment. Dans le même temps, la tâche était difficile - faire des costumes qui semblent historiques et fantastiques en même temps. Une mention séparée mérite une garde-robe reine interprétée par Salma Hayek. Initialement, une femme porte des robes sombres qui reflètent ses lourdes pensées. Mais lorsque l'héroïne a un fils tant attendu, elle met une robe noire et rouge. Selon l'idée, la tenue était d'aveugler le spectateur et de montrer le bonheur, accablant la reine. Au fait, pour cette robe utilisée dentelle originale, broderie et boutons du XVIIIe siècle.
Family Addams (1991)
- Artiste de costumes: Ruth Myers.
Ruth a décidé que Adddamses devrait ressembler à de vrais aristocrates. Ainsi, la mère de la famille morturée s'est déplacée trois fois par jour: le matin, il y avait une robe restreinte, au déjeuner - un peu plus exotique, à la fin de la journée - le plus extravagant. Ouvrages de soirée décorées dentelle et pierres semi-précieuses noires. La tenue la plus élégante était l'imperméable avec un capot, qui était comme base du monarque des vêtements de l'ère édouardienne.
Still Ruth voulait que les mouvements mortuènes comme une créature autreworldy. Les corsets qui ont en même temps tiré la silhouette de l'héroïne ont été aidés à atteindre un tel effet.
Jolie femme (1990)
- Artiste de costume: Marilyn Vance.
Pour comprendre le monde intérieur de l'héroïne, vous devez regarder ses 4 premières images: Combinaison avec bottes, robe de cocktail noir, robe de pois et tenue blanche élégante. Ils personnifient l'évolution de la personnalité de Vivian, qui commence à comprendre que pour la garde-robe, choisie avec le goût, le principe "moins - est meilleur". Créer la première image, Vance a inspiré un maillot de bain avec une bague métallique, qui était populaire dans les années 70. Cette tenue a aidé à créer une forme luxuriante que Julia Roberts n'a pas eu, mais qui avait besoin de son héroïne. Les Bottoriers appropriés Marilyn trouvés à London Punk Boutique et les célèbres croies lui appartenaient.
Casino (1995)
- Artistes de costumes: Rita Raek, John Dunn.
Dans l'un des meilleurs films Martin Scorsese, les vêtements sont assignés un rôle énorme - ce n'était rien pour rien que cela ait été dépensé de 1 000 000 $. Le plus de temps prend la création d'une armoire Sharon Stone, qui joue une pagaie au luxe et à la glamour Gingembre. Tout au long du film, il change 40 tenues, qui reflètent l'évolution sociale de l'héroïne. Au début du film, l'image du gingembre semble être portée à partir de bijoux en or, de robes brillantes et de fourrure coûteuse. Il n'est pas surprenant que lors de la première réunion, il aveugle littéralement le dur gangster accompli par Robert de Niro.
Lavé (1939)
- Artiste de costume: Walter Plankett.
Les événements du film couvrent 15 ans, des travaux si énormes ont été effectués sur des costumes. Plankett a étudié des matériaux historiques, des tissus âgés et même voyagés à l'expédition pour les pointes, qui pendant le temps Scarlett O'Hara utilisait au lieu d'aiguilles. Pour la tenue légendaire des rideaux devait acheter 2 types de velours vert et le garder longtemps sous le soleil, de sorte que le matériau était fané. Plankettu devait travailler dur sur la coupe et réduire ses compétences de couture afin que le public croit que la tenue pouvait être faite dans la soirée. Au fait, le fait que l'héroïne cousait une robe des rideaux est historiquement fiable. Acheter Tissu Était presque irréaliste. Les femmes devaient donc être retirées pour mettre à jour la garde-robe.
Chasse des gangsters (2013)
- Artiste de costume: Mary Zofris.
Les hommes de ce film portent des vestes avec de larges épaules, des chemises en soie, des cravates courtes et des chapeaux au cœur large - c'est exactement à quel point les gars sont habillés dans les années 40. Pour créer des tenues historiquement précises, Mary Zofris a fait un travail de recherche énormément. Dans le contexte des hommes durs, Emma Stone se distingue, qui dans l'une des scènes apparaît dans une robe rouge vif. Son image, inspirée de la vinaigrette du légendaire Rita Hayivort, devait devenir l'incarnation du glamour des années 40. Ce n'est que la figure d'Emma ne correspondait pas aux canons de la beauté féminine de l'époque. En conséquence, la robe de couture en plusieurs couches, la taille étroite "faite" à l'aide d'une courroie et la mise au point principale déplacée à l'incision de la hanche.
Affiche pour le film avec Emma Stone.
Et le monde entier est petit (1999)
- Artiste de costume: Lindi Hemming.
Les robes qui ont travaillé sur les films sur James Bond, ont tout d'abord lu le script, puis étudié les tendances de la mode et discuté des tenues avec un réalisateur. En conséquence, les vêtements ne semblaient pas seulement pertinents, mais ont également révélé les personnages de caractères. La robe de culte d'Electra King personnifie la colère extérieure et la Cape de soie démontre un statut social élevé. Dans le même temps, la couleur rouge distrait l'attention et crée une illusion que Electra est avant tout une belle femme et non un adversaire dangereux pour lien. Au fait, c'est une robe avec un corset de phoque et une broderie complexe entièrement faite à la main. La tenue a même pris part à l'exposition "Design 007: 50 ans de style obligataire".
Amour de l'amour (2000)
- Artiste de costume: William Chang.
Le directeur a décidé de se concentrer sur les sens des personnages et de ne pas montrer comment le monde change autour d'eux. Par conséquent, tous les changements que nous voyons sur l'écran ne concernent que les tenues des personnes agissantes - Su et Chow. Les costumes de héros reflètent ce qu'ils veulent regarder dans les yeux d'autres personnes. Mais progressivement, les robes commencent à transférer son humeur, et chow "s'adapte" au style de bien-aimé. Entre Su et ses robes se sentent cette chimie. Les images héroïne ont même servi de source d'inspiration pour Roberto Cavalli et d'autres designers de mode célèbres.
Coco à Chanel (2009)
- Artiste de costume: Catherine Lerier.
Pour recréer le style de la légendaire Coco, les archives photo à stupéfier sont allées aux musées et recherchaient les bons tissus des marchés aux puces. Donc, l'audience a appris quel était le jeune coco: brillant, talentueux, pathétique et très pauvre. La femme a changé de vêtements de vieil homme et fait des robes de tout ce qui est descendu à portée de main et une carrière a commencé avec un chapeau à coudre.
Le non-conformisme de l'héroïne est également montré à travers des vêtements. Quand d'autres ont l'air féminin, des robes de coco dans le style des hommes et portent une ovée. Si d'autres mettent des choses brillantes, Coco choisit sombre. Grâce à des costumes idéalement sélectionnés et à un jeu brillant, le personnage principal Audrey Toyo gère la robe impossible - Robe comme un clown et a l'air magnifique.
Dirty Dancing (1987)
- Artiste de costume: Hilary Rosenfeld.
Un fil rouge à travers tout le film est la ligne de bébé en croissance. La transformation de l'héroïne d'une fille pressée dans une jeune femme confiante est montrée à travers la danse et les vêtements. Ce dernier devient de plus en plus ouvert, mais à la fois pas du tout. Le costume devait travailler très bien pour créer de telles tenues, également dans le style du Bunlet 60. Un rôle crucial dans la vie de bébé joue à Johnny. Dans la scène légendaire de leurs personnages de danse, sont visibles comme sur la paume. Johnny dans une veste en cuir audacieux et une chemise noire - un gars certainement mauvais. Et bébé dans une robe rose douce, qui après le film rêvait de nombreuses filles - la propreté elle-même.
Matrix (1999)
- Artiste de costume: Kim Barrett.
Les tenues non seulement décorées le film, mais ont également renforcé sa promesse idéologique. Rappelez-vous comment les personnages ressemblent dans le monde réel: ils vont dans des clips déchirés. Mais dans la réalité simulée, ils ont la possibilité d'essayer des arcs branchés. Les répertoires ont eu une demande particulière de Trinité, ils voulaient que la fille ressemble à une tache d'huile. Elle conteste la gravité, apparaît de nulle part et disparaît rapidement. Kim Barrett a trouvé la solution parfaite - tenues de PVC, qui correspondent au style de la photo et n'a pas frappé le budget. Les vêtements de l'héroïne sont serrés, mais en même temps fermés et ne paraissent pas franc. Cela souligne le rôle important de la Trinité - ce n'est pas une petite amie typique du personnage principal, mais un combattant qui remplit une mission sérieuse.
Faites-vous attention à la façon dont vous êtes habillé les personnages des films? Quelles sont les tenues du film que vous avez le plus aimé?