Jeu mince et multiforme en jouant sur le roman de deux écrivains mariés
Londres est entré dans la "vingt années vingt", une époque heureuse entre les première et deuxième guerres mondiales, le changement révolutionnaire des réservoirs culturels et sociaux de la société: jazz, art déco, radio, cinéma sonore. Hypocris victorien Deeperates, règne moderne partout, la vie semble facile que la danse. Temps d'opportunités qui ne manquent pas la jeune aristocrate de Vita Saquil-ouest (Gemma Arteron) - L'écrivain, l'épouse du diplomate de Harold Nikalson (Rupert Penni-Jones), la mère de deux garçons, l'ancien écrivain bien-aimé violet Trefusis, le Actuelle - Duchesse Wellington, qui a jeté à cause de son mari et de son enfant. Le mari de Vita l'aime et maintient des relations ouvertes dans le mariage; Mère, Lady Saxill-Ouest (Isabella Rosselini) - condamne, mais ses propres sentiments sont les plus importants, il est important de savoir ce qu'elle veut et pourquoi. Et surtout, elle veut se familiariser avec l'écrivain Virginia Wolf (Elizabeth Debiki), qui ne veut pas communiquer avec personne du tout.
"Vita et Virginie": regardez un film en ligne
Le mélodrame "Vita et Virginia" a été livré par le jeu éponyme de l'actrice et écrivain Eilein Atkins (où le rôle de Vyat a été soufflé par Vanessa Redgray). Le jeu de deux écrivains incluait beaucoup de leurs lettres personnelles, selon lesquelles la thèse et le directeur du film, le Batton, devenu co-auteur du scénario. L'équipe féminine du projet a été renforcée par Gemma Arton - Ribbon producteur et Compositeur Isobel Waller Bridge, créé pour des peintures historiques, apparemment apparemment, une bande originale moderne. Malgré les paysages reconnaissables de cette ère et les costumes à proximité, les événements de cent ans il y a cent ans sont absolument dépourvus de poussière d'âge et de distance, habituel pour le "costume" de l'audience. Les moments du passé sont synchronisés avec notre temps électronique. Il n'y a pas de distance et entre des personnages, ils sont tous des amis de longue date sur le groupe Bloomsbury, qui n'ont pas les secrets et dans tous les autres à l'appui ou à leurs proches. Seuls les personnages principaux sont divisés - au début.
En effet, il ressemble tout d'abord à une séduction: Vita manifeste l'initiative et la pression, elle cherche des rencontres, des réunions et des prépositions, elle fascine. Virginia est silencieuse. Les fermetures en robes fermées avec un ornement floral, elle-même ressemble à un sperme isolé. Elle n'a évidemment pas besoin de passion, et leurs proches rient même, sachant qu'elle évite d'intimité corporelle. Dans les touches de Virginie à la machine typographique et le métal lite plus de sensibilité que dans des conversations avec des personnes. Mais Vita insiste sur sa présence dans sa vie, il entre dans la correspondance et offre même la maison d'édition de son mari, Leonard Wolph (Peter Ferdinando) propre Romance. Les livres se lient volontiers, mais Vita sait que comme un écrivain Virginia est beaucoup mieux. Et la Virginie commence à ressentir un véritable attachement à la garde de son amie, mais c'est le chemin de nulle part. Et voici un nouveau favori de Vita, Maria Campbell. Pour la Virginie, il s'agit d'un coup dur - dans les vagues de la rivière, à laquelle elle vient, comme si son extrémité future est déjà reflétée.
Et tout à coup, cette petite mort d'espoirs et d'illusions donne à l'écrivain une puissante impulsion créative: Virginia Wulf crée «Orlando», un roman fantastique sur un homme qui vit si longtemps qui est devenu une femme - et le consacre à Vita. Instantanément des rôles changent: les blessés de Virginia-Writer sur le terrain des relations sont maintenant pleins d'énergie et commandent sans soudain la petite amie orculante, qui est devenue sa muse et sa personnalité. Chacun d'entre eux semble rechercher et trouver dans un autre quelque chose d'important et vital: Vita est un moyen de se comporter, de Virginie - le sol pour la créativité et la vitalité. Les deux ne suffisent pas à vivre des sentiments, leur analyse est nécessaire, la recherche, l'incarnation artistique.
Le film du Batton fait de même. Il immerge avec tactement le spectateur dans un milieu sensuel et presque tangible, permet d'être présents parmi les nombreuses relations non toujours harmonieuses, mais toujours cardiaques et honnêtes, contribue à retracer le processus de l'origine des expériences - ainsi que les conséquences qu'ils Indiquez-les, leur pouvoir explosif, difficile à conscient. Pour leur fluidité spontanée, vous pouvez voir la côte inébranlable de la créativité, qui a sauvé à plusieurs reprises Wolfe de la folie - et il se serait peut-être survenu de l'impossibilité de vivre des sentiments et de les faire face. Il est plus facile de les verrouiller, ne touchez pas. Nos peurs gardent nos trésors et quelqu'un a besoin de quelqu'un pour les aider à extraire. Celui qui t'apprend.