Il y a un énorme de nombreux styles architecturaux. Cependant, chacun des courants ultérieurs n'a jamais nié ce qui était devant lui. Lors de la création de ses créations, les architectes se sont toujours concentrés sur le travail des prédécesseurs et ont apporté quelque chose de nouveau, à la suite de quelles structures uniques sont nées.
À Admme.ru, nous avons décidé de mettre en évidence 6 styles qui ont eu un impact énorme sur le développement ultérieur de l'architecture. Et dans chacun d'eux, ils ont parlé des couches, qui devraient également prendre en compte, compte tenu de l'architecture mondiale dans son ensemble.
gothique
Style gothique originaire de France au milieu du XIIe siècle. Un échantillon de cette architecture est considéré comme la cathédrale de la mère de Dieu de Dieu. L'une des principales réalisations de cette période est associée à l'amélioration de la structure de la construction: l'arcade-cadre a commencé à être appliquée, ce qui a réduit la charge sur le mur en facilitant les arches. Pour le style gothique, de telles caractéristiques sont caractérisées comme une aspiration de l'amont, l'abondance de détails décoratifs (en particulier à l'ère du "gothique flamant"), les arches rassis. Le violet est considéré comme la couleur du gothique, du rouge et du bleu dedans (composants de violet) sont des symboles d'unité terrestre et céleste. En effet, ces nuances ont prévalu dans des étapes gothiques.
Cathédrale de la mère parisienne de Dieu (France).
Conditionnellement gothique peut être divisé en Sud (Espagne, Italie, Flandre, Allemagne de l'Ouest et du Sud, Suisse, Autriche, République tchèque, Hongrie) et Nord, ou Hanseatic (Angleterre, Pologne, Lituanie, Scandinavie, Allemagne Baltique du Nord - Saxe et Brandebourg) . Si les bâtiments d'ajustement sud ont été créés à partir de matériaux pliables, qui, avec facilité, il était possible de faire des fils élégants, puis du Nord a été construit en briques (etc. Brique gothique). Pour cette raison, l'apparition des bâtiments hanséatiques était nettement plus grave et lourde, les structures semblaient beaucoup plus modestes et moins gracieuses.
J'étais en Finlande et en Lituanie, en Espagne et en Italie, j'ai vu des bâtiments gothiques là-bas. En effet, le gothique du Sud et du Nord sont très différents les uns des autres, mais quelque chose de courant est toujours tracé. Alexandre
Cathédrale Turku et église Saint-Gertruda.
Cathédrales de Milan et Tolexky.
Renaissance
L'architecture de la Renaissance ou de la Renaissance, est originaire d'Italie au début du XVe siècle. Il est caractérisé par une symétrie stricte, la conformité aux proportions et la garniture décorative. Il est de coutume d'allouer 3 périodes:
- Renaissance anticipée (Quatreto). De nombreux bâtiments érigés au cours de cette période concernent des structures civiles. Ils se caractérisent par la prédominance des horizontales, souvent les façades sont traitées avec une rouille (pierre grossière). Le centre de Quatrocherto était Florence.
- Haut renouveau. Cette ère s'est présentée principalement dans des installations romaines. Ils prévalent les proportions idéales, avec un dôme au milieu (dans des installations religieuses). Contrairement aux bâtiments de renaissance précoce, les bâtiments élevés de renaissance commencent à décorer des détails décoratifs.
- Au cours de la période de relance tardive, la décoration des bâtiments devient de plus en plus sophistiquée, les façades sont souvent décorées avec des sculptures et des colonnes, des semi-colonnes et des pilastres remplissent l'espace.
L'ère de la Renaissance s'appelle la couleur, car elle était au cours de cette période que l'utilisation active de la majolique, des briques vitrées et de la terre cuite a commencé.
Maison éducative (Florence), Templeto (Rome) et Rotonda Villa (Vicenza).
Au nord des Alpes à l'extérieur de l'Italie, sa renaissance nordique. Les bâtiments de la Renaissance en France sous une forme sont largement rappelés par des structures italiennes, mais il y a très peu de bâtiments religieux fabriqués dans ce style, principalement axés sur des châteaux et des palais. La variété espagnole d'architecture de la Renaissance est considérée comme des plans, dont la principale caractéristique est l'utilisation abondante des ornements concassés.
Château Shambor et église de San Pablo.
Ne laissez pas si clairement, mais l'architecture de la Renaissance a pris sa place en République tchèque. De l'architecture italienne, ils ne prenaient que quelques détails décoratifs, en particulier, décoraient activement les façades du camp. La plupart des bâtiments ont été érigés conformément aux traditions du Nord. Ainsi, par exemple, les hauts de nombreuses maisons sont décorées avec des frontales étagères traditionnelles (pinces). Les architectes allemands pour la conception des bâtiments dans l'esprit de la Renaissance ont été inspirés par les créations de leurs propres philosophes et artistes. Dans certaines villes allemandes, un style spécial a été mis au point - «Météo Renaissance», qui a combiné bizarrement les caractéristiques de la Renaissance nord et italienne. Il est également caractérisé par des jambes étagées et une abondance de balcons Erker (c'est un rôle surplombant le plan de la façade, entièrement ou partiellement vitré).
Schwarzenberg Palace et Lysta House.
Baroque
Au milieu du XVIe siècle, le style baroque est venu remplacer le renouveau (en par. Avec Ital. - "Freaky"). À l'heure actuelle, les architectes ont d'abord commencé à faire attention à la manière dont la lumière de leurs objets sera reflétée, comment les ombres tombent. Si l'architecture de la Renaissance est linéaire, basée sur la géométrie et la logique, les créations baroques aiment leur peinture (décor délibérément riche) et leur dynamicité. Le style est originaire d'Italie. Selon le délai, il est de coutume de faire la distinction entre le début (fin du XVI - le début du XVIIe siècle) et la mature (30S XVII - le début du XVIIIe siècle) baroque. Si d'abord, les maîtres sont prudents avec le décor, alors l'offrir plus tard en excès. Un échantillon lumineux de l'architecture de la cathédrale de la petite baroque - Saint-Pierre à Rome, tard - Basilique San Giovanni-in-Laterano.
Je reconnais la baroque sur la répétition multiple des mêmes parties (par exemple, des colonnes à double colonnes), des fenêtres et des portes, la taille de la croissance humaine en grande partie, ainsi que par la décoration monumentale.ühl
Cathédrale Saint-Pierre (Rome) et Basilique San Giovanni-in-Laterano (Rome).
En Angleterre, Barochko n'a pas été répandu, mais peu d'architectes qui ont toujours pris pour la construction de bâtiments de Barroean étaient guidées par des traditions italiennes. Les premières baroques en Autriche ont également connu une forte influence des architectes italiens, mais dans la période de retard baroque, il y avait ses propres caractéristiques. Par exemple, dans de nombreuses structures de cette période, la cornue centrale (une partie du bâtiment en saillie la ligne de façade) a été attribuée.
Castle Howard et Palace Trauton.
Classicisme
Cette direction était largement concentrée sur l'architecture antiquité. La clarté de la composition, la symétrie et la clarté des formes, la rigueur, la retenue de la décoration décorative est tout inhérente à l'architecture du classicisme. Le célèbre exemple de l'architecture classique - la cathédrale de la maison handicapée à Paris. Dans l'époque du classicisme tardif en France, un style ampilier apparaît, ni de style impérial. Il est caractérisé par une théâtralité délibérée de la conception du décor extérieur et de la décoration intérieure. Colonnes, pilastres, contenu du symbolisme militaire dans la décoration - tout cela peut être trouvé dans AMP. Arc Triumphal Arch à Paris - la confirmation la plus vivante de cela.
La cathédrale de la maison des handicapés et de l'arc de triomphe (Paris).
Dans le cadre du classique anglais, 3 directions sont allouées: le palladianisme, le style dahrian et le style de fusée. Au cours de la première période, l'influence évidente de l'architecture de la Grèce antique et de la Rome est tracée. La deuxième période peut être trouvée dans la symétrie bien vérifiée des bâtiments, des portes d'entrée noires, les bâtiments de cette période ont été construits principalement en briques. Eh bien, le style de fusée est représenté par des bâtiments, en plâtre blanc, leurs portes sont encadrées par des colonnes, il y a souvent des balcons forgés. Le classicisme a atteint les États-Unis sous forme de palladianisme. Quand en Angleterre, ce style est déjà passé à une baisse, en Amérique, il a gagné la deuxième vie (Maison Blanche à Washington). En Russie, le palais du Sénat au Moscou Kremlin est considéré comme l'un des meilleurs exemples de classicisme en Russie. Le bâtiment de trois étages se caractérise par une concision et des formes classiques d'architecture antique.
Musée de la maison de Picford, maison blanche et palais du Sénat.
Moderne
Style architectural moderne formé en Europe. Il est caractérisé par un refus d'angles directs, symétriques, ainsi que l'utilisation active de nouveaux matériaux de construction (béton armé, métal, verre). En France, l'un des plus beaux bâtiments effectués dans ce styliste est considéré comme la maison de Lavirott à 29 avenue Rapp. Ce bâtiment est devenu le premier d'Europe, dont la façade a été décorée de faïence vitrée. À la tête du Moderne Catalan, Antonio Gaudi est devenu. Peut-être que vous pouvez dire qu'il a développé même son style. Ses créations sont inspirées par des formes naturelles et leur peinture est extraordinaire.
Parmi les histoires anecdales, dans l'abondance des Gaudi qui a parlé de Gaudi, il y a ce qui suit: quelqu'un demande à l'architecte de développer une nouvelle, contrairement au type de pichet existant, à laquelle Gaudi a répondu: "Faisons-la en treillis." Indépendamment de la vérité de l'histoire, il reflète correctement l'habitude de marcher l'habitude de marcher par la masse, n'ayez pas peur du paradoxicité. Bassegod Juan nonel
Lavirotta House à 29 avenue Rapp et Casa-Batlio.
En Suède, la Norvège, la Finlande et la Lettonie ont reçu la propagation du nord de la moderne. Il est inhérent à la douceur et à la grélation de formes, cependant, contrairement à la modernité des autres pays européens, il est difficile de trouver des façades abondamment décorées et lumineuses. Riga est l'une des villes avec la plus forte concentration d'architecture moderne au monde. Riga Modern est le plus vivement représenté par des immeubles d'appartements à plusieurs étages.
Théâtre national et bâtiment finlandais de 1902 sur le projet de Konstantin Peksense.
Postmodernisme
La floraison de l'architecture postmoderne est venue dans les années 1980. Contrairement au modernisme, qui nient tout le passé, des architectes postmodernes, au contraire, à l'académisme et utilisent activement des éléments de styles anciens. Ils refusent toutefois des toits plats respectent les proportions, les structures se caractérisent par une image et contiennent souvent des références à des bâtiments historiques spécifiques. L'architecture généralisée du postmodernisme reçu aux États-Unis. Le symbole de cette direction était le travail de Robert Venturi - la maison de Bath Venturi, qu'il a construit pour sa mère. L'historien d'art Vincent a appelé le plus grand petit bâtiment de la seconde moitié du XXe siècle. En fait, la maison est petite - il n'y a que 5 chambres, cependant, à cause de la vaste façade qu'il semble être assez grande à grande échelle. Travaillé activement dans cette direction et Charles Moore, qui, inspiré des meilleurs exemples classiques de l'architecture de la Renaissance italienne et de l'Antiquité romaine, est devenu l'auteur de la place de l'Italie à la Nouvelle-Orléans.
Maison de bain Venturi (Philadelphie) et Square Italie (Nouvelle-Orléans).
Avec un grand intérêt, le postmodernisme a été perçu au Japon. Cette direction est devenue une impulsion pour des solutions architecturales audacieuses, et certains disent même qu'au Japon n'est pas un postmodernisme du tout, mais des expériences fragmentées d'architectes. Avec un petit retard, mais après tout, le postmodernisme a été reflété en Pologne. Au début, dans ce style, il y avait des détails séparés, puis des bâtiments entiers. Pas si longtemps, 17 bâtiments post-béton au Royaume-Uni ont reçu le statut d'un État protégé. Dans ce style, des bâtiments résidentiels, des magasins et des centres de bureau ont été érigés. Pour le postmodernisme anglais, la distorsion des proportions est caractérisée et à la fois après les anciennes traditions architecturales.
Tour d'art Mito, Curve House et Sensebury Wing dans la galerie nationale de Londres.
Lequel des styles architecturaux êtes-vous plus proche? Ou peut-être avez-vous même vu l'une des structures ci-dessus?