Le plus intéressant du monde du design et de l'art: 22 mars

Anonim
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Cette semaine, trois nouveaux projets d'exposition s'ouvriront au musée d'art contemporain et dans la galerie "Triumph" - deux. Également dans notre sélection, vous trouverez des événements sur le thème de l'architecture et du design: conférence sur l'architecte Ilya Voice, exposition d'étudiants et de professeurs d'école Marsh dans le cadre de "Anatomie des constructions", conversation sur les meubles soviétiques 60 et une exposition de design Articles des années 70 créés sous l'influence du cours de Arte Povera.

Conférence Irina Kulik "Inaccessible Mirka: Miniatures, maquettes, décorations"

24 mars. Démarrer: 19h00. Prix: 500 r

Les miniatures, les maisons de marionnettes, les mises en page sont l'un des sujets les plus importants de l'art moderne. C'est la nostalgie de l'enfance idéale, qui n'était pas et le rêve du monde impossible et le mécanisme mental de gestion de la réalité. En poursuivant la tradition de créer des maisons de poupée et des mécanismes ascendant au XVIe siècle, les artistes des XX et XXI siècles ont enquêté sur ce jeu étrange à l'impossible. Des "cellules" de Louise Bourgeois et des mises en page avec leurs propres œuvres de Marseille Duzane à Miniature Robert Gobere et de maisons de couchage Rachel wildered - La mise à l'échelle du monde permet de devenir une demi-plan d'utopie inaccessible.

Lecture de diffusion en ligne "votes d'Ilya"

25 mars. Démarrer: 19h00. Prix: 200o.

L'archive de Ili Alexandrovich Bultina dans le musée de l'architecture compte 300 feuilles graphiques et un musée réuni depuis près de deux décennies. Le volume le plus impressionnant de matériaux a été transféré à la famille de la maîtrise après son exposition de monographie posthumée en 1946. Au cours de la conférence, non seulement les caractéristiques brillantes de la créativité de l'architecte, mais également de l'histoire de la réception des choses, de leur place dans l'histoire de l'architecture nationale, ainsi que du degré de contemporains populaires. Conférencier - Polina Yuryrevna Streltsova - Historien de l'architecture, officier scientifique du musée de l'architecture, responsable du secteur du stockage scientifique des fonds architecturaux et graphiques des XX-XXI siècles.

L'ère des "jambes de chèvre": mobilier soviétique des années 1960

25 mars. Démarrer: 19h00. Prix: 500 O

Lors de la conférence, nous discuterons de qui, dans l'URSS dans les années 1960, des meubles conçus comme des travaux principaux et dans lesquels ces articles sont exposés. Artem Djurko - Un expert de la thèse et des articles sur le mobilier décongelant - racontera les expositions de meubles les plus importantes tenues à l'URSS à l'ère de décongélation, de conflits entre designers et des usines et des écoles de conception de meubles à Moscou, de Léningrad et de la Républiques baltes de l'URSS.

Anatomie des structures. Art d'ingénierie de la Russie dans le contexte européen du tournant des XIX-XX siècles

18 mars - 23 mai. Prix: 100 O

L'exposition vous permet d'examiner l'intérieur à l'une des "leçons d'anatomie" annuelles menées dans l'école architecturale de mars. Dans ces classes, les étudiants explorent les relations dans le développement de la société, de la technologie et de l'esthétique sur l'exemple des bâtiments exceptionnels de diverses périodes historiques. Tous les modèles présentés à l'exposition et aux documents analytiques sont fabriqués par les étudiants et les enseignants de l'école en mars dans le cadre des cours «Anatomie des constructions» de l'année scolaire 2019-2020. L'exposition reflète le résultat du travail des enseignants et des étudiants et illustre clairement le développement de l'art de l'ingénierie, qui a influencé de manière décisive l'apparition de l'architecture dans le monde entier.

Shuzbékistan

19 mars - 30 mai. Prix: gratuit

Exposition Olga Shurgina "Shuzbekistan" - le premier pour le projet Solo à grande échelle artistique, qui ouvre le cycle des expositions de remplacement dans le cadre de l'initiative de l'équipe de lobby pour soutenir les jeunes artistes appelés #lobbybelieve. "Shuzbekistan" est un monde fabuleux, un voyage de temps, une danse d'images et de formes, le bain à remous d'artistes préférés se déplaçant dans le motif des Leitmotifs de sa créativité: connexions familiales, artisanat, traditions, rôles des femmes dans le monde moderne et se retrouvant .

Victoria Kosheleva. Baiser fantôme

19 mars - 18 avril. Prix: gratuit

Victoria Koshelieva travaille dans le genre de la peinture figurative. Dans ses peintures, il affiche des mondes surréalistes - des espaces de jeu imaginaires dans lesquels, comme dans le théâtre, être chargés du contexte de la scène. Dans les travaux présentés à l'exposition, la référence à la poésie du poète américain Richard Botigan est clairement tracée. Un tel ommage pittoresque a conduit au nom de l'exposition tirée de son poème du baiser pharmaceutique du même nom.

David Clarbaut. Son invisible

26 mars - 2 mai. Prix: 500 r

C'est la première exposition personnelle de David Clarbaut en Russie. À l'aide de la vidéo, de la photo, du cinéma et de la technologie 3D, Clarbaut crée des images qui défient la perception et les attentes du spectateur. À l'exposition "Invisible Sound", des œuvres présentées créées depuis plus d'une décennie, qui explorent le phénomène de "optique sombre" - ce terme artiste dénote l'état actuel de l'image. Selon l'artiste, au XXe siècle, la mort de la lentille dans l'art s'est terminée dans la technique et la production d'art retourna aux installations jusqu'en 1850, c'est-à-dire à la photographie généralisée.

Anthologie des pauvres en art et design visuel. Dialogue entre la Russie et l'Italie

26 mars - 30 mai. Prix: gratuit

L'exposition deviendra une sorte d'analyse comparative de l'esthétique des pauvres sur l'exemple des représentants du flux artistique italien de l'art de la croyance et des participants russes de l'exposition "Russians pauvres" - ce terme a introduit le curateur de Marat Gelman En 2008. L'exposition comprendra également des objets de conception des années 1970, créés sous l'influence du flux Arte Povera - les œuvres d'Urano Palma, Riccardo Daliisi, Mario Colley, Alfonso Leoni, Carlo Zauli, Nikolai Polissky, Rinat Woligamsei, Haima Sokol. Curateurs de grand spectacle - Christina Krasnoyanskaya et Zarina Thaïlandais. L'exposition sera également fréquentée par le travail de tels représentants lumineux des «pauvres russes» de différentes générations, comme Valery Koshyakov, Sergey Shehovtsova, Nikolai Polissky, Alexander Brodsky, Andrei Kuzkina, Ivan Longgin, etc.

Irina Petrakova. Manque de disparition

jusqu'au 28 mars. Prix: 300 p

L'exposition de l'artiste Irina Petrakova est consacrée aux relations changeantes entre le corps et l'environnement qui l'entoure. La première chambre présente des graphismes, une broderie, une sculpture et une vidéo: une série d'œuvres créées au cours des cinq dernières années, étudient de nombreux sujets et sont fabriqués dans une grande variété de techniciens: des abstractions créées par la méthode d'écriture automatique, des sculptures à sucre sur le métal " béquilles "avec broderie dans le Savanov et le parchemin. Dans cette polyphonie, l'harmonie est entendue: au centre de chaque œuvre, il y a un corps - il essaie de se mettre dans l'espace, se détecte lui-même ou ne peut pas le quitter.

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