Il y a un mois, en disant au revoir à la troupe, l'ancien centre de Khirol "Gogol Center" Cyril Serebrennikov a écrit dans son Instagram que "le théâtre et la liberté sont plus importants et plus larges, et donc vivant toutes sortes de fonctionnaires, de circonstances et encore plus importants que leur créateurs. Essayez de rendre le théâtre est resté en vie et la liberté était nécessaire pour vous. " Et le premier a montré un exemple, libérant il y a quelques jours «homme célibataire» - un hymne vivant de liberté et l'immensité de la conscience humaine et de la volonté.
En fait, quelle liberté vous devez devoir lancer un projet dans lequel la performance a commencé à étinceler, mais seulement le sommet de l'ensemble de l'iceberg? Aujourd'hui, de nombreux théâtres de Moscou continuent à faire de leurs ponts de poussière où la Chekhov tombe, puis Dostoevsky, Ostrovsky. Les audacieux mettent des classiques étrangers, désespérés - des contemporains.
Mais Odoevsky! C'est du tout?
La question est incullective - laquelle d'entre nous se souvient au moins de la "ville de tabakcoque", le domestique "Alice au pays des merveilles", un conte de fées sur les aventures du XIXe siècle garçon dans une boîte à musique? Silventmen répond à cette question tout le festival "Odoevsky-Fest". Quelques jours dans le théâtre, lisez des conférences, a montré un film sur Odoevsky, a fait une exposition. Eh bien, par lui-même, a montré une performance.
Prince Vladimir Odoyevsky était tout le monde: écrivain, culinaire, mystique, alchimiste, philologue, officiel, meloman. Après sa mort, au XXIe siècle, il est devenu aussi Nikita Cukushkina. Et lui, devenant Odoevsky, est également devenu tout: tous les deux et un acteur, et l'âme du défunt dans le métro sans nom, et Beethoven et la plupart de la musique. Et d'autres créateurs de "l'homme sans nom" sont devenus tous: il n'y a pas de séparation sur le directeur (Kirill Serebrennikov), l'acteur (Nikita Kukushkin), Compositeur (Peter Idu), dramaturge (Valery Pecheikin), Scénographe (Alexander Bartelekov). La performance est appelée - un essai collectif. Et le compositeur qui a écrit de la musique pour lui, assis immédiatement sur scène et participe activement à l'action.
La scène encadré une série d'outils liés - apparemment piano, mais lorsque leurs couvertures et leurs murs sont ouverts, des mécanismes entièrement convertis sont visibles, ce qui rend leur propre sons sur une Hyda du principe bien connu. En fait, il s'agit d'un outil, d'un pangaronicon, inventé par le compositeur spécifiquement pour la performance. Il nous rappelle le caprice princier d'Oryoevsky, qui a tout à fait la majeure partie de l'État consacré à la construction d'un corps énorme appelé Sebastianon, destiné à l'exécution des fugues de Boach.
Toute la performance est une sorte de référence au prince historique réel et tiré de ses écrits parallèles avec ce qui se passe aujourd'hui, et au même moment manifeste le pouvoir de l'esprit humain et du corps incarné dans l'artiste Koutisme Kukushkin. Qui erre autour du hall ("éteindre, s'il vous plaît, téléphone, d'accord?"), Il s'avère tous tes muscles dans un croquis acrobatique, puis parle allemand, il coule de soudainement, tout rage balayant, que comme si soudainement dématérialisé , fusionnant avec le son. Pangarmonicon. Il décolle - et il devient clair que, devant nous, est le résultat idéal de Serebrennikov: grâce à lui, l'acteur intéressant Kukushkin se transforma en un véritable grand artiste.
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Photo: Ira Polar