Au début du mois de mars, dans le cadre du projet de détail de Moscou, six journalistes de six villes sont arrivés. Les experts de la ville sont devenus des conducteurs pour nos invités et leur ont montré Moscou non évidente, que vous ne verrez pas dans les guides touristiques. Nous publions leurs rapports sur le site "Moskvich Mag". Le premier à partager les impressions du journaliste de Saint-Pétersbourg Stanislav Smirnov.
Lorsque je, le résident de la capitale culturelle de la Russie, a été proposé de voir la vie artistique de Moscou, j'ai traité cette proposition avec un snobisme particulier. Musée de Pushkin, Treattyakovka, Musée "Garage", Maman, Eh bien, "Winzavod" à une fin mince - Où de ces endroits je n'ai pas encore été et que puis-je le voir encore ?! Que puis-je offrir dans la ville où il n'y a pas d'ermitage et du musée russe ?!
J'avoue régulièrement à Moscou, j'ai vécu un stéréotype sur la ville de la ville, où l'art n'est rien de plus qu'une autre forme de loisirs pour les muscovites toujours travaillant et les invités fatigués de la capitale qui souhaitent mettre une tique dans la liste "était vu." Laissez-moi être franc - je ne savais jamais surtout ce qui se passait derrière les murs des galeries d'art et la façon dont le travail est né dans des ateliers. Par conséquent, l'offre de Moskvich Mag à passer plusieurs jours avec des conservateurs et de voir la ville avec une perspective inhabituelle pour moi, leurs yeux et par leur propre prisme de la perception des proches de la ville pour eux se sont avérés très tentants. Je ne pouvais pas résister à une telle tentation. Soudain, ils sont vraiment surprenants ?! Deux jours, deux personnes différentes - une Moscou.
Entre Petersburg et Moscou, une heure de vol avec une compagnie aérienne verte confortable S7. Un autre 40 minutes et j'approche un petit manoir au cœur de Zamoskvorechye, où se trouve le design Hotel "Richter". Il est également à propos de la culture. Seulement sept chambres et sa propre galerie d'art contemporain, et plus récemment des résidences créatives, où vous pouvez répéter, créer de nouvelles collections, rencontrer des amis, entrer dans des éthers vivants avec des formats expérimentaux et organiser des départements.
Premier jour avec Nikolai Palazhchenko
Nikolai Palazhchenko est devenu le conservateur du premier jour, dans le passé directeur artistique de "Vinreevoda", désormais le conservateur de la Gestion de l'art et de la galerie École d'activité de l'École de commerce RMA. Nikolai est une araignée surnom, et il convient très bien pour lui - il est rapide et tournant, qui se reflète dans notre programme: sept places en une journée. Courir immédiatement et dire que nous avons eu du temps partout. Nikolai Palazhchenko, fondateur de la galerie de mike paresseuse Mikhail Ovcharenko, Stanislav Smirnov (Saint-Pétersbourg) et Anastasia Markova (Nizhny Novgorod)Nous avons commencé depuis le musée Anna Golubanka, qui est maintenant conservé et attend le début d'une reconstruction à grande échelle et, tandis que le laboratoire du directeur Alexander Shane est situé dans son espace. Ici, il explore les significations et l'ère - il s'agit d'une tentative d'actualisation des connexions passées et de construction de la diversité des randoms autour de nous. Il enveloppa étonnamment les œuvres de N. Goncharova, M. Larionova, E. Mitty, M. Romanadina, F. Lesya, K. Malevich, V. Mamysheva-Monroe, chansons de V. Tsoi et projets de Timur Novikov. Et c'était le projet le plus Nemoskovsky, vous démarquez fortement par sa philosophie et une approche sur le fond de tous les autres endroits. Ce laboratoire est l'artefact de Pétersbourg, une manière inconnue découverte temporairement dans le centre historique de Moscou.
Avant la prochaine galerie, nous marchons à pied. Le soleil brille, le printemps est venu à Moscou et Nikolai Palazhchenko raconte la vie saturée de la fiction de la capitale et de l'art de Bâle, dont il est représentant en Russie. Alina Pinsky Gallery est située dans la maison d'Isakov sur Precchistenka, l'un des monuments lumineux de Moscou modernes. Une fois qu'il y avait vécu ici, et aujourd'hui dans des intérieurs lumineux spacieux montrent des œuvres d'art contemporain. Ce genre d'espace pourrait être n'importe où - à Beyrouth, Lisbonne ou Paris. L'atmosphère postérieure, l'armoire d'Alina Pinskaya, et sur les murs de Francisco Infanta et de Nomna Goryunova "Artefacts" sur les murs de Francisco. Cinquante photographies de la série "bientôt", créée par des artistes lors d'une pandémie. Les auteurs pensent au thème philosophique de la transition de nuit au jour de la lumière - après tout, c'est que, à leur avis, l'éternité vient. La galerie d'Alina est en quelque sorte stérile et il y a encore plus de contraste avec l'endroit précédent.
Dans la galerie de fragments, nous rencontrons son propriétaire Sergey Guschin - il est jeune, dynamique et réussi. Il y a quelques années, il décida de changer radicalement la sphère d'activité et de laisser le marketing dans l'art contemporain. Il s'est très bien passé. Maintenant, la galerie a déjà commencé à gagner, ouvre de nouveaux noms et leur montrer partout dans le monde entier, soutient des artistes LGBT et apporte un travail intéressant dans son petit espace de Potapovsky Lane. Maintenant, l'exposition conjointe à première vue n'est pas similaire aux artistes - British Patricia Aires et Américains Lisa Ivori «Arrêtez le mot / mot sécurisé». L'exposition repose sur un dialogue entre les œuvres de deux artistes, unis par intérêt à des sujets tels que des restrictions, des mécanismes de protection et de surmonter les peurs. Il s'est avéré Nairino, mais très attrayant. Et si vous enveloppez un petit fil à la fin de la galerie ou au bureau, il y aura une œuvre de Pacifiko Silane, Danini, Ilya Fedotov-Fedorov et d'autres endroits des artistes très provocateurs.
L'art à Moscou est à bien des égards des affaires. Les œuvres devraient être vendues, des artistes - conduisent les expositions d'art contemporain et à la Champagne - pour verser la rivière sur les vénières dans d'innombrables galeries de Moscou. Maintenant, la mode pour l'art contemporain a commencé. Tout le monde veut recueillir quelque chose, à la maison n'est pas une autre affiche de Yellowkorner, mais quelque chose de présent et d'une certaine valeur, et encore mieux pour que ce soit un investissement et que le coût du travail a augmenté. Je poursuis aussi mes objectifs mercenaires et je cherche ce qu'il faut accrocher sur les murs du salon dans son nouvel appartement, que j'ai littéralement acheté il y a quelques mois au centre de Saint-Pétersbourg. Je vais, je m'occupe d'essayer d'essayer.
Dans la galerie, make make je l'ai aimé et je voulais acheter quelque chose. Maintenant, les œuvres de Manichina romaine sont exposées. Ils sont lumineux et émettent des émotions exclusivement joyeuses, ce qui ne suffit à notre époque et qui sont si inhabituelles à la peinture moderne. Dans les peintures de la mer, le soleil, les mouettes et les filles du cabriolet font selfie. Il s'est avéré un tel art russe.
Le thème de la connectivité des affaires et de l'art est particulièrement brillamment tracé dans le centre d'art de Cube.Moscou, situé sur -2 m de plancher de la Ritz-Carlton Moscou. Maintenant, ici avec une douzaine de galeries, dont la composition change périodiquement. Cube est un projet totalement unique non seulement pour Moscou, mais aussi pour la Russie - ici l'art s'intègre à l'espace de l'hôtel City, ce qui lui permet de faire partie de l'environnement public de la ville. Nous sommes habitués au fait que, dans l'hôtel, vous pouvez vivre ou aller au restaurant, mais viens regarder l'art moderne ... il n'y avait rien de tel. Cube est le premier. Maintenant, lorsque la zone d'hospitalité révise activement des points de croissance et de sphère où vous pourrez gagner des affaires et que d'attirer des invités, une telle sorte d'idées sont plus pertinentes que jamais. Et l'art dans le cube est pertinent. Comme, par exemple, le projet de l'artiste Andrei Syyleva "Boutique collectionneur" dans la galerie PA. Les objets d'art apparaissent comme des marchandises sous un seul réseau de produits hypermarchés reconnus. Et ils peuvent les acheter - tout est vraiment.
Du produit à sa production. Nikolai Palazhchenko comprenait deux ateliers d'art au cours du programme de première journée. Le premier était le fonds d'atelier Vladimir Smirnov et Konstantin Sorokina, situé dans un bâtiment industriel situé dans le centre même de Moscou. Nous sommes tombés ici littéralement sur l'ouverture de l'exposition des artistes de l'Ural «Jardin de consolations inartimées». Ils viennent juste de mettre fin aux derniers traits et le conservateur du projet Alice Sychev nous a dit fascinativement à propos de leur premier projet d'exposition. Elle croit que sa patrie est l'Oural est désormais pertinente du point de vue de l'art moderne. Au centre de l'une des chambres - le travail de Lyudmila Kalinichenko sur la prise de conscience, du fait que parfois l'humanité cessera de tuer des animaux et que la viande commencera à se développer massivement dans des tubes à essai. Le travail de Luda est volumétrique, avec des éléments cinétiques et des œuvres vidéo - comme un grand autel mexicain. Il peut être considéré pendant longtemps et rechercher des significations différentes.
Moscou est aujourd'hui une grande chaudière de fusion et un centre culturel d'un pays immense, où viennent les artistes de toute la Russie. Il est plus facile de réaliser vos ambitions et de vous faire remarquer et apprécié. À cet égard, la ville est ouverte aux talents.
Mais les talents ont besoin d'un soutien et c'est à ces fins que depuis plusieurs années déjà un atelier «garage». Non loin du centre, dans les profondeurs du VDNH, où nous arrivons dans la soirée. Le pavillon "Cosmos" est éloigné et 18 ateliers d'artistes sont situés dans un bâtiment de deux étages post-compétition. Ici, ils vivent et travaillent - il s'est avéré une commune particulière. La place principale des ateliers est une cuisine et est déjà préparée pour notre arrivée, mais pour l'instant, nous partons en tournée avec un curateur du projet Ivan Isaev. Une petite bibliothèque et une salle pour regarder des films, une chambre pour yoga et la méditation et le Saint des Saints - en fait des ateliers. Nous sommes invités à plusieurs d'entre eux. Dans un jeune artiste, Lera Lerner nous montre son travail - une robe avec des claropies en caoutchouc: "C'est une robe spéciale pour les câlins. Lorsque vous appuyez sur UP, les claritions commencent à presser. " Dans une autre pièce - un couple marié d'artistes de Minsk Dina Beetle et de Nikolai Svetivtsev du groupement EEEFFF, leur travail sera vu dans le garage de l'exposition "spéculation, façons, prévisions", où les gars seront dans le cadre du travail Groupe de l'association médiéviste "Cafe-Ice-Cream" Ils font de la vidéo d'art dans lequel les chats enseignent à surmonter les obstacles sous la forme de portes dessinées à la maison sur Lubyanka. Il semble être un dialogue avec Peter Pavlensky. Et puis nous nous asseyons au dîner et il s'avère que l'intérêt des artistes aux invités n'est pas moins que nous les avons.
Deuxième jour avec Zarina Thai
"Et je vais aller à une belle couche sur le remblai et vous rencontrer." (C) zemfira.
C'est juste à propos de nous avec un conservateur du deuxième jour Zarina Thai. Zarina est une fille miniature avec des caractéristiques subtiles du visage et un esprit vivant. Nous nous sommes rencontrés à Zamoskvorechye et continuons à Solar Moscou à l'exposition Zhang Huan "Amour comme sagesse" dans la gomme. Le soleil brille, je prie dans des lunettes, et Zarina me dit de la création et de la souffrance physique de l'artiste chinois, dont je verrai de nouvelles œuvres dans quelques minutes. Elle l'a traduite de Chinois, cela comprend donc parfaitement le sujet de sa créativité et de sa situation. Zarina sait généralement bien et comprend la Chine, où elle vivait toute l'enfance avec leurs parents.
Stanislav Smirnov et Zarina ThaiGalerie Gum-Rouge-Line s'est installée au dernier étage du grand magasin. En route, nous passons par les vitrines avec des noms célèbres et une abondance de produits lumineux: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... et ensuite contraste net. Dans l'espace d'exposition, seulement deux toiles - "Lyubov №2" et "Lyubov Number 7". Tout le réglage est comme une celle monastique - un endroit où l'artiste de moine prie et médite. Et puisque l'art de Zhang Huan est une continuation directe de la vie, quelque chose directement lié à la vie quotidienne, alors la cellule est au cœur de la capitale, dans la galerie surplombant la place principale de la Russie entourée de la foule et des boutiques sans fin. Tel est le ruban du mebius.
Et puis nous allons à l'atelier du sculpteur Sergey Shehovtsov. Avant que tout le monde envisage de prendre en compte, buvez du bricolage et mangez les tranches de citron, et Sergey nous montre sur les moqueurs de la sculpture de la ville - ils ne sont pas encore en réalité, mais je veux vraiment qu'ils apparaissent quelque part dans «charité». Cela fonctionne dans le genre de nouvel art pauvre russe, utilisant des banques de bière, du ciment, de la mousse et du caoutchouc de mousse comme matériaux. Sergey est arrivé à Moscou il y a 30 ans de la région de Rostov et aujourd'hui, Moscou est devenue sa ville pour lui. Ses œuvres se trouvent dans la réunion de Tretyakov, le musée d'art contemporain de Moscou, le Centre d'art pour l'art contemporain et dans de nombreuses collections privées. Et sur la table, l'atelier est un nouveau projet - il y aura un parfenon avec des colonnes de canettes de bière et de nouveaux "dieux".
Notre dernier itinéraire traverse l'un des marchés, où nous arrêtons la collation. Zarina commande des huîtres et parle de son nouveau projet dans la galerie du patrimoine, où elle sert de conservateur. L'art de son fascina passionnément. Elle le recueille, le chassant pour des œuvres particulièrement étroites sur les foires et les galeries, ouvre de nouveaux noms. C'est à un tel nouveau nom - Zina Izoodova - Nous allons. Le diplômé de l'école Rodchenko, qui est venu de Kiev il y a six ans, travaille avec des images de la vie quotidienne, les recréant dans les applications Pop Art - rouleaux avec du papier toilette, des douilles et des jouets sexuels. Donc, les choses quotidiennes gagnent l'exclusivité, retirant ironiquement de la réalité. Zina de la famille des célèbres artistes ukrainiens et se cherchaient depuis longtemps. À bien des égards, les ateliers "garage" l'ont aidée, où Zina a participé en tant que résident dans l'un des premiers ruissets, puis exposé à la triennale de l'art russe moderne dans le "garage" et son travail a même été sur les affiches et la promotion de l'exposition. Zarina traverse le travail de Zina, admire et reporte quelque chose pour son exposition et de s'acheter dans la collection. Zina Isupova commence son chemin créatif à Moscou, mais cela estimait que l'avenir l'attendait intéressant et lumineux.
Dans la soirée, nous nous asseyons dans l'un des bars des étangs patriarcinants et les participants du projet Muscovite Mag partagent les impressions de ce qu'ils ont vu dans deux jours. Quelqu'un avait l'urbanisme, quelqu'un avait une littérature, quelqu'un - la gastronomie. Impressions pour tout poids. Moscou est frappante - échelle, approche, ouverture, hospitalité et volonté de changer. Elle est rapide, rapide et changeait rapidement. Pratiquement dans les yeux.
Photo: Peter Rakhmanov