Green Fog Guy Maddine et ses co-auteurs permanents des dernières années - Les frères d'Evan et la co-auteur de Galen Johnsonovv avec Evan et Galen Johnson ont supprimé et / ou des films de déplacement: "Sessions" (Sences, 2016), "brouillard vert" (le Le brouillard vert, 2017), «Éléments» (Accident », 2018),« Amenez-moi une tête de Tim Horton »(apportez-moi la tête de Tim Horton, 2018). Il est apparu grâce aux ordres utilitaires pour la création d'un film de cartes postales dédié au 60e Festival international du film de San Francisco. Dans la filmographie de Maddina, il y avait déjà une "carte postale" - "Mon père a 100 ans" (mon père a 100 ans, 2005) pour l'anniversaire de Roberto Rossellini, mais l'affaire était spéciale. Le script du film a écrit Isabella Rosselini, la fille du jubilé et l'une des actrices permanentes de Maddine; Elle a également effectué presque tous les rôles de cette fantaisie cinématographique. La source d'inspiration a servi d'histoire extrêmement la plus proche et des souvenirs de l'enfance pour enfants et de son travail.
La création d'un "brouillard vert" (le brouillard vert, 2017) a mis une tâche complexe devant les administrateurs. "La carte postale de films à propos de la ville" apporte des pensées sur l'ennui du même type d'espèces reconnaissables, des pathos inutiles et de certains faux. Forme primitive, impliquant la planéité, le calendrier faible et les caractéristiques reconnaissables ... Cependant, il existe d'autres échantillons, par exemple "à propos de Nice" (à propos de Nice, 1930) Jean Vigo. Avec l'opérateur, Boris Kaufman Vigo a lancé avec enthousiasme «Nature» - personnages colorés pour son essai sur la ville. "Concernant Nice" - seule la visibilité de l'image de l'espèce. La maladie du directeur et son désespoir dicté une optique pour un film très personnel de l'auteur enfermé dans un espace d'étranger et de rejet.
L'un des films «urbains» madedine est "My Winnipeg" (mon Winnipeg, 2007). Autobiographique, et donc, le directeur de film le plus intime est consacré non seulement à l'histoire de la ville natale, mais également de la famille de l'auteur. La narration en elle est réalisée par la bouche du héros essayant, assez étrangement, Winnipeg partir. Le défilement de la voix de la face de Maddine lui-même indique les détails sans liberté sur Winnipeg: c'est la ville la plus froide de la planète, que c'est la ville de Lunatikov, que, à Winnipegiens, le mot "si" est inspiré par l'horreur et au même Temps tous les jours à Winnipeg - la journée "si" Le héros de cette image veut que la plupart de tous veuille échapper à la ville et se trouve dans le train, que la nuit d'hiver a de la chance. Dans la chaleur burlante de la voiture, il s'endort. Les rêves et les souvenirs créent une logique subjective remplie d'associations, a priori ne coïncide avec aucun schéma. L'auteur de cette logique est immergé au fil de l'époque et commence une expérience sur la création d'un film sur ce voyage. Si vous croyez que Maddine vous-même », créez uniquement un film, vous pouvez vous libérer du pouvoir de la famille et de la ville." Dormir le sommeil et la mémoire aide à la rendre impossible: restaurer la connexion avec les parents morts (leur héros dans son film remplacé sur des acteurs spécialement sélectionnés) et une topographie perdue, reconstruite grâce aux cadres Chronicle. Le résultat de l'expérience pratique est la sérénité d'oublié. Le héros cesse de se rappeler que les villes de son enfance ne sont plus que son frère et son père sont morts. Il prend la ville et se réconcilie avec lui en révélation, ce qui est grâce à Winnipega qu'il ait été qui il est. Et la ville le laisse enfin.
Mais si Winnipeg est un espace riche en expériences personnelles, des peurs enfantines et des offres de jeunesse, c'est-à-dire des images littéralement du droit d'auteur, alors San Francisco est absolument la ville inexplorée de quelqu'un d'autre. Pour l'approcher, le sinefil Avid ne peut que dans les installations de cinéma déjà existantes. Pour créer un "brouillard vert" Maddin et ses co-auteurs avec Azart Vigo recherchent le matériau. Mais pas dans le vrai San Francisco, mais dans des films qui ont capturé l'apparition de la ville. "Green Fog" est un film entièrement de montage, qui adjacent paisiblement des cadres de films classiques, des émissions de télévision, des produits peu connus de catégorie B, des rouleaux avec YouTube. Les auteurs du film ont égalisé plus de cent peintures dans les droits - seule la présence de la sélection n'était que la présence dans les cadres de San Francisco ou de ses environs.
Probablement le film le plus emblématique de San Francisco est un «vertige» culte (Vertigo, 1958) Alfred Hichkoka. Les critiques "Green Fog" appelé le collage "Remake" de ce film (directement de "vertiges" n'utilisaient qu'un seul cadre court), les auteurs reconstruisent vraiment des "vertiges", mais cette reconstruction est spéculative et ressemble davantage à la chasse aux fantômes de Film Hichkok, plutôt que de casse-tête scrupuleux. Dans le "brouillard vert", comme dans "vertiges", l'obsession a disparu et le désir de le subjuguer conduit à la vague prépondérante du retour du passé éloigné. Le spectateur reconnaît vraiment la parcelle du film Hitchcock, mais uniquement sur les associations avec l'original. Tout en travaillant sur la photo de Maddin et ses co-auteurs ont été étonnés à la fréquence des mêmes objets retirés du même angle tombé dans la lentille de la caméra de différents cinématrographes, avec les mêmes mitasese, avec des chiffres similaires aux autres. Les images célèbres sont si profondément assises dans la conscience qui, une fois à la fois, les administrateurs répètent les régimes et les clichés, produisant de plus en plus de nouveaux films au monde, et le public ait lu les spectateurs à la fois, même sans réaliser cela pleinement. Les jumeaux des héros du film Hitchcock, encerclant en vols et la poursuite de peintures complètement autres, incitent non seulement la peur de la perte du caractère unique des souvenirs, mais également de démontrer la pénurie horrible du cylindre.
"Le brouillard vert" est plus difficile que "de nettoyage" "vertiges": les auteurs sont introduits supplémentaires - la réalité de deuxième film. Détectives, enquête sur l'apparence d'un brouillard vert dans la ville, des films de montres, des fragments dont la parcelle de "vertiges" est alignée. Cette parcelle va au-delà de l'appareil de projection et effraie ses répandres - il surmonte les frontières de toutes les réalités initialement données, elle sort du contrôle. En finale, les héros, il n'y a rien d'autre, sauf pour détruire les cadres sélectionnés.
Les détectives sont Alter ego Maddine et Johnson. À la recherche d'une réponse à la question sur la nature du brouillard, les héros sont trébuchés sur le clip populaire dans les années 90 de l'American Boise Band 'N Sync. L'apparition de jeunes hommes aux cheveux sucrés dans la forêt, près de San Francisco, décourage les personnages afin qu'ils demandent à l'assistant de montrer l'enregistrement «autre» de la forêt. Dans la rupture technique entre les points de vue, un détective demande une autre: "Et que cherchons-nous?" Et obtient une réponse très honnête: "Je ne sais pas." De même, les auteurs du Tuman vert ne savaient pas exactement ce qu'ils cherchaient, mais dès que pendant de nombreuses heures, la recherche apparue est apparue, l'inconscient avec confiance a signalé qu'il s'agissait de ce qui est nécessaire. Des cadres étaient semblables comme si eux-mêmes étaient organisés dans un récit grâce aux associations. L'idée que tous les films dont les petits cadres sont entrés dans le "brouillard vert" étaient potentiellement liés les uns aux autres, confrontés à l'abîme de l'irrationnel - les autorités des auteurs sur le matériau s'avère perdue. La réalité de maîtrise du film détermine la place de San Francisco et crée son image. Le cinéma cesse d'être un reflet de la réalité, il commence à le former.
Dans son ommage exquis, Hitchkoku "habillé au meurtre" (habillé à tuer, 1980) Brian de Palma a pris une rencontre de héros au musée de l'art moderne sans un seul mot. Exactement dix minutes plus tard, la scène tendue dure, au cours de laquelle il y a un jeu avec des rôles changeants: chez les hommes et les femmes, le sacrifice et le poursuivant. Le musée est un espace, beventé par des images visuelles et donc - l'espace de silence. Les premiers mots de l'héroïne d'Angie Dickinson ne prononcent que des étapes, à la frontière de la réalité ordinaire. En comparaison avec des cadres similaires dans un musée de "vertiges" - ceci est délibérément long et lent, douloureux pour la scène de la visionneuse. Le manque de dialogues y naturellement et surnaturellement simultanément.
Maddine (John's Thyough Fan) et Johnson se sont rendus à une étape plus radicale: ils ont soigneusement coupé presque toutes les répliques des cadres utilisés dans le brouillard vert. Dans les scènes impliquant des dialogues, seules des interjections, des pauses, des grimaces, des vues éloquentes, renforcent paradoxalement l'effet des mots non crédibles. Pour un effet comique, il est inévitablement découlant de contempler une telle attraction, il est nécessaire de réaliser que les scènes ne sont pas privées de sens. Selon le fait qu'il est montré littéralement entre les mots, par expérience accumulée lors d'autres films avec les mêmes scènes typiques, vous pouvez restaurer le contenu. Mais cette réception n'est pas du tout pour que le spectateur brute le défi de la chance. Afin de considérer le calque absolument incompréhensible sans l'utilisation de ciseaux d'assemblage, caché derrière la dictature de l'auteur et la pensée visuelle inerte, habituée à la jonction des phrases clis et des régimes de genre.
Les cadres avec une icône des militants des années 1990, Chuck Norris sont montés avec amour dans la deuxième partie du film sous le titre «Catatonie». La Katatonia, ou une stupeur, est que cela est totalement inattendu de voir dans la performance de Norris, mais cela donne encore plus de désir existentiel qui est situé pour pas un et même deux cadres. Maddine et Johnson font doutoir la véracité de leur perception, faisant attention au degré de glorification et de subordination aux codes et aux contextes formés dans l'industrie.
Une des rares phrases, après tout, sonnant dans le "brouillard vert": "Les villes du monde meurent." À leur place, il y a des monstres et des polypes, remonté sur les façades des bâtiments. Et pas seulement des bâtiments - histoires, mémoire et expériences privées. Dans la "Tuman vert" une cascade continue de techniques cinématographiques, l'histoire de la ville est racontée - de l'arrivée d'Espagnols à la Terre du futur San Francisco au séisme et à la destruction complète de cette ville. La récolte de la catastrophe, et éventuellement, le brouillard très vert était la même - et c'est juste une des interprétations possibles. La ville, détruite par le tremblement de terre, d'une part, a été inscrite dans l'intrigue des peintures, de l'autre, dans une histoire réelle, qui est largement typique de la colonie côtière américaine. Ruines à bien des égards - L'image de la réflexivité, la conscience de soi de la culture, des réflexions sur leurs propres sources. La recherche et l'inclusion dans le film de nombreux cadres de la destruction de la ville est une vue, qui appartient à la catégorie esthétique de Sublime. Cela inspire la peur, il prive la conscience de l'occasion d'agir et ouvre le potentiel de l'inconscient.
En plus des "vertiges", Maddine et ses co-auteurs avaient au moins une autre source d'inspiration - le film de John Carpenter "FOG" (le brouillard, 1980). Il s'agit non seulement de la coïncidence partielle des parcelles, mais également de l'attitude envers la ville. Dans le film Carpenter, la ville de Antonio Bay se prépare à la célébration du siècle à compter de la date de la Fondation, mais les vacances sont éclipsées par un phénomène naturel inconnu - un brouillard scintillant froid dense qui passe directement de l'océan. La légende, racontée dans le Prolog, dit que le navire a navigué vers les rives pour fonder le règlement, noyé, essayant de s'approcher des incendies visibles du rivage. Brouillard caché de l'équipe le danger de naufrage. L'équipage de ce navire repose toujours au fond, mais leurs yeux sont ouverts. Le brouillard, qui a conduit au naufrage, a disparu également inexplicablement, comme il est apparu, mais tout le monde a dit que le brouillard reviendra et les gens qui se trouvent au fond de la mer, se lèveront à nouveau et chercheront un feu de joie, ce qui les a conduits à la mort froide sombre. Dans le brouillard masquer les fantômes sombre, soif. Le film de Maddine et Johnson est le retour du brouillard, cependant, cette fois-ci n'est pas dans la damnée de la baie d'Antonio (à proximité de Los Angeles) et à San Francisco. Par conséquent, ce n'est pas un équipage, mais une image oubliée.
Charpentier a noté à plusieurs reprises l'effet de Hitchcock sur ses films, "Fog" est associé aux "vertiges" en contactant "Laeye" Edgar Allan par. Le charpentier a emmené les lignes de l'histoire comme une épigraphe, Hichkok créé dans son film une paraphrase d'un travail littéraire. En outre, l'un des rôles de «Tuman» effectue Janet Lee - Hichkokovskaya Actrice, pendant de nombreuses années, il est devenu un défi d'un "psychopathe" brillant, et la fille de Lee - Jamie Lee Curtis dans les années 1970 et 1980 sera une des actrices préférées du charpentier et jouera le rôle principal dans "Tuman". Maddin lui-même a également postulé à des œuvres de l'artiste de l'artiste de Odylone Redon. Le film "Odilon Redon ou Eye, l'éternité montante, comme un ballon" (Odilon Redon ou l'oeil comme une étrange mont de ballon vers Infinity, 1995) a été créé sous l'impression d'images sombres des peintures de l'artiste, qui était sous une grande influence de la poésie tout de même. A. P. Autour du "brouillard vert" lance l'unité de la confidentialité au monde implicite général de "l'art du cauchemar".
Le "brouillard" Carpenter et "vertiges" de Hichkok sont situés sur différents pôles: irrationnelle (horreur mystique à bas budgétaire) et rationnel (détective / thriller / thriller hautement intelligent). Dans le "brouillard vert", ces antipodes formels, tout en maintenant leur propre caractérisée, génèrent une nouvelle image convaincante.
Des films oubliés, sinon inconnus deviennent une fenêtre dans l'avenir du cinéma, car ils montrent que même dans une telle forme, ils continuent d'exister que leur force n'est pas épuisée, malgré la "violence", produite par montage. Grâce au "brouillard vert", ces films créent une nouvelle forme et un nouveau sens, libèrent l'énergie subconsciente des créateurs et instillez dans le spectateur le goût du cadre inconnu, informe et de rupture. Le "brouillard vert" est une multicouche, des fantômes tissés le tissu, dans lequel l'histoire de la ville, des films de signes, des réflexions sur la nature et l'évolution de la langue du film sont connectées.