Certains d'entre nous regardent l'affiche du prochain film, comprennent déjà que la photo est la deuxième fois et ne mérite guère d'exécuter le cinéma pour un ticket pour la première. À toute autre conscience, vient dans les premières minutes de la visualisation. Mais peu de gens peuvent formuler ce qui a mal tourné et pourquoi le film n'apporte pas de plaisir esthétique.
ADME.RU a découvert que les signes des films de films sont déterminés à partir des toutes premières secondes (puis à partir du moment de la sortie de la remorque), si le film mérite de passer du temps à lui.
1. Dans la comédie joue l'acteur, habitué au tournage des militants
À un moment donné, les acteurs jouant aux gars escarpés décident de changer le genre. En règle générale, le choix tombe sur la comédie et rien de bon est de sortir. Cependant, des exemples positifs, bien sûr, sont. Par exemple, Arnold Schwarzenegger a bien joué dans les comédies "Gémeaux" et le policier de Khlebovsky. Cependant, Lui et dans les militants ont montré une tendance notable à la Commission. Une étape de carrière similaire était dans le vin diesel (la peinture "Bald Nannika: une spécialisation"), cependant, le film était une critique brutale. Sylvester Stallone, dont Sylvester Stallone, dont les jeux avec un genre de comédie («Arrêtez-vous! Ou ma mère pousse») à peine ne lui a pas coûté la carrière supplémentaire.
2. Le film semble être enlevé sur la chambre amateur
Cette méthode de prise de vue devrait créer un sentiment d'imputabilité et plonger le spectateur dans l'image comme s'il était lui-même sur le site. Et si les premiers films dans lesquels cette technique a été appliquée, a provoqué un intérêt pour le public et cette technique est récemment maltraitée. Favorisé par des directeurs et des opérateurs de la scène, qui ont été supprimés en utilisant cette méthode - diverses poursuites, en règle générale, dans des militateurs et des films de super-héros.
Malheureusement, le spectateur L'effet d'une chambre tremblante ne se concentre souvent pas sur les événements survenant à l'écran et provoque une diapositive, comme lors de la balançoire. Passez en revue les scènes les plus actives du militant «Quantum de la miséricorde» et faites attention: en plus de la chambre de secoussage, il y a un changement de cadre très rapide. Si vite que voir ce qui se passe sur l'écran est presque incapable. Cependant, il existe de bons exemples d'utiliser cette technique - dans les films "Ultimatum Born", "Captain Phillips" et "Lonely Man".
3. Création des 3ème, 4ème et des parties suivantes de la franchise
Le signe correct que le studio est préoccupé par la réception des bénéfices, et non la qualité de son produit, est la prise de vue de plusieurs films sur un roman. En règle générale, cela se fait comme ceci: l'histoire est divisée en plusieurs parties, elles ajoutent des virages inattendus et chaque partie se termine par ce tour afin que le visualiseur ait le désir d'aller voir le 2e, 3ème et les parties suivantes de la franchise . Bien qu'il ait été possible de "poursuivre" l'intrigue et de ne faire que 2 ou une image 1 ou une image. Des exemples infructueux, vous pouvez sélectionner "Twilight", "Divergent" et "Jeux affamés". Bien sûr, il y a des peintures réussies: "Logan", "Le Seigneur des Anneaux: Retour du roi", "L'histoire de jouets: grosse évasion." Parfois, les premières parties ont tellement de succès que les studios décident de supprimer la continuation, mais sur le fait de l'histoire sont déjà terminés - les scénaristes doivent littéralement sucer la parcelle du doigt («Park de la période jurassique 3», «le Parrain - 3 "et autres). Le spectateur ne peut pas remarquer cela.
4. La remorque sonne la phrase "basée sur des événements réels"
Bien entendu, une énorme quantité de biographies constituait la base des films parfaitement abattus, qui touchent vraiment le spectateur de l'âme ("Apollo-13", "dans la puissance de l'élément"). Cependant, les studios spéculent de plus en plus sur ce libellé et cela ne semble donc plus aussi excitant que je le souhaiterais. C'est une sorte de manipulation: les créateurs de films veulent vous causer un sentiment d'empathie avec les héros. Selon les commentaires des utilisateurs, si le film est basé sur des événements réels et que l'histoire elle-même vaut une émission, la formulation comme «Histoire X, qui a fait Y» sonnera dans le titre. Et si la publicité du film crie littéralement sur l'attaque réelle des peintures, il est probable que la vraie histoire ne se intéresse pas en soi. Par conséquent, les studios essaient de causer des intérêts artificiels dans le public. Parfois, le film n'est basé sur une histoire réelle, bien qu'il le déclare, - les créateurs font simplement un accident vasculaire cérébral de marketing. Par exemple, les peintures "Sorcière de Blair: Cours de cette lumière", "Fargo" ou "phénomène paranormal".
5. Dans le film de comédie mettant en vedette les acteurs âgés
Films de comédie dans lesquels les acteurs âgés jouent, se ressemblent comme des gouttes d'eau. Habituellement, l'intrigue est liée au fait que les personnages vont aller quelque part pour se souvenir de la jeunesse et le long de la manière dont divers défaillances souffrent. Bien sûr, il y a peu d'images sans quelques blagues sur le Viagra et la jeune beauté, dans laquelle l'un des héros est amoureux, et c'est tout de suite tout de suite. Exemples de tels films: "Starpets", "SO-SO VACANCES."
6. Le film est supprimé par le jeu vidéo
Souvent, les jeux vidéo culte prennent des photos, par exemple "" Varcraft "," Max Pan "," Prince of Persia: Sands of Time ", Doom, etc. Ces films ne sont généralement pas cultivés et obtiennent beaucoup de critiques. De toute évidence, la raison est que le jeu vidéo donne à l'utilisateur la possibilité de contrôler tout le monde de jeu et de le régler à lui-même. Dans le film, il est impossible de recréer, malheureusement, il est impossible. De plus, de nombreux jeux n'ont tout simplement pas une histoire qui mérite la libération de film. Ou tranchant tellement qu'il n'est pas clair comment les incarner dans le film, quelles lignes partent et à partir de laquelle vous devriez refuser.
7. Trop de graphiques informatiques
Bien sûr, un grand nombre de films religieux ne serait pas que s'il n'était pas possible d'informatiser des graphiques (par exemple, "Avatar", "Matrix", "Intersellar", "Gravité"). Toutefois, ces derniers temps, le studio utilise de plus en plus de technologies pour réduire le processus de production. Après tout, il est beaucoup plus facile de dessiner un paysage ou des blessures sur le corps du personnage que de chercher une vue appropriée dans le monde réel ou de la préoccupation avec le complexe Grima. En conséquence, le spectateur ne reçoit même pas un film, mais un jeu vidéo, où un grand nombre d'effets spéciaux sont destinés, et souvent, il est généralement incompréhensible ce qui se passe à l'écran. Ces images peuvent être attribuées en toute sécurité au "Suicide Détachement", "Deadpool", "League de la justice", etc. Une des raisons est la disponibilité des technologies. Si, plus tôt, il a été recours à des graphiques en informatique dans des cas extrêmes, les coûts de film rares sans cela. La disponibilité a conduit à ignorer les règles de physique. Rappelez-vous la peinture "Matrix: Redémarrage" et "Femme Cat": astuces effectuées par des personnages, il est impossible de répéter dans la vie. Et si c'était au début, il semblait spectaculairement, le public ressent maintenant l'irréalité de ce qui se passe sur l'écran et qu'il ne l'aime pas. Il existe un moyen facile de comprendre, beaucoup dans le film des graphiques informatiques. Si vous avez une pensée dans votre tête "wow, comment cool peint!", Donc les créateurs ont déménagé avec des technologies. Après tout, leur signification est de faire ce qui se passe sur l'écran est plus réaliste et, par conséquent, le spectateur ne doit pas être remarqué du tout.
8. Dans les peintures publicitaires, les mots "des producteurs ..."
Entendre la phrase "des producteurs ...", vous pouvez éteindre les films en toute sécurité et chercher un autre. Le fait est que le producteur ne recueille que des personnes talentueuses, coordonne leur travail, etc. Par lui-même, il ne peut pas créer de film cool: ce n'est pas un réalisateur, pas un acteur, pas un scénario et non l'opérateur. Ce n'est pas la personne qui possède une vision artistique est celle qui peut apprécier c'est la plus visualisée. Ici, bien sûr, il y a un lieu et une manipulation. Nourrir une image comme "film des producteurs d'horreur" Nous "et" loin "", "les spécialistes du marketing, comme il s'agissait, dites au public:" Si vous aimez ces images, vous devez voir notre nouveau cinéma. " Et le public eux-mêmes attendent inconsciemment de ce nouveau cinéma de la même maîtrisidence, mais beaucoup plus souvent de déception. Par exemple, en 2020, le film "Antebellum", qui vient de se positionné comme une image des producteurs d'horreur "Nous" et "loin". Cependant, le nouveau film n'a pas aimé le public, contrairement aux deux hits mentionnés et a échoué au billet de 10 millions de dollars pour gagner un peu moins de 7 millions de dollars. Parfois, les spécialistes du marketing sont effectivement recours à une telle réception lorsque Ils ne savent pas comment vous pouvez vendre sinon le film. Par exemple, s'il n'y a pas d'étoiles de la quantité mondiale sur la photo ou de ses débuts de quelqu'un. Dans ce cas, la chance que le film soit vraiment de haute qualité, augmente légèrement.
9. Affiche classée
Si une lueur floue est utilisée sur l'affiche, les héros avec un sourire ressemblent directement à la chambre, il est probablement le plus probable du cinéma de base suivant. Un autre signe évident est la face du personnage principal avec une bouche déchirée. Parfois, vous pouvez même prédire le développement de la parcelle. Par exemple, si un bâtiment est sur l'image, il sera climazé. Et si le personnage brutal masculin se tient à côté de la beauté, le film est très probablement regorgeant de blagues sous la ceinture et des stéréotypes: "Bad guy" essaie de gagner la fille.
10. Filles avec des formes prononcées
Selon les amateurs de cinéma, des formes de femmes illustrées par le spectateur au cours des 10 premières minutes du film, ils disent que la photo n'a rien à crochet. Par conséquent, il spécule les désirs les plus bas des personnes. En fait, l'abondance de tels moments du cinéma est l'un des moyens de vendre le film plus cher. Que le public manipule, il devient évident presque des premiers cadres: si vous voyez une femme trop spectaculaire, il est probable que le film n'ait rien de plus pour vous garder, à l'exception des actrices de beauté physique.
Avez-vous des critères pour lesquels vous déterminez les premiers cadres, est le film de votre temps ou non?