- Aluksi haluaisin onnitella teitä nimityksen BAFTA-palkinnolla.
- Kiitos paljon. Eilen vietimme koko päivän viestinnän kanssa lehdistön kanssa tästä syystä, ja minä vielä hukuttaa tunteita. Bafta ei koskaan nimittänyt tällaisia lukuisia naisia ja eri etnisten ryhmien edustajia johtamisluokassa. Tämä on totta edistystä. Vaikka Bafta yritti aina huomata täysin erilaisia elokuvia, tukea uusia ideoita ja stimuloida nuoria elokuvantekijöitä ampumaan yhä enemmän.
- Yleensä elokuvaasi oli vaikea edistää tällaisessa vaikeassa ajassa?
- Itse asiaa ei ole helppoa. Minusta tuntuu siltä, että kaikki törmäsivät monien ongelmien, erityisesti elokuvateollisuudessa. On vaikea kuvitella, kuinka itsenäiset elokuvateatterit kärsivät suuresti Lokdanunin takia. Suunnitelmamme muuttuivat myös dramaattisesti pandemian yhteydessä. Aiomme vapauttaa kiviä viime vuoden huhtikuussa, mutta viikko ennen julkaisemista istuimme karanteenille. Tämän seurauksena kuva, jonka laittaa hyllylle määrittelemättömäksi ajaksi. Sitten musta elämä on tapahtunut ja kaikki elokuvan osallistujat tulivat tämän liikkeen aktivisteiksi. Heillä ei juuri ollut ennen. Mutta olemme edelleen onnistuneet vapauttamaan kiviä vuokraamaan pari viikkoa, kun lukitut rajoitukset vähenivät hieman. Näyttää tiukasti naamioihin, istuimet olivat shakkijärjestyksessä, ja sivu näytti hyvin huoltavaa. Kuitenkin ihmiset pystyivät näkemään elokuvan - tämä on tärkein asia.
- Edelliset elokuvat suurimmaksi osaksi olivat sopeutumista ja puhuivat menneisyydestä ja vaikeuksista, joita naiset, jotka kärsivät Itä-Lontoon asukkaille. Rocks on täysin erilainen elokuva, joka kertoo nyt elävien lontoolaisten nuoresta sukupolvesta. Miksi siirrit kohti todellista?
- Näet, että olet teini-ikäinen tyttäreni äiti, asun hänen edut, joten hän oli se, joka työnsi minut luomaan tontin moderniin aiheeseen. Minulle oli vielä vaikutti katsojat, joiden kanssa tapasin "sielun fuusion" erityisen näyttelyn aikana, siitä tuli mielenkiintoisempi minulle, kuinka nuoret tytöt asuvat Lontoossa. Aikana ei ollut elokuvia elokuvateattereissa, joissa tontin keskellä oli naarasmerkki. Ja sitten halusin todella katsella elokuvaa nuoren tytön kypsästä Britanniassa, jonka kanssa voisin liittää elämäni kokemukseni, mutta he eivät yksinkertaisesti olleet. Mutta nyt minulla on mahdollisuus kertoa nykyisestä sukupolvesta. Vain sinä et usko, se ei ole tyypillinen tarina teini-ikäisestä tytöstä, rakkaudesta ja tällaisesta. Ensinnäkin Rox on kuva todellisesta naispuolisesta ystävyydestä, jonka on luonut nuorten elokuvateos.
- Ja miten yleensä löytää sankaritasi? Näet ensin tarinan ja etsit sitten kuvia tai päinvastoin?
- Tiedät, jokaisella elokuvalla oli erilainen prosessi historian luomisessa ja löytää päähenkilö. Esimerkiksi Studio-elokuva neljä itse kääntyi minulle ja tarjosi kirjan Monica Lee, joka tuli elokuvan "Brick Lane" tontin perustaksi. Se oli kirjoittaja, joka loi tällaisen maksutavan natsin, progressiiviset lapset, konservatiivinen aviomies ja intohimoinen nuori rakastaja. Olen juuri kiinni tämän tarinan kanssa, ja myöhemmin Abby Morgan kirjoitti upean komentosarjan. Eri matka odotti minua elokuvalla "Sufrazheki". En ole pitkään antanut rauhaa tarinan taistelussa heidän oikeuksistasi, ja halusin todella siirtää hänet elokuvan näytölle. Tuolloin meillä oli paljon saatavilla olevia tietoja, ei pelkästään todellisen sofezhestokin elämäkertoja, vaan myös ainutlaatuinen arkistous. Yhdessä Abby Morganin kanssa teimme vakavan tutkimuksen ja luotiin erillisen tarinan, jossa jokainen sankaritari kantaa erilaisia ominaisuuksia todellisten historiallisten merkkien hahmojen ominaisuuksista. Ja jo melkoisesti lähestyimme viimeistä elokuvaa "kiviä". Etsimme mielenkiintoisia nuoria tyttöjä, ja emme selvästi osoittaneet, kuka yleensä etsimme. Elokuvamme voisi olla mukana, riippumatta sen sosiaalisesta asemasta ja kansalaisuudesta. Jokaisen tapasimme, puhuimme ja katsomme, kenen kanssa todellinen ystävyys on suunniteltu. Meillä oli erityisiä työpajoja tästä, jonka perusteella yksi skripteistä - Teresa Ikoco - tuli tontti, jossa sisar menettää nuoremman veljensä. Joten jokaiselle elokuvalle meillä oli erilaisia lähestymistapoja.
- Sinä usein mainitset elokuvasi, jossa sijainnit ovat sankaritar. Brick Laneissa tämä tiili kaista, "Soulwasters" Mod nousi Bethnal Green -alueella, tytöt kiviä keskustelevat Dalstonista ja, kuten ymmärrän sen, asuu Hoxtonin alueella. Miksi nämä paikat ja mitä he eroavat toisista East Lontoossa?
- On hauskaa, että kaikki elokuvissa olevat toimet tapahtuivat kahden kilometrin säteellä. Itse asiassa asun Lontoon pohjoisosassa, mutta myös Itä-Lontoon tuntee hyvin. Olin aina kiinnostunut tästä paikasta, koska maahanmuuttaja saapuu siellä. Kunkin Itä-Lontoon kunkin alueen viestintä muuttui eri etnisten ryhmien syntymisellä. Vain tämä, olin kiinnostunut Brick Lane -kadulta, jossa kirkko oli ensimmäinen, sitten synagoga ja lopussa rakensi moskeijaa. Eri kansallisuuksien, kulttuurien ja ideoiden yhteys löytyy näistä kaduista, ja se on sitä rakastettu Itä-Lontoon ja yrittäen näyttää sen kaikin tavoin elokuvissa.
- Aloit urasi 2000-luvun alussa ja olit huolissaan elokuvateollisuuden naisten johtajien puutteesta. Mitä mieltä olet, kuinka paljon kaikki muuttui tällä kertaa?
- Valitettavasti se kesti paljon aikaa ja voimaa lopulta saavuttaa jotain elokuvateollisuudessa. Kun lopetin vain elokuvakoulun, oli hyvin vähän naisten hakemistoja kuulemistilaisuudessa. Mutta myös tuolloin mainitsimme usein Jane Campionin ja Sally Potterin työtä. Seuraavina vuosina naiset elokuvateollisuudessa tulivat vähemmän, sitten hieman enemmän, ja sitten siitä tuli vähemmän. Muutokset olivat epävakaa, ja jotkut värähtelyt ovat aina tapahtunut. Vain #EMEOO: n liikettä, timeseup naiset onnistuivat murtamaan elokuvateollisuuteen paljon pidemmälle. Tällä hetkellä enemmän naisia nimitetään erilaisille arvostetuille palkkioille, he saavat patsastuksia työstään ja kertovat täysin uusia tarinoita. Mielestäni nyt oikea aika uuden sukupolven johtaja mennä ulos ja jakaa ideasi. Voit myydä tarinoita tuottajille, oli myös paljon helpompi myydä, koska nyt on avoimempia ihmisiä, aikaisemmin. Mutta tarvitsemme myös ihmisiä eri kansallisuuksista ja muusta sosiaalisesta asemasta elokuvateollisuudessa.
- On käynyt ilmenemä, paljon työtä on muutettava elokuvateollisuuden sääntöjen muuttamiseksi.
"Se on vielä tehtävä niin paljon."
"Yhdessä haastattelussa sanoitte, että Mike Lee, Stephen Fryirsz ja Terens Davisin teokset vaikuttivat. Millaisia elokuvia voi soittaa rakkaille ja selittää miksi?
- Voi, tämä kolmen miehen ryhmä oli ohjaajan polun alussa. Kun olin teini-ikäinen, katselin vain Hollywood-elokuvia, joten kun tapasin Mike Lee, Ken LUCHA, Stephen Fryirsz ja Terens Davis, oli hyvin yllättynyt. Tosiasia on, että heidän maalauksensa olivat nykyaikaisesta Britanniasta, ja minulle se oli jotain muuta, jotain uutta ja tuntematonta. Tuolloin en edes uskonut, että nainen voisi tulla johtajaksi, koska kaikkialla oli jonkun nimiä. Vain katsomassa elokuvia Jane Campion, huomasin, että kaikki oli mahdollista. Jo nyt elokuvakoulu, olen oppinut tällaisista johtajista Bergmanin ja Tarkovskin, ja myöhemmin koulutus samanaikaisesti tanskalaisen Dogma-95: n kanssa. On osoittautunut, että eri urani aikana monet johtajat vaikuttivat minuun. Esimerkiksi "souffripin" luomisen aikana innoittamani elokuva "taistelu Algerialle" Jillo Pontecorvo ja "Veren sunnuntai" Paul Grringrassa. Kun päätin työskennellä kivillä, katselin Celine Xyammaa ja maalausta "jumalallinen" Uda Benjamins. Niin monet hakemistot kertovat ihana tarinoita naisten ystävyydestä, joten halusin oppia siitä mahdollisimman paljon. Se on äskettäin, katsoin "nomadien maa" Chloe Zhao ja en voi heittää tätä elokuvaa pois päältäni. Pidän todella, miten se yhdistää taiteellisen elokuvan elementit ja dokumentoivat yhdessä kuvassa.
"Minusta tuntuu, että dokumentti- ja taiteellisen elokuvan synteesi voidaan myös jäljittää elokuvissa. Periaatteessa, miten haluat työskennellä toimijoiden kanssa, onko sinulla jonkinlainen oma ainutlaatuinen menetelmä?
- Ehkäpä ehkä. Mitä tulee toimimaan toimijoiden kanssa, näet, että minulle on erittäin tärkeää tietää henkilö eri puolilta. Jotkut taiteilijat rakastavat keskustella kellon kohtauksista ja tulevat yksimielisesti, toiset yksinkertaisesti haluavat fyysisesti tuntea luonteensa ja tehdä päätöksiä. Olen valmis työskentelemään jonkun kanssa. Esimerkiksi, kuten mainitsin, kivien luomisen aikana meillä oli erilaisia työpajoja näyttelijöiden kanssa. He olivat kaikki vähän erilaisia, koska se oli heidän ensimmäinen elokuva, joten minun piti käsitellä joitakin koulutustoimintaa. Ammuntaryhmän kanssa päätimme luopua elokuvan klassisista menetelmistä, josta sinun on päästävä tiettyyn pisteeseen, valo määritellään oikealle kasvoille, kohtaukset poistetaan kaoottisessa järjestyksessä ja johtaja huutaa: "Stop! Poistettu! " Tämän seurauksena me kaikki otit kronologian, kukaan ei sanonut "STOP", ja meillä oli joskus jopa kolme kameraa sivustolla. Muuten elokuvamiehistön koostumuksessa oli monia naisia, erityisesti operaattoria, ja ne kaikki olivat hyvin samankaltaisia kuin heroiini elokuvasta.
- Haastattelun aikana onnistut mainitsemaan elokuvateollisuuden johtajat. Ehkä kutsut pari nimeä vielä tuntemattomia brittiläisiä elokuvateattereita, joista se on jo kannattavaa?
- Itse asiassa tämä on niin vakava kysymys, sinun täytyy istua ja ajatella. Nyt olen tekemässä jonkun kuin mentori ja auttaa eri kysymyksiä Victoria Thomasin johtajasta. Hän on afrikkalaisen laskeutumisen Skotlanti ja vain poistunut lyhyen mittarin. Hän ei ole vielä tullut ulos, mutta pian kuulet hänestä. Olin edelleen ihana työtä Rose Glass "Vapahtaja", joka oli jo näytetty useilla elokuvafestivaaleilla. Haluaisin kuitenkin palata johtajalle naisille, jotka ovat jo osoittaneet itseään elokuvateollisuudessa ja lisäävät pari nimiä. Tämä on tietenkin Carol Morley, Andrea Arnold, Lynn Ramsey ja Susanna White. Mutta olen täysin varma, että tulevaisuudessa on vielä enemmän nimiä, koska nyt oikea aika naisten mennä ulos ja kertoa tarinansa.