Sotilaallinen elokuva on hyvä ja erilainen. Aika ulos on valinnut 13 tärkeää elokuvaa, jota kannattaa katsella isänmaan puolustajan päivänä.
"Freak nosturit" (1957)
Mitä: Neuvostoliiton klassikot rakkauden aikana sodan aikana.
Tämä kulttifilmi Mikhail Kalatozova Playwright Viktor Rosova on edelleen yksi kahdesta kotimaisesta nauhasta, jotka saivat korkeimman Cannesin elokuvajuhlan palkinnon koko historiaan. Tällainen korkea arviointi ei ole yllättävää - rakkauden, asunnon, erottelun ja katkera maun tarina, joka pelasi erinomainen Duet of Samoilov-Batalov ja ampui loistavan operaattorin Urtuskyn kamera, huolimatta sen tyylistä innovaatiosta, on monipuolinen arvo. Suru, että ansaittu kirkkaus "lentää nosturit" osti ensin Euroopassa, pysyivät toistaiseksi myös "Smart" -kuva Neuvostoliiton katsojalle. Tänään, onneksi kukaan ei ole epäilystäkään - tämä on yksi suurimmista sotilaallisista dramasista elokuvateatterin historiassa.
"Ivanovo lapsuus" (1962)
Mitä: katsella sotaa lapsen silmien kanssa johtajalta №1 Venäjällä.
Ensimmäinen täyspitkä elokuva Andrei Tarkovsky kerätä kultaa Venetsian elokuvafestivaaliin ja määrättiin elokuvan oppikirjojen johtajan nimen. Mutta tarina 12-vuotiaasta älykkyydestä Ivan (Piercing debyytti Nikolai Barlyaev), joka tuli edessä koko perheen kuoleman jälkeen, alun perin laittoi täysin toisen johtajan. Tarkovsky voimakkaasti riski, huolehtii materiaalista budjetissa ja junan "epäonnistuneesta elokuvasta", mutta kuvan emotionaalinen vaikutus kumoaa kaikki negatiiviset odotukset: "Ivanovo lapsuus" näyttää yhden teini-ikäisen psykologisista muotokuvista , ikuisesti loukkaantunut sota.
"Tien tarkistus" (1971)
Mikä rehellinen elokuva on kyse ei vain sankareita voittaa sodan.
Kuten monet "sulattavat" nauhat, jotka tarjosivat näkemyksiään maan historian keskeisillä tapahtumilla, Alexei Saksan kuva pidettiin pitkään "hyllylle", joka vapautti vain vuoden 1986 vuokraukseen. Kaiken johtajan sympatiaa hänen sankareilleen, joista yksi oli punainen armenialainen, jonka saksalaiset luovuttivat - yhteistyö, joka sai mahdollisuuden lunastusta Partisan Squadin päältä. Se on kuitenkin syvästi humanistinen luonne niin epäselvä, mutta ei vähäisimmän totuudenmukaisen tontin historiasta suuren isänmaallisen sodan historiasta ja tekee elokuvan niin asiaa aikamme: kun historiallinen menneisyys altistuu kaikin tavoin tarkistus, se ei Ole tarpeettomasti muistuttaa, että voitto ei ole vain sankareita.
"... ja Dawns täällä ovat hiljaisia" (1972)
Mikä: nopea elokuva sodassa olevista tytöistä.
Kuten samana nimeä Boris Vasilyeva, Ribbon Stanislav Rostotsky noin viidestä zeniitirilaisista ja heidän komentajansa, jotka antoivat epätasa-arvoisen taistelun Karjalan metsään saksalaisille sabotoreille, tuli todellinen Neuvostoliiton vuokraus ja listasi edelleen venäläisten suosikki maalauksia Tietoja suuresta isänmaallisesta sodasta. Tyttöjen kohtalo, joka on ilmoittautunut armeijaan suoraan koulunpenkkiin, kuluvat tässä tarinassa tarkoituksellisesti yleistettyä luonnetta - ja tämän ansiosta katsojat ovat jopa vahvempia tunteita. Me itkemme, koska nämä ovat betoni Zhenya, Rita, Lisa, Galya ja Sonya kuolevat fasistien käsistä ja koska elämä itsessään nuorten ja täynnä kirkkaita toiveita tytöistä menee pois sodan armoton sorron alla.
"Deer Hunter" (Deer Hunter, 1978)
Mitkä ovat amerikkalaisen elokuvan klassikot Vietnamin sodan ei-taivaallisissa vammoissa.
Epic kolmen tunnin Michael Cimino-kangas oli hämärtynyt, että hänen skandaalinsa kohtaus on amerikkalaisten sodan vangit Venäjän ruletissa - ei koskaan tapahtunut todellisuudessa. Koska elokuvan puolustusta koskevia todisteita ei esitetty, on täysin mahdollista, että kunnianhimoinen johtaja toi, pakottaa nuoren de niron ja Wackenin räjäyttämään luodin temppelissä. Kuitenkin itse kuvan näkökulmasta, joka kesti viisi Oscaria ja tuli kirkkain esimerkki sodanvastaisesta elokuvasta, sillä ei ole tasa-arvoa mitään arvoa: tehtaan työelämän elämän historiassa, jonka Fate osoittautui julistamaan Vietnamin, ruletti metafori sodan hulluutta varten lukee virheetöntä.
"Mene ja katso" (1985)
Mitä: opettaja totuudenmukainen elokuva natsien rankaisutoiminnan kauhuista.
Kuten "Ivanovo lapsuus", "Mene ja katso" Tirsit suurista kotimaisista silmistä teini-ikäisen - Valko-Venäjän poika, joka on todistanut Saksan lajittelun kuoleman toimintaa. Ei kuitenkaan symbolismia ja esteettistä täydellisyyttä Tarkovskyä et löydä täällä. Päinvastoin, johtaja Klimov-elementti poistaa äärimmäisen suoraviivaisen, jossakin mielessä, maadoitettu elokuva, joka antaa elokuvan kauhut koko kasvulle. Ja kuten Alexei Kravchenkon tasainen, pelottavaa pelattavia pelkäävät, unohda heidät eivät koskaan toimi.
"Platoon" (Platoon, 1986)Mitä: esimerkkejä elokuvasta, joka sodassa on tärkein taistelu - sotilaan sielu.
Oliver Stone, yli vuosi, joka palveli osana jalkaväen jakoa Vietnamin kampanjan aikana, "Platoon" tuli paljon läpimurtotyötä: Kuva sai Länsi-elokuvateollisuuden tärkeimmät palkinnot Oscarista "kultaiseen") Globe ", ja kivi lopulta vakiintui itsensä tinkimätön johtajaksi. Samaan aikaan hänen elokuvansa kertoo sotilaiden vaikeista suhteista yhden tason puitteissa, vaikka sotilaselämän pawless yksityiskohdat ovat symbolisia ja jollakin mielessä jopa uskonnollista luonnetta. Huolimatta sotilaiden elämän todennäköisyydestä, ennennäkemätön amerikkalaisessa elokuvassa (ks. "Hunter Deer"), yleinen lupaus kivi filosofisesti Universal: Ei ole mikään sankarillinen sodassa, ja pahaa pahaa taistelua pahaa tapahtuu ennen kaikkea Ihminen itse.
"Kaikki metalli Shell" (Full Metal Jacket, 1987)Mitkä ovat voimakas anti-militaristinen lausunto "Space Odysseyn" tekijältä.
Kuuluisa maalaus Stanley Kubrick miten Yhdysvalloissa Mamajniki Sokesin kasvattajat Vietnamille on jo pitkään käytetty kaikkien aikojen tärkeimpien sotakalvojen yläosissa. Samanaikaisesti on vaikuttava tässä ensimmäisessä paikassa, joka ei ole naturalistisia taistelutaisteluja, vaan sotilaskoulutuksen jaksot, jotka toteutetaan Fanaatisen kersantti Hartmanin johdolla. Virkailijan painopiste, joka leikkaa rakennusjoukkueita valituilla kirouksella ja ajaa rekrytoitujen rikollisten päähän kuuluvien rikollisten nimet jäljitelmäksi, ei vieläkään menettänyt vaikutusta tai merkitystä. Sekä itse elokuva, kuvittele linjaa ymmärrystä vietnamilaisesta sodasta 1900-luvun elokuvantekijöiden kanssa.
"Ohut punainen viiva" (ohut punainen linja, 1998)Mitä: Epic-elokuva Jumalasta sodassa.
Tämän kuvan kanssa on yksi erinomaisimmista ja kukaan kaltaisista uusista Hollywoodista - Terre Malik - palasi elokuvaan 20 vuoden vapaaehtoisen eremion jälkeen. Sen kolmen tunnin sotilaallinen Epic muodollisesti kattaa vain yhden episodin Guadalcanalin monivaiheisesta taistelusta. Kuitenkin "elämän puun" tekijä tuottaa suurta tyyliä, joka paljastaa täysin tulevissa nauhoillaan: kääntää kameran toimijoilta palmuihin ja vikoihin, käyttää Ausoverin tärkeimpänä työkaluna Kerronta ja uunit kovaa kohtausta dokumenttiympäristöjen taistelun villieläimistä maailmassa. Sanalla, joka on pilaantunut kaikenlaisen lakien ja kehitetty teollisuuden käsitteen mukaan, maalaa todellista runollisia elokuvaa, jossa hevoset estyvät nippu, ihmiset ja linjat yhtäkkiä rikkoo taajuus totuus surullinen laite tämän maailman.
Waltz Bashir (Vals im Bashir, 2008)Mikä on israelilaisen sotilaan tunnustaminen epäselvästä tapauksesta maan historiassa.
Kuten "Platoon" Oliver Stone "," Waltz kanssa Bashir "on täysin ja täysin perustettu johtajan Ari Folmanin henkilökohtaiseen kokemukseen 1980-luvun alussa, joka osallistuu Libanonin vihollisuuksiin Israelin puolella. Lisäksi elokuva on käytännöllisesti katsoen dokumentti, joka kääntyy Folmin ja hänen kollegojensa tunnustukselliseen tarinaan, joka oli 19-vuotias jalkaväkillä Sabra-leireissä ja Shatilassa. Poikkeuksellista tässä elokuvassa voidaan kutsua paljon, alkaa jo mainituista sävyäänistä ja päättyy ainutlaatuisella animaatiotyylillä, joka on suunniteltu erityisesti kuvaan. Kuitenkin kuten kuuluisassa dokumentaarisessa todisteessa "Shoan", toteamisen tunnustamisen tosiasiassa on tärkein täällä - askel, johon valtioille itse osallistuvat valtiot eivät ole onnistuneet.
"Myrskyn herra" (Hurt Locker, 2008)Mitä: arkisin amerikkalaiset sapperit Irakissa Luojalta "aallon harrasta".
Ennen Catherine Bigelou -tekniikkaa (puhumattakaan kirjallisuudesta) enemmän kuin kerran haetaan aiheeseen "sota - ihmiskunnan tärkein lääke." Mutta menestys "myrskyn Herra", joka ansaitsi kuusi Oscar-palkkioita, ei konfliktin uutuus, vaan jokapäiväisessä intonaatiossa, jolla tätä tarinaa kerrotaan. Bigeelou, joka on kirjoittanut erittäin dramaattisia militantteja ja poliittisia jännittäjiä ensimmäistä kertaa urallaan tavanomaisista tekniikoista ja poistaa jännittynyt elokuva henkilöstä ja hänen kutsumuksensa (Jeremyn Rennerin läpimurto rooli, joka tunnetaan ihmeessä elokuvassa), jossa Irakin sota palvelee vain tarvittavaa taustaa. Ja tässä on ihmeitä: ilman tarpeetonta draamaa, käsintehtävän kameran ja lujasti ampui alas tontti, hän osoittautui rappeutuneen muotokuvan modernista amerikkalaisesta, joka kadehti itseään.
"Osatunnon syistä" (HackSaw Ridge, 2016)Mikä: humanistinen elokuva on hengen voittoa sodan kauhun yli.
Tässä tarkoituksella melodramaattinen kuva, jonka kanssa Mel Gibson palasi johtajalle Hollywoodin kymmenvuotisen maan maanpaossa, näennäisesti liian kauniita sotilaita, kauniisti lentävät kauniisti poistetuissa kulmissa kauniisti lausumilla sanoilla. Itse asiassa avauskokouksen kohtauksen jälkeen on mahdollista päättää, että meillä on seuraavat kranrikat amerikkalaisesta isänmaallisuudesta, jossa sodan kauhat ovat perusteltuja kutsumuksessa. Onneksi tämän nauhan humanistinen luonne voidaan päinvastoin kuvitella. Gibson, joka oli aikaisemmin vilkkuu Kristuksen historiaan, poistaa kaikesta DossaSan kapteeni Desmond-biografia - todellinen sotilaan kieltäytyminen, joka veti 75 henkilöä taistelussa Okinawan aikana ilman yhtä laukausta - ja luonnollista elämää Saint, jonka Henki rikkoi paitsi kyynisistä kollegoista, vaan ja melkein nöyrästi kuolema itse. Ja kuten finaalissa sotilaat pyrkivät päähän ennen taiteilija Garfieldia, josta kuva istuu molemmat väärässä, ja meidät osoittautuimme asettamattomiksi Gibsonin johtajan Geniuksen edessä, joka poistaa suuren duddy-elokuvan, Ehkä, kuten mikään muu.
"Ne eivät koskaan vanhempia" (he eivät kasva vanhoja, 2018)
Mitkä ovat innovatiivisia dokumentteja ensimmäisestä maailmansodasta.
"He eivät koskaan ole vanhempia", että Peter Jacksonin tekninen saavutus, joka järjestyksessä Imperial sotilasmuseo "elvyttää" 100 tuntia arkistoinfomenttia tietokoneen teknologioiden, äänitehosteiden ja todellisten äänen leikkausten avulla Ensimmäisen maailmansodan veteraanit. Materiaalin "renkaiden" Herran "käsissä materiaali todella hankkii paitsi väriä ja ääntä, vaan myös eeppinen soveltamisala, joka päivällä tulipalo ei ole näiden vuosien kronikassa. Ja silti pääasiallinen vaikutus, ei ole tarpeeksi, ei tuota ei-teknisiä innovaatioita kuvankäsittelyssä, ja Jacksonin sodan suoran osanottajien äänet johdonmukaiseksi tarinaan ja olemassa olevaan kuvaan. Se on heidän herkkä ja karkea, emotionaaliset ja kuivat muistoja sotilaallisesta elämästä, tapaukset kehittyneellä, kuoleman pelko ja paluu kotiin Ilmoita elokuva, joka yliluonnollinen elinvoima, joka ei kykene mihinkään maailman edistyksellisimmän laitteen. Ja siksi luultavasti sydän on niin vaikeaa, kun he yhtäkkiä ymmärtävät, että kaikki nämä ihmiset eivät ole enää elossa.