Denis Villenev poisti elokuva-essee siitä suuresta kuvasta Ridley Scottista
2049 vuosi. Ensimmäisen "terän käynnissä" aikoina täsmälleen kolmekymmentä vuotta on kulunut. Ei-helppoa vuosikymmeniä sisälsivät uusien avaruuskeskusten kehittäminen, recalcitrant jäljennökset, pimennys, joka tuhosi talouden ja kaikki sähköisessä muodossa, nälkään, tämän ongelman ratkaisu ja uusi replikaaninen rakenne. Erikoistunut robotteihin TYRELL Corporation onnistui menemään pois ja menevät yrittävän sokean nerokanderin (Jared Summer) käsiin, joka pelasti ihmisiä nälkäisestä kuolemasta synteettisen ruoan ansiosta ja vuonna 2036 asettui ehdottomasti alistuvien Androidsin tuotannon. Nianmanin jumalalliset tavoitteet koskevat vieläkin edelleen - Hän haluaa hänen luomuksensa synnyttää itsensä. Tämä auttaa vähentämään kopiointien tuottamista ja hyväksyvät Wallace demiurge -tilassa. Rinnakkainen kurssi, joka kulkee replikaanisen nimisen avaimen terät (Ryan Gosling) neutraloi seuraavan laitonta (Westler Dave Batista älykkäät loitsut ja harjakset) ja löytää puun alla, lähellä hänen hibarinsa salaperäinen laatikko. Asiantuntijat poistavat jäljennöksen luusta sieltä, mikä, joka tuodaan kentän Cesarean-osan jalanjäljistä, onnistui synnyttämään. KEI: n on tutkittava tämä, joka ei ole tieteellinen selitys ihme.
"Juoksu terällä 2049": Katso elokuvan verkossa
Denis WillNeva juoksee terällä 2049 - tämän vuoden kunnianhimovin ja salaisen projekti - puhuu tehokkaasti siitä, mitä tapahtui Futuristiselle Los Angelesille jälkikäteen Hunter Decaard (Harrison Ford) ja hänen rakkaansa jäljennöksen Rachel (Sean Young) jätti synkät Kaupunki yhteisöllinen, jossa kaikki ovat tuomittuja, mutta ei vielä ymmärretty. Kolmekymmentä vuotta myöhemmin, tässä oli ikään kuin se tuli kohtuulliseksi, nousevasta seitsemästä oli poltettava kaunis seinä ja teknologia astui eteenpäin sähkökatkosta ja tuhouksesta huolimatta. Erityisesti Kayilla on holografinen rakas (Ana de Armaas), joka pukeutuu 1950-luvun tyyliin ja valmistautuu synteettisen ruoan mikroaaltouunissa (eikä kukaan ole). Kirjoittaja Michael Green ja laittaa kätensä Ridley Scottin tontti tarkastella yhden fantasian tulevaisuutta kysyä, itse asiassa samat kysymykset, jotka ovat jo kuulostaneet alkuperäisessä elokuvassa. Totta, molemmat näyttävät olevan, että kolmekymmentä vuotta myöhemmin muotoiltu muuten.
Nykypäivän kultti ympärillä "terän juoksu" on sekoitus innostuneesta oikeudenmukaisuudesta ja puhdasta satunnaisuutta: Scottin elokuva syntyi kauheassa jauhossa, riidellä ja seitsemässä asennusversiossa, jossa epäonnistunut ja arvostettu liikkuvan version yleensä on päinvastainen kuin johtajan intonaatio. Koko kokoelma myyttejä maalausta täydentää kauniisti sen magnetismi. Tyytyväinen, unelma, täydellinen ei-lentämätön Techno-Noura, jonka futuristinen maailma tuntuu konkreettiselta ja perseestä samanaikaisesti. Sulje täynnä ihmisiä, joilla on neonimainonta, hunajakenno, sohva toisistaan päähänsä, suuret aavikkokaapit, samanlaiset kuin hylätyt alukset. Tällaisissa todellisissa ja tietysti elokuvateattereilla ", joka toimii terällä", eri kulmissa kysyi kysymyksen, mikä on henkilö, joka kääntyy pöllöihin, ihmisiin, toistuviin kaupunkiin ja kaupunkiin, joka vastauksena Coca-Colan Aasian virreille Mainonta kilpi.
Green ja Villanin uudessa versiossa he yrittävät tehdä samoin, että Ridley Scott itse tekee toisten maailmankaikkeudesta Promethea ja "Alien: Liitto", he katsovat sitä toisesta kulmasta, mutta sillä heillä ei tietenkään ole ylimielisyyttä Tuoreita ideoita. Muisti ihmisen persoonallisuuden perustana ja toistuvien "psyykin" stabilointiaineen osoittautuu olemaan keskeinen teema - Rhetorical Replica -versio "Luotatko muistosi?". Suurin osa Jumalasta, TolStosum, Jaredin kasvot, toistuvasti valaisee Creatorin konfliktin ja luomisen, on jo näyttävästi Rutger House Rutger Hauerin kanssa. Heijastukset keinotekoisen älykkyyden kyvystä rakastaa hieman päivitettyä - ja täällä Kay osoittautuu koskettavansa hologrammiin, joukko pikseleitä, jotka vastaavat häntä (vilpittömästi tai laimeneen ohjelman tahdon). Jos menet tähän suuntaan, ihanteellinen ja voimakkaampi Sixel "Running" oli hiljainen espanjalainen Sai Fi "vakuutuksenantaja". Siellä ajeltu johtaja Antonio Banderas kohtaa myös keinotekoisen älykkyyden itsetietoa, mutta ei Edward-suppilon sinisissä sävyissä, kuten Bladerunner ja kellertävä estetiikka Andrew White. Lisäksi elokuvan kirjoittajat eivät ole yhtä paljon riimiä (jälleen) robotteja ihmisten kanssa, kun mietin, jos kopioint eivät olisi seuraava evoluutio elämälle loppuun.
Denis WillNev näyttää myös poispäin elokuva-essee Ridley Scottin mestariteoksesta, jossa se on hyvin kaunis ja osoitin kädessään, hän johtaa katsojia keskeisillä teemoilla ja jopa alkuperäisen kohtauksin. 163 minuutin elokuvassa ei ole yksittäistä episodia, joka yhdessä tai toisessa syntyy vuoden 1982 virtsarakon. Jokainen näkymä Operator-Virtuoso Roger Roger Dickinsista, jokaisesta sävy- ja suunnitteluratkaisusta, jokaisesta Hans Zimmerin tai Benjamin Wallfishin ottamat huomautukset, jotka on huolellisesti uutettu Bladerunner DNA: sta. Ja tämä avainongelma "2049" on kiehtova kaunis, mutta ehdottomasti steriili huvipuisto (ilman erityisen toimintaa). Painettu 3D-tulostimen miehellä. Wilune yrittää niin perusteellisesti kopioida uniheen henkeä ja alkuperäisen lastauksen henki, joka on seurausta kerätä loistavaa kollaaseja, mutta ei ole luoda koko hengittävää maailmaa. Jos "terän juoksu" on luovan käsitteen muistomerkki, jonka seurauksena ihme tapahtui (raskaana olevan jäljennöksenä), sitten "2049" on esimerkki koordinoidusta tiimityöstä, jossa koko on vain vaivaa .
Hankkeen osanottajien kokonaiskuojelu auttoi tietenkin täysin etuja, kuten seitsemännessä "Star Warsissa", mutta ei pelastanut "2049" huomattavasta yksinkertaistamisesta, kuten tapahtui "aavein" panssari ". Myös nykyaikaisen elokuvateollisuuden muistojen ja eksistentiaalisten heittojen vuoksi on vähentynyt keinotekoisen älykkyyden itsemääräämiseen. On merkittävää, että "2049", joka yrittää osua katsojalle kohtaus Kunshuyuki, yksi avainluvuista on tyttö ohjelmointi toistaisimmille uskottavimmille muistoille. Alkuperäisessä, J. F. Sebastian - 25-vuotias nuori mies, joka on rypistynyt Malfusalein oireyhtymän takia, joka myös rakensi yksin ja elvyttää fantagoriset nuket. Ridley Scott pysyy edelleen Brazen nuoria miehiä 79-vuotiaan ihmisen hengittämässä elämässä outojen lukujen kanssa. Wilnev, jonka intohimo kehyksen ja visuaalisen täydellisyyden geometriin sopii täydellisesti "maailman läpi jäljennöksen silmien käsitteeseen", pyrkii luomaan täsmälleen suuria illuusioita. Ja hän on ensimmäinen uhri - jos vain siksi, että se ei päättänyt päästä pois todellisen demiurge.