Näyttely "(ei) liikkuvuus" alkoi työskennellä "manege". Tämä on yli 150 eri vuosien venäläisten kuvanveistäjien töitä - XVIII-luvun toisesta puoliskosta 1900-luvun alkuun.
Yli kaksi vuotta kymmeniä venäläisiä museoita teki suuren mittakaavan historiallisen tutkimuksen. He valitsivat harvinaisia ja erityisen merkittäviä veistoksellisia teoksia XVIII-XX-vuosisatojen ajan. Sitten työskentely alkoi näyttelyssä: "Maneja" STeatrical Streatrical Stoken, näyttelyitä mukana oopperasta. Hankkeen "tuotanto" osallistui Theatrical Director Vasily Vorkhatov.
"Paperi" tutki venäläisen veistoksen retrospektiivistä ja selvittää, miten se luotiin. Lue, miten "(ei) liikkuvuus on järjestetty", joka näkyy siellä ja että se yhdistää oopperan ja veistokset.
Osoite: Chzs "Manege"
Aika: 16. toukokuuta asti
Linkki: manege.spb.ru.
Kirjaudu: 300 ruplaa
Mitä näyttelyssä voidaan nähdä?Curers Elena Karpova (venäläinen museo), Evelina Tarasova (Hermitage) sekä Vladimir Evseev ja Elizaveta Pavlychev, joka on "Maneja", joka on valittu näyttelyyn yli 150 teosta 65 kuvanveistäjä, jotka työskentelivät XVIII-luvulta XX-luvulle. 1700s edustaa esimerkiksi yksi ensimmäisistä venäläisistä kuvanveistäjistä Fedot Shubin, XIX Century - Master Ampire Vasily Deloum-Malinovsky ja Animatisti Evgeny Lancer. Tekijöiden näyttelyssä ja teoksissa, jotka työskentelivät 1900-luvun alussa, esimerkiksi yksi Vladimir Beklemishevin myöhäisen venäläisen imperiumin suurimmista kuvanveistäjistä.
Näiden tekijöiden teokset "Manege" tuodaan 32 venäläisestä museosta, mukaan lukien suuret alustot (esimerkiksi Tretyakov-galleria, Hermitage ja Venäjän museo) ja vähemmän tunnettuja museoita eri aluealueilla. Hankkeen tavoitteena ei ole vain osoittaa kotimaisen muovitaiteen kehittämistä, vaan myös "elvyttää" veistos, toteaa Elizabeth Pavlychevin kuraattorin.
Elizabeth Pavlychev
Saucer-näyttely
- [Tämä on] rohkea yritys katsella veistoksia itsenäisenä ja itsestään ääretön näkymä kuvataiteesta: ilman tavanomaista naapurustoa maalaamalla ja ilman aktiivista osallisuutta arkkitehtuurissa. Näyttelyn ajatus on antaa veistos itsenäisen äänen oikeus ja asettaa emotionaalisen sysäyksen ilmaiseen lausuntoon.
Järjestäjät eivät edustaneet vain tunnustettuja mestariteoksia: Näet näyttelytilassa, jonka voit ja vain vähän tunnettuja veistoksia, jotka ovat aiemmin näytettäneet. Joten yhdessä pohjakerroksen galleriassa on useita veistoksellisia koruja venäläisen laivaston aluksiin. Esimerkiksi Bear-hahmo, jonka Peter Klodt tekee ruuvikorwetin perään. Tämän näyttelyn vieressä löydät laivojen koristeet, jotka on nimetty Kuzma Mininin ja Dmitry Pozharskin jälkeen. Paljon muutaman historian muiden lukujen salissa ja muotokuvissa: kirjailijat, komentaja, keisari ja keisarit.
Mikä on mielenkiintoista altistumista?Yleisen käsitteen tekijä oli Manezhin johtaja Pavel Prigar. Jo akateemisen näyttelyn jälkeen tekijät päättivät yhdistää veistos toisen tyyppiseen taideteokseen. Eri musiikki kuuluu salissa: teokset, kuten se oli "sidottu" tavalla tai toisella.
Kirjoittajat ovat vakuuttuneita siitä, että muiden musiikillisten - mittausten klassisen veistoksen antaminen mahdollistaa paitsi houkuttelemaan enemmän katsojia, mutta myös paremmin toteuttamaan toimitettujen teosten ilmaiseva potentiaali, kertoi Prigar "Paper".
Paveliprigar
TSV: n johtaja "manege"
- Kun aloimme kehittää tätä käsitystä, tajusin, kuinka totta se on. Museoissa veistos, valitettavasti pidetään usein osana salin sisustusta. Mutta hänen taiteellinen potentiaali on valtava. Käytimme melko konservatiivisia materiaaleja, mutta se on niin odottamaton yhteys oopperan ja veistoksen, se luo kokeilutilaa. Ja tämä kokeilu antaa katsojalle enemmän vapautta havaita ja tutkia klassista veistos.
Dualistisen idean toteuttamisen myötä näyttelyn tekijä auttoi Opera Director Vasily Vechatov. Hänen mukaansa veistos ja ooppera tänään oli maine "hieman liiallinen hienostuneisuus ja eliitin akateeminen ikävystyminen". Kahden taiteen yhdistelmä korjaa se, mutta veistoksia ei pidä koristella oopperalle, ja ooppera on vain näyttelyn musiikkiesine. Ajatuksena molemmat tyylilajit toimivat yhdessä, täydentävät ja parantavat toisiaan.
Oopperan oopperot eivät ole valittuna sattumalta: kukin "pari" veistoksia ja musiikkia sanotaan tietyllä ajatuksella. Näyttelyn tekijät yrittivät seurata teosten kulttuurista ja historiallista kontekstia ja etsiä vaatimustenmukaisuutta - emotionaalisella tai todellisella tasolla. Esimerkiksi Opera Peter Tchaikovsky "Eugene Oneginin" ensi-ilta vuonna 1879 - tätä työtä voidaan kuulla "Larinsky Ball" -hallissa, jossa samanaikaisesti on esillä veistokset. Tämän huoneen luvut symboloivat eri sankareita: "Nuoren naisen muotokuva" Alexander Belyaeva, näyttelyn järjestäjät näkevät Tatiana, "S. S. Polyakova" MARTSOLS OF MARTOLSKY - Eugene.
Voit laskea muita paralleeleita. Esimerkiksi Margaritan rukouksen viimeinen kohtaus Charles Guno "Faust" -hoidon rukouksen "FAUST" mukana kaksi veistosta: "Christian of Ensimmäinen vuosisatoja" Beklemishev ja "Kristus" antikoliinista.
Teatterin parallels jäljitetään arkkitehtonisen konseptin "(ei) liikkuvuutta." Arkkitehti Alexander Krvertsov Tsirkul Workshopista, projektin tekijä "Manejan" jälleenrakentamisesta, oli mukana näyttelyn tilaa. Hän käänsi näyttelytilaa teatterin näytteessä.
Tämä ajatus luetaan välittömästi - Alzal-sisäänkäynnin kompleksin sisäänkäynnillä muuttui teatteriteatterin samankaltaiseksi. Kevyt köydet roikkuvat katosta, orkesteri-asetuksen äänet kuullaan kaukaa, ja Catherine II ja Alexander I (niiden busts loi Fedot Shubin) näyttävät olevan teattereita, odottavat kolmannen puhelun. Lisäksi näyttelyn kävijät nähdään päällekkäin merkinnöillä "Poistu kohtauksesta" ja "hiljainen! On suorituskyky. " Sivulla - kaksi galleriaa, oikealla - useat salit, joista jokainen tuli historiallisten maailman kohtausten allegoriksi.
Ehkä eniten vaikuttava tila odottaa katsojia ensimmäisen kerroksen kauaspäässä: Yksi huoneista suoritetaan amfiteatterin hengessä ja laittaa veistoksiset muotokuvat siellä. Bust Alexander Pushkin sijaitsee Julian Ballerinan hahmo, Herzen, Dostovsky ja Gorky ja vasemmalla puolella Carl Marx katselee niiden päälle.
Toinen kerroksessa on tunnetuksi STEATRICAL STEATRECT: Se on sisustettu kirkkaissa väreissä, ja temaattiset lohkot ovat enemmän. Jokaisessa heistä laittaa yhden tai useamman veistoksen, ne mukana heidän oopperansa.
Kolme tosiasiaa näyttelystä- Näyttelyn tekijät, jotka olivat 15 venäläisen ja ulkomaisten säveltäjien 15 oopperaa: Alexander Dargomyzhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini ja muut tekijät.
- Näyttelyiden vieressä ovat niiden lyhyt, mutta informatiiviset kuvaukset - kävijät voivat oppia esimerkiksi, joista Ivan Vitalin polttimesta tehtiin "Alexander Nevskyn siirto" tai miksi Don Quixote Ilya Ginzburgin kuva siirtyi sosiaaliseen kysymyksiä. Oopperan kuvaukset esitetään - ne löytyvät verkosta veistosten vieressä.
- Uusi näyttelyprojekti "Maneja" - akateemisen lähestymistavan yhdistelmä ulkoisten vaikutusten kanssa. Jobsille tasapainottaa altistumistestiä, järjestäjät julkaisevat perusteellisen tieteellisen hakemiston venäläisestä veistosta. Tällä hetkellä julkaisu ei ole vielä valmis, se on tarkoitus julkaista huhtikuun toisella puoliskolla.
Vaikka näyttelyluettelo "Maneja" ei ole valmis, vierailijat vierailijat voivat tutustua artikkeleihin Internetissä ja antaa perusajatuksen kotimaisen veistoksen historiasta. Tällaisia materiaaleja löytyy esimerkiksi sivuston "dieletant" tai venäjänkielisessä "Wikipediassa". Lisäksi voit lukea näyttelyn tarkastelun Art-sanomalehden versiossa sekä projektin järjestäjien haastattelussa. Vasily Vakhatov ja Pavel Prigar kerrottiin GQ: n julkaisemalla GQ: n julkaisun ja Pavel Prigar ja kylä - kuraattori Elizabeth Pavlychevin kuraattori. Lopuksi ensi viikolla Masters School julkaisee podcastin näyttelyssä, jossa on Vasily Barhahatov.
Aikaisemmin "paperi" kertoi maaliskuun utelias Pietarin näyttelyistä. Lue myös tarkastelu MillenIvovin taiteilijoiden näyttelystä Venäjän museosta.
Etsitkö kunnon näyttelyä, pelata tai konserttia? Tilaa kulttuuripaperin opas ?
Esimerkiksi Vyattken taidemuseo ja Yaroslavl Regional Art Museum
Dzhacomo Kurengy -rakennuksen jälleenrakentaminen alkoi vuonna 2013, työ jatkui kesällä 2016