Moskovan yksityiskohdan puitteissa saapui maaliskuun alussa kuusi toimittajaa kuudesta kaupungista. Kaupungin asiantuntijat tulivat asiakkaillemme ja näyttivät heille ei ole ilmeistä Moskovaa, jota et näe matkailuun. Julkaisemme raporttinsa verkkosivuilla "Moskvich mag". Ensimmäinen jakaa toimittajan toimittajan St. Petersburg Stanislav Smirnov.
Kun minä, Venäjän kulttuuripääkaupungin asuva, tarjottiin nähdä Moskovan taiteellisen elämän, jota kohtelin tätä ehdotusta erikoisella snobismilla. Pushkin Museum, Tretyakovka, museo "Garage", Mamm, No, "Winzavod" ohut päähän - missä näistä paikoista en ole vielä ollut ja mitä muuta voin nähdä siellä vielä?! Mitä voin tarjota kaupungissa, jossa ei ole Hermitage ja Venäjän museo?!
Tunnustan, tulen Moskovaan säännöllisesti, assin stereotyypin kaupungista, jossa taide ei ole muuta kuin toinen vapaa-ajan muodoista aina työskenteleville muskoviesteille ja väsyneille pääkaupungille, jotka haluavat laittaa rasti luettelossa "oli nähnyt. " Sallikaa minun olla Frank - En koskaan tiennyt, mikä tapahtui taidegallerioiden seinien takana ja miten työ syntyi työpajoissa. Siksi Moskvich Mag: n tarjous viettää useita päiviä kuraattoreiden kanssa ja nähdä kaupunkia epätavallisella näkökulmalla minulle, heidän silmiinsä ja oman prisman kautta kaupungin sukulaisten käsityksestä heille osoittautui hyvin houkuttelevaksi. En voinut vastustaa tällaista kiusausta. Yhtäkkiä he todella yllättävät?! Kaksi päivää, kaksi eri henkilöä - yksi Moskova.
Petersburgin ja Moskovan välillä, vain tunnin lennon mukavasta vihreästä lentoyhtiön lentoyhtiöstä S7. Toinen 40 minuuttia, ja lähestymme pienen kartanon Zamoskvorechyen sydämessä, jossa Design Hotel "Richter" sijaitsee. Hän on myös kulttuurista. Vain seitsemän huonetta ja oma nykytaiteen galleria ja äskettäin myös luovia asuntoja, joissa voit harjoitella, luoda uusia kokoelmia, tavata ystäviä, mennä eläville eettereille kokeellisilla muodoilla ja järjestää osastoja.
Ensimmäinen päivä Nikolai Palazhchenko
Nikolai Palazhchenko tuli ensimmäisen päivän kuraattori "Vinreevoda" -taidejohtajana, nyt taidemäärän ja gallerian kauppakorkeakoulun kuraattori Business School RMA. Nikolai on lempinimi hämähäkki, ja se sopii hyvin hänelle - hän on nopea ja kääntyminen, mikä heijastui ohjelmamme: seitsemän paikkaa yhdessä päivässä. Suorita heti eteenpäin ja sanoa, että meillä oli aikaa kaikkialla. Nikolai Palazhchenko, laiska Mike Gallery Mikhail Ovcharenko, Stanislav Smirnov (Pietari) ja Anastasia Markova (Nizhny Novgorod)Aloimme Anna Golubankan museosta, joka on nyt konservoitunut ja odottaa laajamittaisen jälleenrakennuksen alkua, ja kun ohjaajan Alexander Shane -laboratorio sijaitsee tilassaan. Täällä hän tutkii merkityksiä ja aikakautta - tämä pyrkii toteuttamaan menneisyyttä ja rakennusyhteydet ympärillä sijaitsevien randomien monimuotoisuuden sisällä. Hän yllättäen kirjekuoresi N. Goncharovan, M. Larionovan, E. MITTY, M. Romadina, F. Lesya, K. Malevich, V. Mamysheva-Monroe, V. TSOI -lauluja ja Timur Novikovin hankkeita. Ja se oli eniten Nemoskovsky-projekti, joka jyrkästi erottui hänen filosofiansa ja lähestymistapa muiden muiden paikkojen taustalla. Tämä laboratorio on Petersburgin artefakti, jotkut tuntematonta tapaa väliaikaisesti löytänyt Moskovan historiallisessa keskustassa.
Ennen seuraavaa galleriaamme kävelemme jalka. Aurinko paistaa, kevät tuli Moskovaan, ja Nikolai Palazhchenko kertoo pääoman tyydyttyneestä fiktio-elämästä ja Art Baselista, jonka edustaja Venäjällä hän on. Alina Pinsky Gallery sijaitsee Isakovin talossa Prechistenkalla, joka on yksi Moskovan modernin valoisista muistomerkkeistä. Kun täällä asutiin, ja tänään tilavissa valaistussäiliöissä näyttävät nykytaiteen. Tällainen tila voisi olla missä tahansa - Beirutissa, Lissabonissa tai Pariisissa. Posterior ilmapiiri, Alina Pinskayan kaappi ja Francisco Infantan ja Nonna Goryunovan "seinät" Franciscon seinillä. Viisikymmentä kuvaa sarjasta "yöllä", jonka taiteilijat ovat luoneet pandemian aikana. Kirjoittajat ajattelevat yön filosofista teemaa kevyelle päivälle - loppujen lopuksi on niin, että heidän mielestään ikuisuus tulee. Alina-galleria on jotenkin steriili, ja edelliseen paikkaan on vieläkin kontrastia.
Fragmentin galleriassa tapaamme hänen omistajansa Sergey Guschin - hän on nuori, dynaaminen ja onnistunut. Muutama vuosi sitten hän päätti muuttaa toimintansa radikaalisti ja jätti markkinoinnin nykytaiteen. Se osoittautui hyvin. Nyt galleria on jo alkanut ansaita, avaa uusia nimiä ja näyttää ne kaikkialla maailmassa, tukee LGBT-taiteilijoita ja tuo mielenkiintoisen työn pienessä tilassa Potopovsky Laneissa. Nyt ensimmäinen näyttely ensi silmäyksellä ei ole samanlainen kuin toiset taiteilijat - British Patricia Aires ja Amerikkalaiset Lisa Ivori "Stop Word / Safe Word". Näyttely on rakennettu kahden taiteilijan teosten väliseen vuoropuheluun, jotka yhdistyvät kiinnostuksesta tällaisiin aiheisiin rajoituksiksi, suojelemismekanismeihin ja pelkojen voittamiseen. Se osoittautui Nairino, mutta erittäin houkutteleva. Ja jos käärit pieneen lankaan gallerian lopussa tai toimistoon, niin siellä on Pacifiko Silane, Danini, Ilya Fedotov-Fedorov ja muut paikat erittäin provosoivia taiteilijoita.
Moskovassa taide on monin tavoin liiketoimintaa. Teoksia olisi myytävä, taiteilijat - ratsastaa nykytaiteen näyttelyitä ja samppanjaa - kaadetaan joki Vesissioihin lukemattomissa gallerioissa koko Moskovassa. Nyt nykytaiteen muoti alkoi. Jokainen haluaa kerätä jotain, kotona ei ole toinen juliste Yewerkornerilta, mutta jotain läsnä ja jolla on tietty arvo ja jopa parempi, jotta se on investointi ja kustannus kasvoi. Olen myös jahdata palkkasottajani tavoitteita ja etsin, mitä ripustaa olohuoneen seinille uudessa asunnossaan, jonka kirjaimellisesti ostin pari kuukautta sitten Pietarin keskustassa. Menen, katson, että yritän kokeilla.
Galleriassa laiska Mike jotenkin halusin ja halusin ostaa jotain. Nyt Rooman Manichinan teokset näytetään. Ne ovat kirkkaita ja emit yksinomaan iloisia tunteita, jotka aikamme eivät riitä ja jotka ovat niin epätavallisia nykyaikaiseen maalaukseen. Meren maalauksissa aurinko, lokit ja tytöt Cabriolet tekevät selfie. Se osoittautui tällainen venäläinen pop-taide.
Liiketoiminta- ja taideteollisuuden aihe on erityisen kirkkaasti jäljitetty CUBE.MOSCOW-taidekeskuksessa, joka sijaitsee -2-M: n kerroksessa Ritz-Carlton Moskovan. Nyt täällä kymmenkunta galleriasta, jonka koostumus muuttuu säännöllisesti. Cube on täysin ainutlaatuinen projekti paitsi Moskovassa, vaan myös Venäjälle - täällä taidetta integroituu kaupungin hotelliin, jolloin se voi tulla osaksi kaupungin julkista ympäristöä. Olemme tottuneet siihen, että hotellissa voit elää tai mennä ravintolaan, mutta tule katsomaan modernia taidetta ... ei ollut tällaista asiaa. Cube on ensimmäinen. Nyt, kun vieraanvaraisuuden alue tarkistaa aktiivisesti kasvupisteet ja pallo, jossa voit ansaita liiketoimintaa ja houkutella vieraita, niin eräänlaisia ideoita ovat merkityksellisiä enemmän kuin koskaan. Ja taiteen kuutio on merkityksellinen. Kuten esimerkiksi taiteilijan Andrei Syleva "Shop Collector" PA-galleriassa. Taidekohteet näkyvät tavaroina yhtenäisen tavaramerkin tunnustetun verkoston verkoston. Ja he voivat itse asiassa ostaa ne - kaikki on todella.
Tuotteesta tuotantoonsa. Nikolai Palazhchenko sisälsi kaksi taide-työpajaa ensimmäisen päivän ohjelmassa. Ensimmäinen oli työpajarahasto Vladimir Smirnov ja Konstantin Sorokina, joka sijaitsi teollisuusrakennuksessa Moskovan keskustassa. Me lankasimme täällä kirjaimellisesti Ural-taiteilijoiden näyttelyn avaamisesta "puutarhassa epäilemättä lohkoja". He vain päätyivät tuomaan viimeiset aivohalvaukset ja projektin kuraattori Alice Sychev kiehtoi meille ensimmäisestä näyttelyprojektistaan. Hän uskoo, että hänen kotimaa on Urals on nyt merkityksellinen nykytaiteen näkökulmasta. Yhdessä huoneessa - Lyudmila Kalinichenkon työstä tietoisuudesta, siitä, että joskus ihmiskunta lakkaa tappamasta eläimiä, ja liha alkaa kasvaa massiivisesti testiputkissa. Ludaksen työ on volumetrinen, kineettinen elementtejä ja videotaidetta - iso meksikolainen alttari. Sitä voidaan harkita pitkään ja etsiä erilaisia merkityksiä.
Moskova tänään on suuri sulatuskattila ja kulttuurikeskus valtava maa, jossa taiteilijat ympäri Venäjä tulevat. On helpompi toteuttaa tavoitteesi ja saada huomaa ja arvostaa. Tältä osin kaupunki on avoin lahjakkaille.
Mutta kykyjä tarvitsee tukea, ja näitä tarkoituksia varten useiden vuosien ajan on jo "autotalli" -työpajoja. Ei kaukana keskustasta, VDNH: n syvyyksistä, jossa tulemme illalla. Paviljonki "Cosmos" on hehkuva, ja 18 työpajoja taiteilijoiden työpaikat sijaitsevat kaksikerroksisen jälkeisessä kilpailukykyisessä rakennuksessa. Täällä he elävät ja työskentelevät - osoittautui erikoinen kommunikka. Tärkein paikka työpajoissa on keittiö, ja täällä se on jo valmis saapumisaikamme, mutta nyt menemme kiertueelle, jossa on projekti Ivan Isaev. Pieni kirjasto ja sali elokuvien katselutumiselle, joogalle ja meditaatiolle sekä pyhille - todella työpajoja. Meitä kutsutaan useisiin niistä. Yhdessä nuoressa taiteilijalla Lera Lerner näyttää meille työnsä - mekko, jossa on kumileikkejä: "Tämä on erityinen mekko halaukselle. Kun painat ylös, selvit alkavat puristaa. " Toisessa huoneessa - naimisissa pari taiteilijoita Minsk Dina Beetle ja Nikolai Svevivtsev Eeefff-ryhmittelystä, heidän työnsä näkyy näyttelyssä "spekulaatiossa, väärennöksillä, ennusteilla", jossa kaverit ovat osana työskentelyä Konserni Mediaactivist Association "Cafe-Ice-Cream" He tekevät videoariasta, jossa kissat opettavat voittavien ovien esteiden voittamiseksi Lubyankalla. Se näyttää olevan vuoropuhelu Peter Pavlenskyin kanssa. Ja sitten istumme alas illalliselle, ja osoittautuu, että taiteilijoiden kiinnostus asiakkaille ei ole vähemmän kuin meille.
Toinen päivä Zarina Thai
"Ja minä menen kauniiseen kerrokseen pengerään ja tavata sinut." C) Zemfira.
Tämä on oikein meistä toisen päivän Zarina Thai-päivän kuraattorilla. Zarina on miniatyyri tyttö, jolla on hienovaraiset ominaisuudet kasvot ja elävä mieli. Tapasimme Zamoskvorechyessa ja menimme Solar Moskovaan näyttelyyn Zhang Huan "Rakkaus viisaus" kumilla. Aurinko paistaa, en ole lasit, ja Zarina kertoo minulle kiinalaisen taiteilijan luovasta ja fyysisestä kärsimyksestä, jonka uudet teokset näen muutamassa minuutissa. Hän käänsi sen kiinalaiselta, joten täysin ymmärtää luovuudensa ja kontekstin aiheen. Zarina tuntee yleensä hyvin ja ymmärtää Kiinaa, jossa hän asui kaikki lapsuuden vanhempiensa kanssa.
Stanislav Smirnov ja Zarina ThaiGalleria Gum-Red-Line asettuu tavaratalon viimeiseen kerrokseen. Matkalla, kuljemme näyttelyt, joilla on kuuluisia nimiä ja runsaasti kirkkaita tavaroita: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... ja sitten terävä kontrasti. Näyttelytilassa vain kaksi kankaalle - "lyubov №2" ja "Lyubov numero 7". Koko asetus on kuin luostari Celle - paikka, jossa munkki taiteilija rukoilee ja mietiskelee. Ja koska Taide Zhang Huan on suora jatkaa elämää, jotain suoraan jokapäiväiseen elämään, sitten solu on pääkaupungin sydämessä, galleriassa näkymät Venäjän pääaukiolle, jota väkijoukko ja loputtomat putiikkeet ympäröivät. Tällainen on MEBIUS: n nauha.
Ja sitten menemme kuvanveistäjän Sergey Shehovtsovin seminaariin. Ennen kuin kaikki harkitset, juo brandy ja syödä sitruunan viipaleet, ja Sergey näyttää meille kaupungin veistos - he eivät ole vielä todellisuudessa, mutta haluan, että he näyttävät jonnekin "hyväntekeväisyyteen". Se toimii uuden venäläisen köyhän taiteen tyylilajin avulla olutpankkien, sementin, vaahto- ja vaahtokumin materiaalina. Sergey saapui Moskovaan 30 vuotta sitten Rostovin alueelta, ja tänään Moskova on tullut hänen kaupunkiin hänelle. Hänen teoksensa ovat Tretyakovin kokouksessa, nykytaiteen Moskovan Museum, nykytaiteen valtion keskus ja lukuisissa yksityissä kokoelmissa. Ja pöydällä työpaja on uusi projekti - parfenonilla on parit, joissa on sarakkeet oluen tölkistä ja uusia "jumalia".
Viimeinen reitti kulkee yhden markkinoiden ohi, jossa lopetamme välipala. Zarina tilaa Oysters ja keskustelee uudesta hankkeesta Heritage-galleriassa, jossa hän toimii kuraattorina. Hänen kiehtovien taidetta intohimoisesti. Hän kerää hänet, jahtaa häntä erityisen lähellä teoksia messuilla ja gallerioilla, avaa uusia nimiä. Se on niin uusi nimi - Zina Izoodova - menemme. Valmistuttu Rodchenko-koulun, joka tuli Kiovasta kuusi vuotta sitten, työskentelee kuvien kanssa jokapäiväisestä elämästä, joka luo heidät Pop Art Sovelluksiin - rullat wc-paperilla, pistorasialla ja seksileluilla. Joten jokapäiväiset asiat saavat yksinoikeus, ironisesti vetämällä pois todellisuudesta. Zina kuuluisan Ukrainan taiteilijoiden perheestä ja etsinyt itseään jo pitkään. Monin tavoin "autotalli" -työpajat auttoivat häntä, jossa Zina osallistui asuvaksi jollakin varhaisvirrasta ja näytti sitten nykyaikaisen venäläisen taiteen triennistä "autotallissa" ja hänen työnsä jopa sai julisteita ja näyttelyn edistäminen. Zarina kulkee Zinan työn läpi, ihailla ja lykkää jotain näyttelystä ja ostaa itsensä kokoelmaan. Zina ISUPOVA aloittaa vain luovan polun Moskovassa, mutta se tunsi, että tulevaisuus odottaa hänen mielenkiintoista ja kirkasta.
Illalla istumme jossakin patriarkaatin lampien baarissa ja Muscovite MAG -projektin osanottajat jakavat vaikutelmia siitä, mitä he näkivät kahdessa päivässä. Joku oli urbanismi, joku oli kirjallisuus, joku - gastronomia. Näyttökerrat painosta. Moskova on silmiinpistävä - mittakaava, lähestymistapa, avoimuus, vieraanvaraisuus ja halukkuus muuttaa. Hän on nopea, nopea ja nopeasti muuttuva. Käytännössä silmissä.
Kuva: Peter Rakhmanov