Spy-sarjan "seitsemäntoista hetkiä keväällä", joka näkyy Neuvostoliiton televisiossa vuonna 1973, lähes välittömästi laski kultti tilan ja pysyy siinä lähes puoli vuosisataa. "Rakastan elokuvia", joka on tietoinen hänen toimistaan, päätti kuitenkin arvostaa Tatyana Lozinovan kuvaa nykyaikaisten todellisuuden prisman kautta.
Plussat
Spy inhigue "Seitsemäntoista kevään hetkiä" on varmasti mielenkiintoinen tänään, varsinkin korkealaatuisista elokuvista kolmannesta reichista viimeisten 50 vuoden aikana, he poistuivat vähän maailmaa. Pitkän voiton vihollisen meneillään oleva demonisointi on syyttää tätä, pakottaa sen pakollisten postimerkkien kautta. Tietenkin nämä postimerkit ovat myös elokuva LOZINOVA, mutta ne ovat yllättävän riittäviä (yllättävän postimerkkejä jo Neuvostoliitosta, joka on kokonaan ideologinen valtio, joka on valitettava luova vapaus). Yleensä kolmannen reichin johtajat näyttävät tavanomaisilla elossa ihmisillä, jotka eivät aiheuta antipatiaa. Eyewitisesin mukaan tämä realismi on tullut yksi syistä elokuvan suosioon - sotilaallinen propaganda ihmiset tuona aikana näkivät paljon, mutta ihmisen katsominen Hitlerin ja hänen ympäristönsä oli ihme.
Maalausten tontti on täynnä sen moninkertaisuutta: Makrotasolla näemme juonittelua Reichin yläosassa, joka haluaa rakastaa "Thrones-pelejä" ja seuraavaan kerrokseen, Kati Kozlovan älykkyyden jännittävä historia Virkailijat (Ekaterina Gradova), jotka yrittävät pelastaa vastasyntyneen poikansa ja samaan aikaan ei tuota kotiin. Täytetään KAT: n Radistian lyhyen, mutta professori Playucherin traaginen viiva (Evgeny EvStigneev). Molemmat kertomuksen tasot menestyivät toisiinsa toisiinsa ja intriggutiivisesti.
Kilpailun ulkopuolisista merkkeistä on Gestapo Henry Mullerin päällikkö (Leonid panssaroitu). Final Monologin ansiosta Reichin tulevaisuuden ansiosta tämä merkki muistuttaa houkuttelevaa Hans Landa (Christoph Waltz) "Inchlastista Bastard" Quentin Tarantino. Ja jopa ylittää hänet: Jos Landa osoittautui epämiellyttäväksi pragmatistiksi, valmiina myymään maansa rahoille, sitten Muller on pragmaattinen ideologinen, ja jotkut hänen sanansa tänään kuulostavat kaupallisen profetian.
"Seitsemäntoista hetkessä keväällä" on toinen luonne samassa mittakaavassa WEHRMACHT (Nikolai Gritsenko), joka näkyy vain yhtä jaksoa, mutta muistetaan pitkään - erityisesti siinä, että se myös ennustaa tulevaisuutta , varsinkin kun väität amerikkalaisista ("nämä kiehuvat tuhoavat saman tekniikan").
On edistystä ja johtaja Lozinova. Ehkä kaikkein silmiinpistävintä niistä tuli vierailemattoman sarjan kohtaus, jossa saksalaisten sotilaiden uusi juhla menee marssimaan uuden puolueen saksalaisten sotilaiden edessä - pienistä lapsista harmaalle vanhoille miehille - ja näytämme heidän kasvonsa lävistyslähtöillä.
Miinat
"Seitsemäntoista hetkiä keväällä" on paljon heikkouksia. Joten elokuvassa on vielä propaganda, ja paikoissa se on ehdottoman naurettavaa ja avuton. Esimerkiksi puhumme jokaisesta natsien johtajista: "Keski-koulutus" (vaikka todellisuudessa he ovat kaikki paitsi Borman, opiskeli yliopistoissa). Tämä tapaus on vakuuttavasti selitetty se, että koulutuksen ongelmat olivat vain Neuvostoliiton johtajista, joita elokuvatekijät eivät ilmeisesti halunneet "loukata".
Määrätä katsojia ja kommunistisia propaganda. Joten, jossakin Stirlitz Refleksen kulissilla, mikä alitajuisesti laski itsensä saksalaisille (vaikka 10 vuoden työn jälkeen kannen alla olisi oudosti päinvastoin). Ikään kuin perustella tämän "heikkous", Vyacheslav Tikhonovin sankari muistaa, kuinka hän näki Ernst Telmanin kommunistisen johtajan, joka teki pysyvän vaikutelman hänelle - tässä hengessä ", on normaaleja saksalaisia." On erityisen outoa, että se kuulostaa nyt, kun Telman, kuten muut "ulkomaiset toverit", on unohtanut.
Sarjassa ja realismin ongelmissa on. Esimerkiksi Kat-radiosoittimen ampumisesta yhdessä Berliinin huoneiston saksan sotilas on täysin mahdotonta, ja Steriritzin ja hänen vaimonsa kuuluisa kohtaus tuottaa outoa vaikutelmaa : On vaikea uskoa, että kymmenessä vuodessa he eivät voineet järjestää vähintään yhtä normaalia kokousta. Tärkein luonnetta varten Neuvostoliiton Agentti Kim Philby ilmaisi parhaiten hänestä: "Hän ei pidä päiväsä tällaisella keskittyneellä kasvoilla!".
Kaikki nämä puutteet on kuitenkin fuusioitu verrattuna johonkin tärkeimmistä: "Seitsemäntoista kevään hetkiä" on vain hirvittävä, miellyttävä kiristetty sarja. Näyttää siltä, että tämä tehdään nimenomaan katsojan kiusaamiseksi. Joka tapauksessa selittää jotain muuta naurettavien ominaisuuksien läsnäolo ("pohjoismainen, pysyvä") tai kohtauksia, kuten yksi, jossa Stirlitz pääsee talonsa pihalle minuutin ja puistot auton, vaikeaa. Dynamiikkaa ja pysyviä dokumentti-inserttejä ei lisätä sekä maa (eli anteeksi, ääni) ääni EFIMA Kopopelin, jonka alla vain yksi asia on hyvä - nukahtaa.
Nollavuosina sarja yritti "näyttää olevan" ja väritys lisäksi pienensi sarjan kestoa. Tämä aiheutti ennakoitavan negatiivisen reaktion, mutta periaatteessa se ei ole tehnyt paljon järkeä. Jotta "seitsemäntoista hetkiä keväällä" ainakin hieman lähempänä nykyaikaisia elokuvan dynamiikan standardeja, sitä on vähennettävä vähintään kolme kertaa. Samaan aikaan mitään huonontumista ei tapahdu: kaksi kolmasosaa elokuvasta ei tarvita mitään. Esimerkiksi ensimmäisessä kolmessa tontin kehityksen sarjassa on käytännössä ei (ja kukin niistä kestää yli tunnin). Film Lozinovasta sinun täytyy heittää useita merkkejä eikä vain toissijaista, kuten Raultonin (Emilia Milton), Gaby Support (Svetlana Svetlynaya) ja Kurt Iceman (Leonid KuraVleV), mutta myös miehittää melko a Paljon SHG: n pastorin (Rostislav pölyä), joka osoittaa vain inaktiviteetin ja pseudo-tunkeutumattoman hölynpölyä. On todennäköistä, että "seitsemäntoista hetkestä kevään", ilman laadun heikkenemistä, tee yksi täyspitkä elokuva (anna eikä lyhin).
Lähtö
Tietenkin legendaarisen kuvan vähentämiseksi ei todennäköisesti onnistu: se on jo ollut "kuivuus myös", se tuli "koskemattomaksi". Me vaaranimme, että sen seurauksena se ei yksinkertaisesti näytä - paitsi että "parhaat hetket" YouTubessa. Kuitenkin nyt "seitsemäntoista hetkiä keväällä" on suurelta osin parodioita ja vitsejä Stirlitzista eikä elävänä taideteoksena.
Liorosnovan ennennäkemätön suosio johtui paikan olosuhteista ja ajankohdasta, mutta kun ERA: n elävät ihmiset eivät säilyy suurella todennäköisyydellä, tämä elokuva lopulta muuttuu museon näyttelyyn. Tässä tietenkin ei ole mitään kauheaa: museoissa, kuten elokuvateatterissa, ihmiset aina kävelevät. Vain kuolemattomien klassikkojen asema pääsee jollekin toiselle.