Jotkut meistä tarkastelivat tulevan elokuvan julistetta, jo ymmärretään, että kuva on toisen kerran ja tuskin kannattaa käyttää elokuvaa lippu ensi-iltaan. Muille tietoisuudelle tulee ensimmäisten minuuttien katselun. Mutta harvat ihmiset voivat muotoilla, mitä tarkalleen meni pieleen ja miksi elokuva ei tuo esteettistä iloa.
ADDE.RU huomasi, mitä elokuvien merkit määräytyy ensimmäisestä sekunnista (ja sitten perävaunun vapautumisen jälkeen), onko elokuva kuluttaa aikaa hänelle.
1. Komedialla toimivat näyttelijä, joka on tottunut kuvaamaan militantteja
Jossain vaiheessa toimijat, jotka pelaavat jyrkkiä kaverit, päättävät muuttaa genrea. Pääsääntöisesti valinta kuuluu komediaan, eikä mitään hyvää tule ulos. Kuitenkin positiiviset esimerkit tietenkin ovat. Esimerkiksi Arnold Schwarzenegger soitti hyvin "Gemini" komedioissa ja Khlebovsky-poliisilla. Hän ja militantti kuitenkin osoittaivat huomattavaa taipumusta komissiolle. Samanlainen uravaihe oli viinin dieselissä (maalaus "kalju Nannika: erikoistuminen") Kuitenkin elokuva oli julma kritiikki. Toinen surullinen esimerkki on Sylvester Stallone, jonka pelit komedia genre ("Stop! Tai äitini ampua") tuskin ei maksanut hänelle toimiva ura.
2. Elokuva näyttää poistettavan amatöörikammiossa
Tämä kuvausmenetelmä tulisi luoda merkitys ja upota katsoja kuvaan ikään kuin hän itse olisi sivustolla. Ja jos ensimmäiset kalvot, joissa tätä tekniikkaa sovellettiin, aiheutti kiinnostusta yleisölle, ja äskettäin tämä tekniikka on selvästi väärin. Kohtauksen johtajat ja toimijat, jotka poistettiin käyttämällä tätä menetelmää - erilaiset kulut, sääntö yleensä militantteina ja supersankeroissa.
Valitettavasti katsoja vapisuuntaisen kammion vaikutus ei useinkaan keskittynä näytöllä esiintyviin tapahtumiin ja aiheuttaa dia, kuten kääntönä. Tarkastele aktiivisimpia kohtauksia militantissa "Quantum armo" ja kiinnitä huomiota: Shaking Crackin lisäksi on erittäin nopea kehysmuutos. Niin nopeasti, että näet, mitä näytöllä tapahtuu lähes pysty. Kuitenkin on hyviä esimerkkejä tämän tekniikan käytöstä - elokuvassa "Ultimatum syntynyt", "kapteeni Phillips" ja "Lonely Man".
3. Franchisingin kolmannen, neljäs ja myöhempien osien luominen
Oikea merkki siitä, että studio on huolissaan voitojen vastaanottamisesta eikä tuotteen laadusta, on useiden elokuvien kuvaaminen yhdelle uudelle. Sääntönä se tehdään näin: tarina on jaettu useisiin osiin, ne lisäävät odottamattomia kierroksia ja jokainen osa päättyy tähän vuorotellen, jotta katseluohjelma on halu mennä ja nähdä franchisingin 2., kolmas ja sen jälkeen osat . Vaikka tontti oli mahdollista "Sue" ja tehdä vain 2 tai ja kaikki 1 kuva. Epäonnistuneista esimerkeistä voit valita "Twilight", "Divergent" ja "nälkäiset pelit". On olemassa onnistuneita maalauksia, tietenkin: "Logan", "Sormusten Herra: Kuningas", "Lelujen tarina: iso paeta". Joskus ensimmäiset osat ovat niin onnistuneita, että studiot päättävät poistaa jatkumisen, mutta historian tosiasiassa on jo ohi - käsikirjoituksen on kirjaimellisesti imee sormen juoni ("Jurassic-ajan puisto 3", " Godfather - 3 "ja muut). Katsoja ei voi huomaa tätä.
4. Perävaunu kuulostaa lauseen "todellisten tapahtumien perusteella"
Tietenkin valtava määrä elämäkertoja muodosti täydellisesti laukauselokuvia, jotka todella koskettavat katsojaa sielulle ("APOLLO-13", "elementin voimalla"). Studiot ovat kuitenkin yhä enemmän spekuloivat tätä sanamuotoa, ja siksi se ei enää ole niin jännittävää kuin haluaisin. Tämä on eräänlainen manipulointi: elokuvatekijät haluavat aiheuttaa sinulle tunteen empatiaa sankareilla. Käyttäjien kommenttien mukaan, jos elokuva perustuu todellisiin tapahtumiin, ja itse tarina on päästö kannattaa, kuten "historia X, joka valmistettu Y" kuulostaa otsikossa. Ja jos elokuva mainonta kirjaimellisesti huutaa maalausten todellisesta hyökkäyksestä, on todennäköistä, että todellinen tarina ei ole itsessään kiinnostunut. Siksi studiot yrittävät aiheuttaa keinotekoista kiinnostusta yleisölle. Joskus elokuva ei perustu mihinkään todelliseen tarinaan, vaikka se julistaa tämän, - Luojat yksinkertaisesti tekevät markkinointisaus. Esimerkiksi maalaukset "Witch Blair: Kurssi tästä valosta", "Fargo" tai "Paranormal ilmiö".
5. Vanhusten toimijoiden pääosassa
Komedia-elokuvat, joissa vanhemmat toimijat pelaavat, näyttävät toisistaan kuin vesipisarat. Yleensä tontti on sidottu siihen, että hahmot menevät jonnekin muistamaan nuoria ja matkan varrella eri vikoja kärsivät. Tietenkin on vähän kuvaa ilman muuta vitsejä Viagra ja nuorta kauneutta, jossa yksi sankareista on rakastunut, ja kaikki on heti. Esimerkkejä tällaisista elokuvista: "Starpets", "niin-niin loma".
6. Elokuva poistetaan videopelilla
Usein kulttivideopelit ottavat kuvia esimerkiksi "Varcraft", "Max Pan", "Prince of Persia: Sands of Time", Doom jne. Tällaisia elokuvia ei yleensä viljellä ja saada paljon kritiikkiä. On selvää, että syy on, että videopeli antaa käyttäjälle mahdollisuuden hallita koko peli maailmaa ja säätää sen itselleen. Elokuvassa on mahdotonta luoda valitettavasti mahdotonta. Lisäksi monilla peleillä ei yksinkertaisesti ole tarinaa, joka on elokuvan arvoinen. Tai tontti iskee niin paljon, että ei ole selvää, miten ne ilmentävät niitä elokuvassa, mikä linjat lähtevät ja josta sinun pitäisi kieltäytyä.
7. Liian monta tietokonegrafiikkaa
Tietenkin valtava määrä uskonnollisia elokuvia ei olisi, että jos ei olisi mahdollista mahdollisesti mahdollisesti tietokonegrafiikkaa (esimerkiksi "Avatar", "Matrix", "Intersellar", "Gravity"). Viime aikoina studiolla on kuitenkin yhä enemmän teknologioita tuotantoprosessin vähentämiseksi. Loppujen lopuksi on paljon helpompi piirtää maisema tai haavat luonteen kehossa, kuin etsiä sopivaa näkymää todellisessa maailmassa tai häiritse monimutkainen Grima. Tämän seurauksena katsojan ei saa edes elokuvaa, vaan jotain videopeliä, jossa on valtava määrä erityisiä vaikutuksia, ja usein se on yleensä käsittämätöntä, mitä näytöllä tapahtuu. Tällaiset kuvat voidaan turvallisesti kohdistaa "itsemurhan irtoamisesta", "Deadpool", "Oikeusliitto" jne. Yksi syistä on teknologian saatavuus. Jos aiemmin se turvautui tietokoneen grafiikkaan äärimmäisissä tapauksissa, nyt harvinaiset kalvokustannukset ilman sitä. Saatavuus johti fysiikan sääntöjen jättämiseen. Muista maalaukset "Matrix: Reboot" ja "Woman Cat": Merkkien tekemät temppuja, on mahdotonta toistaa elämässä. Ja jos se oli aluksi se näytti näyttävästi, nyt yleisö tuntee näyttöön tapahtuvan epärealisuuden ja hän ei pidä siitä. On helppo tapa ymmärtää, paljon tietokonegrafiikan elokuvassa. Jos sinulla on ajatus päänne "WOW, kuinka viileä maalattu!", Joten tekijät siirtyivät teknologioihin. Loppujen lopuksi niiden merkitys on tehdä, mitä näytöllä tapahtuu, on realistisempi, ja siksi katsoja ei pidä huomata lainkaan.
8. Mainosmaalauksissa, sanat "tuottajilta ..."
Kuulet lause "Tuottajilta ...", voit turvallisesti sammuttaa elokuvat ja etsiä toisen. Tosiasia on, että tuottaja kerää vain lahjakkaita ihmisiä, koordinoi työtäsi jne. Sillä itsessään hän ei voi luoda viileää kalvoa: tämä ei ole johtaja, ei näyttelijä, ei käsikirjoittaja eikä operaattori. Tämä ei ole henkilö, jolla on taiteellinen visio on se, joka voi arvostaa tätä, on kaikkein visio. Tässä tietenkin on paikka ja manipulointi. Kuvan syöttäminen "Elokuva kauhun tuottajilta" Me "ja" pois "," Markkinoijat, kuten se oli, sanovat yleisölle: "Jos pidät näistä kuvista, sinun täytyy nähdä uusi elokuva." Ja yleisö itse asiassa alitajuisesti odottavat tästä uudesta elokuvateatterista, mutta paljon useammin pysyvät pettyneinä. Esimerkiksi vuonna 2020, elokuva "antebellum", joka oli juuri sijoitettu kuvana kauhuista "Me" ja "pois". Uusi elokuva ei kuitenkaan pidä yleisö, toisin kuin kaksi mainittua osumaa, ja epäonnistui Laatikossa 10 miljoonalla dollarilla ansaitsemaan hieman alle 7 miljoonaa dollaria. Joskus markkinoijat turvautuvat tällaiseen vastaanottoon He eivät tiedä, miten muuten voit myydä elokuvan. Esimerkiksi, jos kuvassa tai jonkun debyyttillä ei ole maailmanlaajuista määrää. Tässä tapauksessa elokuva on todella laadukas, hieman kasvaa.
9. Cliskellinen juliste
Jos julisteessa käytetään hämärtyä hehkua, sankareita, joissa on virne, näyttävät suoraan kammioon, todennäköisesti seuraavaan perusteelliseen elokuvateatteriin. Toinen ilmeinen merkki on päähenkilön kasvot, jossa on repäisi suu. Joskus voit jopa ennustaa tontin kehityksen. Esimerkiksi, jos jotkin rakennukset ovat kuvassa, niin se on huijattu. Ja jos urospuolinen luonne seisoo kauneuden vieressä, elokuva on todennäköisesti runsaasti vitsejä hihnan alapuolella ja stereotypioita: "Bad Guy" yrittää voittaa tyttö.
10. Tytöt, joilla on voimakas lomakkeet
Elokuvien ystävien mukaan katsojan osoittamat naisten lomakkeet elokuvan ensimmäisten 10 minuutin aikana, he sanovat, että kuvalla ei ole mitään koukkuun. Siksi se spekuloi ihmisten alimmat halut. Itse asiassa tällaisten hetkien runsaus elokuvateatterissa on yksi tapoja myydä elokuvan kalliimpaa. Olipa yleisö manipuloi, että se tulee selväksi lähes ensimmäisistä kehyksistä: Jos näet liian upean naisen, on todennäköistä, että elokuvalla ei ole muuta pitää sinut, paitsi fyysiset kauneuden näyttelijät.
Onko sinulla kriteerejä, joista määrität ensimmäisistä kehyksistä, onko elokuvasi elokuva vai ei?