2. veebruaril Gogol Center, üks rahvamaid ja loominguvedavaid edukaid Vene teatreid, tähistati fondi kaheksast ja pool aastat. Piduliku kontserdi kardina all tegi teatri Konfull Serebrennikovi asutaja ja kunstiline juht kõne, mida hinnapakkumisi hommikul demonseerisid. Ilmselt ta mitte ainult juhtis tulemusi, vaid ka andeks - samal ajal ilmus samal ajal teavet puhkusele, et Moskva kultuuri osakond ei laiene SERBERBRENTIKOVi lepingu lõpeb 20. veebruaril. Dekalt pärast teatas, et kogu teave avaldab oma veebisaidil ja anonüümsete allikate kuulujutud ja avaldused ei kommenteeri.
Kuid hoolimata ametlike kinnituste puudumisest (selle materjali jaoks ebaõnnestus ka Serebrennikovi vastus), teavitab teatri avalikkus Serebrennikovi lahkumist sündmusena, mis on juba juhtunud. On öeldud, et ta ise ei olnud nõus lepingu pikendamist. On öeldud, et tal on Euroopa teatritest üsna reaalsed pakkumised. Nad ütlevad, et tänu Jumalale, et nad ei laiene - "seitsmes stuudio" juhtum näitas selgelt, et valitsuse raha ja postitustest paremaks jääda.
Vene kultuur maailma kontekstis
Kirill Serebrennikov kaob üheselt ilma kultuurimüügita ja ilma kultuuriministeeriumita, tõenäoliselt ka. Ta ei ole ainult suur Vene teatri- ja filmirežissöör, ta on nüüd haruldane nähtus Venemaale: maailma tähtsusega kultuuriline näitaja. Suur kultuuripärandi riik, Venemaa üsna kiiresti maailma stseenist - helistame sellele, et - läheb ära. Mitte kõik ei kao, palju rohkem tarbitud, kuid tähenduste tootmine on peaaegu minimaalne. Heritage ja ajalugu aitavad endiselt Venemaal osaleda kultuurikaardil märgatav, kuid enam ei võimalda see olla osa ülemaailmsest kultuuriprotsessist.Erandid õnneks on. Andrei Zvyagintsev ja Kantemir Balagov kinos. Gosh Rubachinsky moes. Konstantin Chaykin - kella disainis. Need on inimesed, kelle kunstiline mõte ja võime kehastada tema sisenemist ühisesse konteksti, nõudlus maailmas - ja samal ajal jätkata Venemaa kultuuriraditsiooni.
Vene teatris on selline inimene Kirill Serebrennikov.
Ta on ainus venelased, kolm korda toodab oma toodab festivali Avignon (üks peamisi teatrifestivalide maailma): "idioodid" 2015. aastal "surnud hinged" 2016. aastal ja väljaspool 2019. aastal viimast toimivust (Muide, kes väärib auhinna parima välisriigi tulemuslikkuse Euroopa Liidu teatriskriitikute Prantsusmaa) Serebrennikov laval Avignon ei näinud - hoiti Moskvas tellimuse all nähtamatu-hooaja.
Silventmen paigaldas Läti, Saksamaa ja Šveitsi teatritele toimunud etendused. 2018. aasta augustis sai ta Eesti kunsti ja kirjanduse Prantsuse ordena ülemjuhataja. Ta õpetas Harvardis - Stanislavsky süsteemi.
Ja see on ainult teater, kus Silverniks on sageli hõivatud. Ta on kinos vähem töö, kuid väga paljud olid rahvusvahelisel areenil märgatavad. DeBut lindi "kujutab ohverdamine" 2006. aastal võitis Rooma filmifestival, sisustus 15 muud konkurentsivõimelised tööd. Neli aastat hiljem, tema teine töö, film "riigireetmine", nimetati "Golden Lion" - peamise auhinna Veneetsia filmifestival. "Õpilane" teenis Prantsuse Chalet'i auhinna 69. Cannes'i filmifestivalil. Lõpuks valmistas tema "seitsmenda stuudio" uurimistoimingute käigus pildi "Summer", väitis ta, et "seitsmenda stuudio" puhul taotles peamist auhinda Cannes'i ja võitis seal auhinna seal.
(Uudishimulik objekt - pildi täielikkuse jaoks. Tass aruandes selle festivali tulemuste kohta, mingil põhjusel tehti pealkirja: "Film" Summer "Vene direktor Kirill Serebrennikova tajuti pildi, mitte Tõsine piisavalt auhinnad Cannes filmifestivali "ja tekstis nimetatud, et see on arvamuse filmi kriitik Kirill Razlogov.)
Ja ka nimi Kirill Serebrennikov teab Kate Blanchetti - selgus, kui ta seas rohkem kui 35 maailma kultuuriandmete seas allkirjastasid Serebrennikovi kaitsmise avalduse, süüdistatakse avaliku sektori vahendite eraldamine.
Rostovist MHT-le
Kirill Serebrennikov sündis 1969. aastal Rostov-On-Don. Isa on arst, ema - vene keele ja kirjanduse õpetaja. Ta kandis teatri ära lapsepõlvest, esimene mängis koolis. Siis sisenes ta Rostovi osariigi ülikooli teaduskonna teaduskonna lõpetanud punase diplomi.
Kuid erialal ei läinud, keerata teatri ja televisiooni. Juba mitu aastat, panin 10 etendust kõigis Rostov-On-Don teatrites, millest paljud muutusid föderaalsel tasandil märgatav.
2000. aastal kolis Silventmen Moskvasse - ja siin on stardi peaaegu vertikaalne: see paneb "kaasaegse" ja MHT neile. Chekhov. Serebrennikovil on tohutu jõudlus, see toimib samal ajal televisioonis ja teatris ja filmides. Minu jaoks on Serennikovi esimene esitus "Sweet-juuksed noorte lind" "kaasaegses" koos Marina Neelan ja Juri Kolfolnikoviga. 2002 hakkas Silventmeni peamiselt föderaalsel tasandil palju töötama. Legendaarne teater, areneva meeskond, Star tootmine. Ja ta tuli - ja tegi midagi täiesti uut. Mitte Nõukogude-vastane nõue, vaid teine. Mitteponesta.
Kummaline, Silventmen ei ole radikaalne kunstnik, kes seda sageli esindab seda täna. See toimib traditsioonilise stseen-kasti ruumis, tugineb kirjandustekstile, pange palju klassikaid. Alates vaatenurgast kaasaegse teatri oma etendused - kvaliteetse peamise peavoolu, orgaaniliselt kantud Euroopa kontekstis. Sama võib öelda filmide kohta. "Summer", näiteks suurepärane romantiline muusikaline. Serebrennikov viisard, et võtta lugu, mis on arusaadav Vene vaatajale ja ütle talle tänapäeva maailma keelt. Tavalises olukorras ta ei oleks kunagi saanud sümbol tahes opositsiooni - ei esteetika ega poliitilises mõttes. Ja kui te sidute lugu 10 aastat tagasi, me ei mäleta, et võim siis pigem liitlane kui vastane. Lihtsalt, Venemaa ametlik kursus oli nii lagunes ülemaailmse, et isik sisestatud globaalse konteksti, kuidagi ise oli vastu võimsuse ja selle nägemus kultuuri.
Mida kaugemal on SEEBRENNIKOVi avaldused. Ta mitte ainult ei varja oma avalikku positsiooni paljudes intervjuudes, vaid tugevdab ka sotsiaalset tegevuskava. Alguses veidi (näiteks pärast proteste 2011-2012. Episode koos õiguskaitseorganitega, ilmus "kolmekriis ooper"). Siis - reaalsuse tervete teoste peegelduse järgi, näiteks "(m) üliõpilane".
"Iga kunstnik valib endale. Seal on need, mis on trumli, nagu mina näiteks. Seal on teised, kes on ühiskonnaga sõbrad, sotsiaalsete probleemide jaoks ei ole abstraktsed, vaid väga spetsiifilised, nad söövad neid kunstnikena, "vastas mulle küsimusele, kas kunstnik peaks olema sotsiaalselt aktiivne, Pavel Koodlevich.
Silventmen Selles mõttes viitab täpselt teistele. Ta usub, et teater ei saa olla eraldamisel, mis toimub. "Me oleme valmis kuldse maski aastapäevaks ja võrdledes samal aastal võitjaid ja sündmusi. Ärge lõikuge üldse. Valge Maja uurimine - ja "Onu Vanya" uurimine. Me ei saa teada teate ajaloost riigi ajaloost. Mulle tundus alati valesti, "ütles ta paar päeva tagasi PodKasteris" kas - kas. "
Wikipedia'is on see temast kirjutatud: "Serebrennikov on omane liberaalsed poliitilised seisukohad, ta tegutseb Venemaa valitsuse kritiseerimisena, selle seisukohti iseloomustavad analüütikud radikaalidena." Ausalt öeldes tundub see väga suur liialdus. Jah, ta räägib avalikult, sirge, tema positsioon paljudes küsimustes on selge. Aga tema intonatsioonis (avalikes intervjuustes ja etendustes) ei ole agressiooni, rünnakuid, soovi alandada ega hävitada. On selge, et sõnastus, kuid see on lõpmata kaugel hüsteeriast, näiteks paljud föderaalsete kanalite programmid. Isegi pärast kinnipidamist ja kriminaalmenetluse käigus ei helistanud Silventmen, ei kutsunud ennast ebaviisakalt ja ei ehitanud ennast solvunud - kuigi see oli selle jaoks.
Case "seitsmes stuudio"
Hoolimata kiirest starti, avalikkuse populaarsust ja kolleegide tunnustamisest, saja protsenti Serebrennikovi vastuvõtmist ka.
Ta sai esimese "Golden Mask" alles 2012. aastal - "Scumbags" jõudlus võitis nimetamises "Väikese vormi parima tulemuse." Ja selleks ajaks oli tal juba mitu tabamust.
"Lihtsalt" mask "žürii praegune koosseis ei saa mingil juhul serebrennikovi" kuldne mask "omaneda. See ei ole vandenõu, siin on esteetilisi erinevusi: enamik teatriidest, mis tegi otsuse, sama teatris Mulle ei meeldi. See on normaalne. Mulle tõesti ei meeldi teater, mille nad hääletavad. Meil on rünnaku kokkulepe. Üldiselt on vaenlaste olemasolu - asi minu töös on loomulik, "ütles ta Vedomostiga intervjuus 2005. aastal
Olles saanud kutse Oleg Tabakovist, et saada kursuse stuudiokooli McATis, ta jooksis ka kolleegide kaldus näärmetesse: ta ise ilma profiilihariduseta, viskas ebaselge, kellele õpetab seda, mida. Ja pärast 2012. aastal saamist teater teatris. Gogol, tulevik "Gogol Center", ta sai esimese menetluse, sõna otseses mõttes vabastatud väljaspool teater: osalejad endise trupp korraldas picket ja süüdistas uue liider, et nad olid sunnitud loobuma neid. Siis magas kõik kiiresti ja Gogol Center muutus üheks nende kõige edukamaks Moskva ja kõigi Venemaa edukamateks loominguliste stuudioks. Mitte ainult teater. Näiteks ühel ajal "Vinzavod" või garaažimuuseumis on Gogol Center muutunud moespaikaks ja noortele mõeldud atraktsiooniks ja kõikidele, kes otsivad kõige julgemaid, helgemat, aktuaalset.
Kõik toimus 2017. aastal. Serebrennikov kinni peetud tasud eelarve raha. Filmi filmimise ajal "Summer" - mis hiljem Silventmen lõpetab, nagu võib öelda nüüd, kaugjuhtimispult, - olles maja vahistamise all. Kahtlustatava olekuses teeb ta rohkem kui teised elus. Lisaks "suvel", dokumentaalfilmi tema pildistamise, ballett "Nureyev" Bolshoi teater (mis, sest tema kodu vahistamise, jätab Silvernikov, kuid külastab näiteks president Dmitri Sadkovi pressiesindaja Hiljem tootnud kõrge hindamise) ja tulemuslikkust "Little Trabeeries" Gogol Center, mille lõpuks saab pikaajaline "mask" - parima tulemuse eest draama ja direktorina.
See on Kafkian õiglus, kus tasu püüab tõestada kas omastamise, kas "Sleep suvel öösel" seadis ei olnud üldse, lõpeb süüdistava lausega. Silventmen ei taha teda protesteerida. Seda saab mõista - kaotada kolm aastat arusaamatu kohtuvaidlustes, miks seda uuendada? Need, kes toetavad Serennikovi ja peab seda süütuks, vaevalt uskuma, et see kohus. Ja veenda neid, kes usuvad, et "lihtsalt ei mõista," - tõesti, miks?
Kuus kuud hiljem, pärast lauset, juhtub Gogolikeskuse aastapäev. Kontserdi ajal tänu tema trupile, publikule ja Sergei Kapkovale (kutsudes teda sellesse positsiooni), tunnistab, et koos meeskonnaga õnnestus saada riigi ajaloosse ja teatri ajaloosse, ütlevad olulisi sõnu väärikuse kohta , Lojaalsus ja "Kaheksa aasta poole aastat, see on piisav, et mitte peatada põlgab neid, kes hävitab ilu, kahjustada kunsti ja hävitab vabaduse." Ta kutsub ka mõningaid olulisi jooniseid: nad tegid 60 etendust, külastas 35 tour ekskursiooni, miljon vaatajat ja peaaegu miljardit piletite müüki.
Kuid nende kaheksa ja poole aasta teiste arvude kohta ei tule ta meelde. Kolm aastat tingimuslikult ja 800 000 rubla. Serebrennikovi trahv ise, kaks aastat tingimuslikult ja 200 000 rubla trahvi. Aleksei Malobrodsky ja kolm aastat tingimuslikult ja 200 000 rubla. Karistus Yury Itina, süüdistas temaga. Rohkem kui 1000 päeva uurimise all. Matuse emale mineku võimatus - ta suri 2018. aastal, Silventhers siis oli maja vahistamise all.
Räägi, Serebrennikovil on Euroopa teatritest ettepanekuid. Kuigi see on ebatõenäoline, et ta lahkub palju - Silverniks ütles palju, et kaasaegse maailma piirid on tingimuslikud, väljaränne ei ole olnud dramaatiline toon pikka aega ja ta ei taha Venemaa lahkuda. Aga isegi siis, kui nii. Jah, meie riik võib jääda ilma helge kultuurilise kangelaseta. Aga lõppkokkuvõttes ei lähe hoius kõikjal. Mis ta on, tulemus ei sobi meile?