- Kõigepealt tahaksin teid õnnitleda BAFTA auhinna kandidaadiga.
- Tänud. Eile veesime kogu päeva suhtlemiseks ajakirjandusega sel põhjusel ja ma ikka hämmastan emotsioone. BAFTA ei ole kunagi kandnud sellist mitmeid naisi ja erinevate etniliste rühmade esindajaid direktorikategoorias. See on tõeline edusammud. Kuigi BAFTA püüdis alati märkida absoluutselt erinevaid filme, toeta uusi ideid ja stimuleerivad noori filmitegijaid üha enam tulistama.
- Üldiselt oli teie film sellises keerulises aja jooksul raske edendada?
- Tõepoolest, aeg ei ole lihtne. Mulle tundub, et igaüks põrkasid palju probleeme, eriti filmi tööstuses. On raske ette kujutada, kuidas sõltumatud kinod kannatasid oluliselt LOKDANUN tõttu. Meie plaanid muutusid ka dramaatiliselt seoses pandeemiaga. Me läksime eelmise aasta aprillis asuma kivid, kuid nädalas enne vabastamist istutati ka karantiini jaoks. Selle tulemusena pani riiulile pildi määramata ajale. Siis juhtus must elu asi ja kõik filmil osalejad muutusid selle liikumise aktivistideks. Nad lihtsalt ei olnud varem. Kuid meil õnnestus endiselt paar nädalat rentida kivide rentimiseks, kui lukustatud piirangud vähenesid veidi. Näitused läbisid rangelt maskides, istekohta oli male tellimusel ja küljel tundus väga varjatud. Kuid inimesed suutsid filmi näha - see on kõige olulisem asi.
- Teie eelmised filmid enamasti olid kohanemise ja rääkis minevikust ja raskustest, mida naised silmitsi seisavad, elavad Ida-Londonis. Rocks on täiesti erinev film, mis räägib nüüd Londoni noorte põlvkondadest. Miks sa tegid reaalse poole suunas?
- Näete, olles teismeliste tütre ema, ma elan oma huvides, nii et see oli ta, kes lükkas mind kaasaegse teema krundi loomiseks. Mul oli veel mõjutanud pealtvaatajad, kellega ma kohtusin "Soul Fusioni" erinäituse ajal, sai minu jaoks huvitavamaks, kuidas noored tüdrukud elavad Londonis. Minu aja jooksul ei olnud filme kinos, kus krundi keskel oli naissoost iseloom. Ja siis ma tahtsin tõesti vaadata filmi noorte tüdruku küpsist Suurbritannias, kellega ma võiks oma elukogemusega seotud, kuid nad lihtsalt ei olnud. Aga nüüd on mul võimalus praeguse põlvkonna kohta rääkida. Ainult sa ei usu, see ei ole tüüpiline lugu teismeliste tüdrukute, armastuse ja sellisena. Esiteks on Rox pilt tõelisest naissoost sõprust, mis on loodud noorte kinematograafi meeskonna poolt.
- Ja kuidas te oma kangelanna üldiselt leiate? Te näete esimest korda lugu ja siis leidte pilte või vastupidi?
- Tead, igal filmil oli ajaloo loomise ja peategelase leidmise erinev protsess. Näiteks pöördus stuudiofilm neli ise minu poole ja pakkus raamatu Monica Lee, mis sai filmi "telliskivirada" aluse aluseks. See oli autor, mis loob sellise nazini, selle progressiivse laste, konservatiivse abikaasa ja kirgliku noore armastaja. Ma lihtsalt haarasin selle lugu ja hiljem kirjutas Abby Morgan suurepärase skripti. Erinev teekond ootas mind filmiga "Sufrazheki". Pikka aega ei andnud ma rahu oma võitluse lugu oma õiguste eest ja ma tahtsin teda filmi ekraanile üle kanda. Tol ajal oli meil palju kättesaadavat teavet, mitte ainult tõelise Sofezhesi elulugusid, vaid ka ainulaadset arhiivit pildistamist. Koos Abby Morgan, me tegime tõsise uurimise ja loonud eraldi lugu, kus iga kangelanna kannab erinevaid omadusi tegelikke ajaloolised tähemärgid. Ja juba üsna muidu lähenesime oma viimasele filmile "Rocks". Otsisime huvitavaid noori tüdrukuid ja me ei näidanud selgelt, kes me üldiselt otsime. Meie filmis võiks kaasata kõik, sõltumata selle sotsiaalsest staatusest ja rahvusest. Mis iga me kohtusime, rääkisime ja vaatasime, kellega tõeline sõprus on planeeritud. Selleks oli meil spetsiaalsed seminarid, mis põhinevad tulemuste põhjal, mille üks skripte - Teresa IKOOCO - tuli krundiga, kus õde kaotab oma noorema venna. Nii et iga filmi jaoks oli meil erinevad lähenemisviisid.
- Sa mainisid sageli oma filmides, kus asukohad on kangelanna. Brick Lane, see Brick Lane, "Soulwasters" mod roosi Bethnal Green Area, Tüdrukud kivid arutada Dalstoni ja nagu ma aru saan, elada Hoxtoni piirkonnas. Miks need kohad ja mida nad erinevad teistest Ida-Londonis?
- See on naljakas, et kõik minu filmide tegevus toimus kahe miili raadiuses. Tegelikult elan ma Londoni põhjaosas, kuid ka Ida-London teab hästi. Ma olin alati huvitatud sellest asukohast seal sisserändaja tõttu. Ida-Londoni iga piirkonna teatised muutus erinevate etniliste rühmade tekkimisega. Just see, ma olin huvitatud Brick Lane Street, kus kirik oli esimene, siis sünagoog ja lõpus ehitas mošee. Nende tänavatel on erinevate rahvuste, kultuuride ja ideede ühendamine ja see on, et ma armastasin Ida Londoni ja püüan seda oma filmides igal viisil näidata.
- Alustasite oma karjääri 2000. aastate alguses ja olid mures filmi tööstuse naiste puuduse pärast. Mis sa arvad, kui palju kõik muutus selle aja jooksul?
- Kahjuks kulus palju aega ja jõudu, et lõpuks filmitööstuses midagi saavutada. Kui ma lõpetasin filmi kooli, oli kuulamise jaoks väga vähe naisi katalooge. Aga isegi sel ajal mainisime sageli Jane Campion ja Sally Potteri tööd. Järgnevatel aastatel muutusid filmitööstuse naised vähem, siis veidi rohkem ja siis muutus ta veelgi vähem. Muudatused olid ebastabiilsed ja mõned võnkumised on alati juhtunud. Ainult tänu #meoo liikumisele õnnestus Timesi naised filmi tööstusele lõhkuda palju kaugemale. Praegu rohkem naisi nimetatakse erinevate prestiižsete preemiate eest, nad saavad statuetid nende töö eest ja ütlevad täiesti uued lood. Ma arvan, et nüüd õige aeg uue põlvkonna direktorite loomiseks ja teie ideede jagamiseks. Et müüa oma lugusid tootjate, see oli ka palju lihtsam müüa, sest nüüd on rohkem avatud inimesi, varem. Aga meil on vaja ka inimesi erinevate rahvuste ja muu sotsiaalse staatuse filmitööstuses.
- Selgub, et filmitööstuse reeglite muutmiseks tuleb palju tööd muuta.
"See tähendab, et see peab veel nii palju tegema."
"Ühes intervjuudest ütlesite, et teie direktoril mõjutasid stiilis Mike Lee, Stephen Fryirszi ja Terens Davise teoseid. Millised filmid võivad teie lähedaste helistada ja selgitada, miks?
- Oh, see kolme mehe rühm oli minu direktori tee alguses. Kui ma olin teismeline, vaatasin ainult Hollywoodi filme, nii et kui ma kohtasin Mike Lee filme, oli Ken Loucha, Stephen Fryirsz ja Terens Davis väga üllatunud. Fakt on see, et nende maalid olid kaasaegse Suurbritannia ja minu jaoks oli see midagi muud, midagi uut ja teadmata. Sel ajal ma isegi ei arvanud, et naine võiks saada direktoriks, sest kõikjal olid mõned mehe nimed. Alles pärast filmite vaatamist Jane Campion mõistsin, et kõik oli võimalik. Juba olles filmi koolis, õppisin sellistest direktoritest nagu Bergman ja Tarkovsky ja hiljem meie koolitus langes kokku Taani dogma-95 tulekuga. Tuleb välja, et mu karjääri erinevates perioodides mõjutasid paljud direktorid mind. Näiteks "Souffrip" loomise ajal inspireerisin ma filmidest "lahing Alžeeria" Jillo Pontecorvo ja "Blood Pühapäeva" Paul Grrusrassa. Kui ma otsustasin töötada kividega, vaatasin Celine Xyamma ja maali "jumalikku" UDA Benjamiinide maalimist. Nii palju katalooge ütlevad suurepäraseid lugusid naiste sõprust, nii et ma tahtsin seda võimalikult palju õppida. See on hiljuti, vaatasin "maad nomadide" Chloe Zhao ja ma ei saa seda filmi oma peast välja visata. Mulle meeldib tõesti, kuidas see ühendab kunstilise kino elemendid ja dokumenteerimine ühes pildil.
"Mulle tundub, et dokumentaalfilmide ja kunstilise kino sünteesi saab jälgida ka teie filmides. Põhimõtteliselt, kuidas eelistate töötada koos osalejatega, kas teil on mingisugune enda unikaalne meetod?
- Võib-olla võimalik. Seoses minu töömeetodi osalejatega, näete, minu jaoks on väga oluline teada inimese erinevatest külgedest. Mõned kunstnikud armastavad arutada kella stseene ja tulevad mõnda konsensust, teised lihtsalt tahavad füüsiliselt tunda oma iseloomu ja teha otsuseid. Olen valmis töötama koos nendega. Näiteks, nagu ma mainisin, olid kividete loomise ajal maininud erinevaid õpikodasid näitlejatega. Nad olid kõik veidi erinevad, sest see oli nende esimene film, nii et ma pidin tegelema mõne hariduse tegevusega. Pildistusrühmaga otsustasime loobuda klassikalistest filmide klassikalistest meetoditest, kus peate teatud punktis üles tõusma, valgus on määratletud paremale, stseenid eemaldatakse kaootilises järjekorras ja direktor Shouts: "Stop! Eemaldatud!" Selle tulemusena võtsime kõik kronoloogia ära, keegi ei öelnud "peatus" ja mõnikord oli meil mõnikord isegi kolm kaamerat saidil. Muide, filmipersonali koostises oli palju naisi, eriti operaatori ja nad olid kõik filmi kangelannaga sarnased.
- Intervjuu käigus õnnestus teil mainida filmi tööstuse direktoreid. Võib-olla helistate paarile ikka veel tundmatute Briti kinematograafide nimed, mille jaoks see on juba väärt vaadates?
- Oh, tegelikult on see nii tõsine küsimus, sa pead istuma ja mõtlema. Nüüd ma täidan keegi nagu mentor ja aitab erinevaid küsimusi direktor Victoria Thomas. Ta on Šotimaa Aafrika päritolu ja lihtsalt eemaldati lühikese meetri kaugusele. Ta ei ole veel välja tulnud, vaid varsti kuulete temast. Mul oli ikka veel tabanud suurepärase töö Rose klaasist "Päästja", mis oli juba näidatud paljudes filmifestivalidel. Aga ma tahaksin tagasi pöörduda direktori naistele, kes on filmi tööstuses juba näidanud ja lisage veel paar nime. See on muidugi Carol Morley, Andrea Arnold, Lynn Ramsey ja Susanna White. Aga ma olen täiesti kindel, et tulevikus on veelgi rohkem nimesid, sest nüüd on naistele õige aeg välja minna ja oma lugusid rääkida.