Sel aastal on "Clockwork Orange'i" aastapäeva skandaalne pilt 50-aastane. Aeg välja räägib selle loomisest.
Hoolimata meeletu täiuslikkuse Stanley Kubrickist võttis "Clockwork Orange" pildistamine vaid kuus kuud. Nad lõppesid 1971. aasta aprillis ja sai kogu karjääri jaoks kõige kiiremaks viisardiks. Pärast filmi lahkumist sai film Ameerika ja Briti publikule erinevaid vastuseid. Osa imetles tema geenius, samas kui teine süüdistatakse vägivalla edendamisel. Family Kubrick sai arvukalt ohte ja oli sunnitud taluma protesti koguseid oma kodu ees.
Briti meedia kirjutas lindi negatiivse mõju negatiivse mõju kohta noortele ja pidas talle tänavate röövimise ja mõrvade süüdlaseks. 1973. aastal konfiskeeriti filmi Briti rentimisest ja keelatud näidata kuni 2000. aastani - aasta pärast tema looja surma.
Kubrick ei ole ainus:
5 kuulsat filmi võitis kriitikute
Mõned sõnad krundi kohta1962. aastal ennustas Briti kirjanik Anthony Burgess ebamoraalset tulevikku, avaldades Rooma "Clockwork Orange". Esimese inimese ajalugu oli fiktiivsete keelde "Nasstat" žargoni sõnadega küllastatud. Selle autor oli peamine tegelane, viisteist-aastane sotsiopaat Alex - suurepärane McDaull McDaull mängis teda tema filmis. Noor mees on armunud klassikalise muusikaga, eriti "tema vana sõbra Ludwig van" töödes.
Alex ja tema kaasosalised osalevad võitluses, röövimises ja vägistades, kuni kangelane vangistatakse sadistliku mõrva jaoks Uansworth. Olles õppinud võimalust lühendada terminit Alex vabatahtlikult nõustub teostama eksperiment ise, edukas täitmise, mis tagastab selle koju.
Teraapia "vastavalt Louis'i meetodile" toodetud subjektiivse tingimuslik reflex vägivalla - mõtted umbes kuriteo Alex, kohutav peavalu ja iiveldus üle. Suurendas "üheksas sümfoonia Beethoven" mõju, millele kangelane oli sunnitud filmide julma stseeni vaatama - ta töötas välja sama reaktsiooni ja tema lemmik klassikalise muusika.
Nimi ajalugu"Clockwork Orange" sai Anthony Bergessa katse tegeleda isikliku tragöödiaga. Teise maailmasõja ajal, kui kirjanik oli välismaal välismaal, peksis tema rase naine Brutaalselt Londonis Brutalis neli kõrbes Ameerika armee, mille tulemusena abikaasad kaotasid oma tulevase lapse. Pärast seda püüdis naine temaga lõpetada ja hiljem sõltuvuses alkoholist ja suri.
Anthony Burgess
Kirjaniku tähelepanekud erinevate tänavate jõugude taga ja nende fetiši kleitide kood on täiendava inspiratsiooni allikana. Uure keele moodustumist mõjutas mõju ja tuttav Peterburi stiilis ja Fanswoman - Burgess otsustas, et bändi tool ja tema sõbrad koosnevad vene ja inglise sõnade, slängi ja mustlaste segust.
Teine põhjus ebatavalise nime uue nimi - kirjaniku kaastunne fraasi "kõverad, nagu kellatöö oranž." Ta kasutab vanem vanem-Coinnie kandjaid, kui nad räägivad ebatavalistest või kummalistest asjadest. Autori sõnul mõistis ta, et see fraas sobib kõige sobivam lugusid ebainimlike meetodite kasutamise kohta inimeste suhtes. Lisaks on Anthony elanud Malaisias mitu aastat, kus Orang Word tõlgitakse "meheks".
Filmi loomineKaks aastat on läbinud avaliku oranži pitseri. 1964. aastal avaldas direktor Stanley Kubrick suurepärase sõjalise-poliitilise Satir "dr Strajnzhlav või kuidas ma õppisin mitte muretsema ja armastanud aatomipommi." Film osutus irooniliseks, pessimistlikust ja tabas tehniliselt kontrollitud täitmisega.
Tähendus ekraani taga: Mis ja miks filmide kangelased vaatavad
1966. aastal saatis üks "dr strajnzhlava" kirjanikud Terry Sarew Sauser Roman Bergess direktorile, kes ignoreeris, eriti keerulise keele tõttu. Siiski oli Sarew nii kirglik kui lugu kinodeograafiliseks teostuseks, mis ostis tööle õiguse. Seejärel kirjutas ta kohanduse, mis saadeti mitmele tootjale, sealhulgas David Satthi. Lõuna saatis skripti koopia ja tsenseerija, kuid tema kiri tagastati prognoositud. Vastus Loe: "Ma tunnen seda raamatut ja seda stsenaariumi lugemisel ei ole mõtet, sest lugu räägib noorte sõnakuulmatusest riigile ja see on vastuvõetamatu."
Raami filmimisest "dr Strajnzhlav või kuidas ma ei õppinud mitte muretsema ja armastanud aatomipommi"
Tegelikult Bergessa raamatut lugeda abikaasa Kristina Kristina ja veenda tema abikaasa mõtlema üle tema varjestus. 1969. aasta lõpus vastas direktor veel Sarew'i pakkumisele. Ta lõpetas Filmi esimese visand 15. mail 1970 - see oli esimene kord, kui Kubrick töötas üksi stsenaariumis.
Pildistamise kohadPeaaegu kogu "Clockwork Orange" eemaldati loodusele kaks miljonit dollarit talvel 70 kuni 71 aastat. House Kubrika, kes oli väljaspool Londoni, oli varustatud ruumi paigaldamiseks, kino ja garaaž, mida ta kasutas kabinetina.
"Ma tahan töötada filmi, kus ma saan majast tund tund ja pool tundi, nii et teada saada, kui kaugele ma saan selle aja jooksul kiirusajal," Bernie Williams'i tootja direktori direktor Ühes intervjuudest ütles.
Kubrick tahtis luua maailma lähima tuleviku kasutades kaasaegse arhitektuuri Inglismaa. Stseenis, kus Alex käis oma sõbraga enne nende vette, näeb publik temsmiidi. See LONDONi valdkond on tuntud betoonterrasside, korterelamute ja veekogude ümber ehitatud üleminekute poolest.
"Apartment Alex" Kubrick leidis Elstra ja muutis disaini täielikult vastavalt peamise iseloomuga. Maja kirjanik Alexander, kus Alex meenutab laulu "laulu all vihma" ja vägistas omaniku naise, eemaldati kahes erinevas kohas: väljaspool see oli maja Oxfordshire, sees - maja Radlette.
Ainsad, kes on spetsiaalselt ehitatud filmi interjööri jaoks olid Bar Korova, registri vanglas, vannituba ja fuajees kirjaniku majas.
7 filmide kohta koduvägivalla kohta naise üle
Visuaalne komponentRomaani sõelumine on jagatud Kubrick kolmeks osaks. Esimeses Alex ja tema Gang terroriseerivad kohalikud elanikud. Siis kangelane vangistatakse ja eksperimendiga kokku puutub. Lõpuks pärast Alexi vabastamist ja ise läbib oma ohvrite vägivalla ja lõpuks "äratavad" - kuna tema saatust ei ole võimalik muuta.
Igal kolmest osast on oma värvipaleti ja töötage kaameraga. Portray Alexi ultra-vägivallale kasutasid Kubrick ja operaator John Olcott heleda lillepaleti. Odyssey tähemärki Malcolm McDaull algab Korova baariga. Vastavalt John Baksterile, kes kirjutas Kubricki elulugu, esindas direktor institutsiooni "seksuaalse tarbija stimulatsiooni templi." Blering Borders Black siseriba järsult kontrastiga skulptuurid alasti naised, kes kuulutada moraalse kõlvatuse ja pealdised seinad. Direktor oli inspireeritud ühe heledamate popkunsti Allen Jones'i näitusest, kus mööbel esitati täissuuruses naissoost klaaskiudnäitajate kujul.
Muide, popkunst teenis pildi hea teenindusest - ehitatud paradoksaalsetele kombinatsioonidele, mis kõige paremini peegeldab kangelaste suhtumist maailmale. Alexi vanemate korter on täielikult talunud selles esteetikas - heledaid värvaineid, läikvaid pindu ja mittestandardset geomeetriat, mis karjuvad vulgaarsusest. Ruumis kangelane asemel kardinad rippuvad portree Beethoven, lämbudes teda reaalsest elust.
Erinevalt Alexi maailma karjuva sisemusest ilmub kirjaniku ja tema abikaasa maja - seal on palju puitu, suured peeglid, mis visuaalselt laiendada ruumi ja raskuste maalide. Seega on kangelase vägivaldne maailm tavaliste inimeste elu vastu.
Vanglas kulutatud aeg ja selle aju ümberprogrammeerimise protsess on esitatud külmades värvides ja pikad raamid loovad tumeda atmosfääri. Filmi viimast osa iseloomustab mõõdukas heledus.
Veelgi enam raamid:
5 elegantne filmide ühe plaani abil
Kubrick algas fotograafina, nii et alati pööras tähelepanu sellele nurgale ja koostisele palju tähelepanu. Raami joondamine keskele ja täieliku sümmeetriaga, mis on personaliseerinud tellimuse, kontrolli, distsipliini, loogika ja organisatsiooni - kvaliteet Kubrika direktorina. Ta järgnes nendele rangetele põhimõtetele, kuid "Clockwork Orange" puhul tunnistas Alexi ajalugu, et Alexi ajalugu nõuab pildistamise rohkem avangardi meetodeid.
Kubrik kasutas tahtlikult laia nurga objektiivi, kui sündmused näitasid Alexi seisukohast. Selle tõttu oli ruumi moonutamine, mis oli täielikult kooskõlas maailma kangelase subjektiivse ja valuliku tajumisega. Lindi lindi juures oli koht ja kaubamärgiga "Kubrikovski seisukoht" - see on lähivõte nägu, parandades otse kambrisse otse vaadates. Temalt ja film algab.
"Ma tahtsin leida võimaluse selle vägivalla stiiliks - teha see välja nagu ballett," tunnistas direktor. Selleks mängis ta kiirendatud ja aeglase liikumisega. Stseen, kus Billy võitlus ja tema jõung hakkavad vägivalda tüdruku vastu mahajäetud kasiinos, meenutab tantsu. Paralleelselt kiirenes Joakkino Rossini helide koosseis ja Vahanalia pilt on tahtlikult kiirenenud. Seega naeris Kubrick neile, kes neid mõjusid sageli kasutavad ilma vajaduseta.
MuusikaRibbon Kubrik räägib kultuuri võimetusest, et pakkuda ühiskonnale moraalset ja puhastust mõju. Kasutades Beethoveni üheksa sümfooniat filmi struktuurilise alusena ja maatüki dramaatilisest arengust, väidab ta, et muusika on ainult selle tähenduse, mida iga inimene annab selle eraldi.
Et tuua futuristlik motiivide koostises XVIII sajandi, direktor adresseeritud elektroonika. Koos helilooja Walteri Carlos lõi nad uuendatud versioonide üheksanda sümfoonia, "Wilhelm ütle" Rossini ja "muusika surma kuninganna Mary" Perskelli.
Alates tappers kuni Queen: areng muusika rolli filmides
Baar on viimase koostise süntesaatori versioon loetletud. Institutsiooni omapärane sisemus on justiitstoodete väljendunud. Piim koos ravimiga, mis joovad kangelasi annab neile energiat "vana hea" ultraraania "", mis Alex ja tema "muu" armastus nii palju. See piim on rikutud samamoodi nagu ilus klassikaline on rikutud süntesaatori täitmisega.
Joonisel "Ludwig Van" ja selle kompositsioonid on Alex inimese iseloomu sügavad ja tumedad küljed. Sümfoonia kuulamine, kangelane kogeb füüsilist naudingut ja peas on kohutavad fantaasiad - see kujutab endast aatomi plahvatuse, surmanuhtluse, inimeste surma purunemise kivide all. Kui eksperiment viiakse läbi selle kohal, muutub Beethoveni sõbrale koheselt relvaks kangelase vastu.