Kuna hämmastava krundi ja kvaliteetsete piltide tõttu ei tähenda me mõnikord filmis salajasi sõnumit, mis meisterlikult veendus direktor. Veelgi enam, see võib olla peidetud mitte ainult teatud stseenis ega tähemärkide dialoogide ridade vahel, vaid isegi ühes sõnas või see tundub tavalises subjektis.
Me imendame mõningaid kuulsaid filme ja leidsime neile olulisi probleeme ja varjatud tähendusi, mida direktor peitis krundi sügavuses kõige tähelepanelikumate kinomanide jaoks. Ilma spoileriteta ei olnud see selles valikus võimalik, nii et lugedes ettevaatlik.
Ema! (2017)
Peategelane on majaga väga tugev ja sügav ühendus. Ta hirmutamisega kuulub igasse ruumi ja selle asjasse, võttes arvesse seda ka seda suhet pidevalt tugevdamiseks. See teeb seda. Ema kahtlemata segatakse kollase pulbri klaasi vees ja jooke see jook iga päev pärast. Ta kasutab sama pulbrit, kui seinad krohvivad ühe kloostri ühes toas. Selle pigmendi kollane värv saadab meile uudsete charlotesi Perkins Gilman "kollane tapeet". Tuleb välja viia oma toas kollase tapeediga ja läbib pika tee enne, kui ta mõistab, et ta tuleb vabastada mitte ainult selle suletud ruumi, vaid ka patriarhaalsete traditsioonide ahelatest. Sama näeme filmis: kangelanna jääb ainult tema abikaasa, looja ja on hukule määratud passiivseks vaatluseks, mis toimub, ilma võimaluse ja sisemise jõu muutmine midagi muuta.
Silence talled (1991)
Aga "tallede vaikus" Meie, vastupidi, vaatame tugevat naist, kes püüab ehitada oma karjääri, hoolimata paljude stseenide iseloomu kunstilisest iseloomust. Clarissa osutub eranditult meessoost maailmas, valides FBI agendi kutsealal. Nüüd alates tõendite kogumisest kuriteo stseenil tavalistele jooksudele või reisile liftile - kõikjal, kus näete meeste ja minimaalsete naiste arvu tähelepanu ja seejärel nende täielikku puudumist. Siiski nihutati taustal tahkelduse kujutis märgatavalt taustale, kuna teine kõige olulisem iseloom oleks pealtvaatajate üle palju rohkem. Seetõttu ei krooninud nendel päevadel tugeva, intelligentse ja sõltumatu Kinheroini uue ajastu algust Hollywoodis Hollywoodis. Aga nüüd selles pildil oleme kergesti feminismi ideid ja tunded, mida iga naine ühiskonnas kogeb.
Joker (2019)
Pealkiri plakatil, millega Arthur klouni kostüüm tantsub tänaval püüdes meelitada potentsiaalseid ostjaid, sisaldab kahte täiesti erinevat tähendust. Sõna kõige ilmsemas tõlkes, kõik peab minema tähendab "Kõik peaks lahkuma", mis on kõigepealt seonduda kaupade müügiga, mis peaks olema müüdud, see on välja müüdud. Teiseks pani see fraas sügava tähenduse, mis läbib kogu filmi ja heledamat. "Kõik peaks lahkuma" - see võib selgelt näha apellatsioonkaebuse hingetu, piiratud ühiskonnale, kus peategelane osutub suletuks. Arthur ennustab sündmusi, mis paratamatult juhtuvad varsti - kõik, mis on rõõmus, kõik selle halvenenud elanikud peaksid lahkuma, kaovad. Kangelane ilmub prohvetile, kellele aga näeb igaüks ainult Jesterit ja ei ole valmis tõsiselt tajuvad oma sõnu ega tema tegevust ega oma tegevust.
Hr nr keegi (2009)
Ladina keeles, Filmi peategelase nimi, Nemo, tõlgib "mitte ühte" ja viitab meid Julini teoste kangelasele. Kapten Nemo keeldus oma mineviku elust ja isegi nimest, saades keegi ja muutes oma saatust tänu oma enda valikule. See kangelane lootis leida merepõhiste rahu ja põgeneda elu ja avaliku rõhumise ebaõiglusest. Aga ookean ei parandanud oma elu kunagi. Vesi, mis ilmub ka kangelase elus "Hr Nogi", sest teatud valiku tagajärgede tõttu põhjustab see omavalitsuse surma, mis ei õppinud kunagi ujuma, kuigi fraas on siin sobivam "mul on ei õppinud elama. " Õnne saavutamisel püüab ta oma tulevikku planeerida ja leida õige kombinatsioon kõigi sündmuste, kaotades ise. Tänu viide iseloomule, näeme probleemi probleemi valimise elu tee ja otsida oma koha vastavalt isiklikele soove ja ei ole avalikkusele ootused.
Galaktika hooldajad. 2. osa (2017)
Kui olete kindel, et vaatasite tavalist superkangelast filmi, kus hea võitis kurja taas, siis see ei ole päris nii. Ja täpsemalt, kõik ei ole nii lihtne. Hooldajad on tõesti sunnitud antagonisti ületama, kuid samal ajal võitlevad nad ka nõia sisemise "I". See on kergesti arvatav tänu Villain - ego nimele. See tähendab, et psühholoogia seisukohast näitab film enda vastu võitlemist. Selle pildi kaabakas ilmub keskse isiku poolt kõrgeim võimalik inimene, kes tahtis ainult saada oma poja Peter Qwill'i taasüksust ja võtta kogu maailma valdusse. Peetrus ise läheb külakas lähemale just sellepärast, et see läheb enda egoismile: ta tahab leida oma isa, nii teeb meeskonna jagatud ja tahtmatult asendama oma sõpru. Planeedi Ego Quillil on üha enam võimalik oma soove ja vajadusi liitlastelt järk-järgult liigutada. Kuid finaalis ikka veel teadlik oma ego nõrkust ja võidab teda esindatud tema hooletu Isa.
Resident Evil 4: elu pärast surma (2010)
Selles klassikalises õudusfilmis on inimkonna peegeldus peidetud, mis suri sees. Zombies, ilma hinge ja vaimu määratluseta jätmiseta ja tervikliku organismi määratlusele, on näide sisemise maailma kaotanud inimestest ja välist oli ainult mõttetu kest. Seejärel järgige juba teatud tagajärgi. Zombie inimesed ei suuda ühendada teiste inimestega, tunne ja arvan. Samal ajal kaotavad nad oma meelerahu ja kergesti vastuvõtlikud välistele stiimulitele, jättes kontrollimatult iga kiusatuse ja tahavad ainult nende esmaste instinktiivsete soovide kustutamiseks. Sisemised piirid hävitatakse, mis kehtestati moraali normidega, mis muutub selle isiku määratluse lõpp-punktiks.
John PIQ (2014)
Klassikaline võitleja Kiandu Rivziga juhtivas rollis tundub, et esmapilgul ei ole sügavat filmi. Kuid tegelikult on tal soodsad tähendused, mis selgitavad kultuuri iga frantsiisi iga filmi emotsionaalse täiuslikkuse seisukohast. Alates esimesest "John Whitchist" näete, kuidas kangelane läbib lähedaste kadumise etappide kaudu - kõigepealt naine ja seejärel jättis selle pärast koera surma - ja võib-olla oma otsese surma ettevalmistamist. Esimeses filmis, frantsiiside näeme esialgset etappi - eitamine: Johannes ei ole valmis oma naise surmaga valmistuma ja ei võta oma kuritegelikku minevikku. Teises filmis on kangelane täis viha. Lõppude lõpuks, maja, kus ta ebaõnnestunud jätta kõik, mis meenutab surnud abikaasa, hävitada, et see muutub lähtepunktiks uue etapi alguspunktiks. Lõpuks näeme kolmandas osas, kuidas kangelane näib kaubandust. PEC püüab selles maailmas vastu seista, tõmmates suurema elu pikkuse välja. Pärast seda mudelit täiendavate piltide abil saame näha, kuidas kangelane läbi depressiooni läbi ja saavutab endiselt lapsendamisse.
Reisijad (2016)
Jimi otsuses ärka Aurora ja seeläbi jäeti temalt selle elu, mis ta oli unistanud nii kaua, eetiline probleem sõlmiti. Enne selle seaduse muutmist elab kangelane üksi laeval terve aasta ja siis tahab isegi minna avada ruumi ilma kostüümita. Aga nähes Aurora unekapslis, leiab ta oma probleemile veel ühe lahenduse. Muidugi läbi vaataja esmalt kogu raske tee koos Jim ja ei saa vaid mõista oma motiive. Siin on oluline küsimus: kui eetiliste põhimõtete rikkumist võib juba pidada rikkumiseks, kus on need piirid? Filmis leiad peidetud vastuse seotud asjaoluga, et kõik juhtus ei ole juhus, nagu on märgitud loosungis. Aurora ärkamine ei salvestanud mitte ainult Jim alates otsest surmast, vaid ka kõik teised reisijad, kes olid ohustatud laeva tõsiste rikkumiste tõttu. See tähendab, et Jim võttis ära ühe elu Aurorast, ärkas see üles, aga ta andis talle teise elu, mitte vähem õnnelikku ja pluss see aitas säästa ülejäänud laeva elanikke.
Ilu Ameerika (1999)
Hoolimata asjaolust, et Leader's Leaderi juht on tundub, imeline pere ja hea, stabiilne töö, jääb ta rahulolematuks eluks ja on juba keskealine kriisi perioodil jõudnud. Tema unistused ja mõtted on palju suuremad ja ta ise on palju õnnelikum kui tegelikkuses. Ja kui me vaatame seda kangelast ja tema ümbritsev on parem, siis veendunud, et tema perekond ega tema naabrid ega tema kolleegid ja asjad ei mõjuta mehe enda elu. Ja kõik tema olemasolu on vangistus mitte ainult obsessiivsetel mõtetes tema tütre atraktiivse sõbra kohta, vaid ka ideede kohta realiseerimata, kuna potentsiaalide ootuste ootused potentsiaalis. Lester sõna otseses mõttes on väikese kabineti vanglas ja tema enda kodu vanglates akendel võre vaheseintega. Ainult õnneliku perekonna kujul - ainult silmakirjalik keskkond ja töö - raha tuua, kuid mitte rõõm, mille valikuvõimalus oli tingitud ühiskonnas edusammude standarditest. Ja nüüd, kus kangelane on, ta tunneb oma abitust ja põhimõtteliselt ta ei taha võtta vastutust oma saatuse eest. Ta ei taha tegelikkust teha, vaid realiseerida kõik tema unistused elule lihtsalt kardavad hukkamõistu tõttu, mis muutub kogu pildi peamiseks probleemiks.
MAD MAX: Haruldane tee (2015)
Peamised tegelased läbivad filmitsükli, mida tähistas Kreeka filosoof piiril ja on jagatud kolme kategooriasse: jääda, tulemus, tagasipöördumine. Nad kirjeldavad meie olemasolu üldiselt. Kõigepealt oleme emakas täisosainduses, siis me sündisime ja saame elu satelliidid ja siis me jälle välja tuua üksi pärast meie surma. Filmis on Max lähtepunkt kõrbes, kus ta temaga üksinda on. Seejärel tekib selle tulemus, kui ta läheb inimeste maailma ja kohtub Furiosa ja selle liitlased. Ja pildi lõpus osutub kangelane uuesti välja kõrbes, üksi. Sarnane tee läbib ja Furios, mis esmalt jääb Citadel, siis jookseb eemale oma kapten ja läheb otsida viljaka paikkonna ettevõttes 5 naist ja seejärel naaseb esialgse punkti.
Laialt levinud silmadega (1999)
Filmi stseen on kohvikus "Sonata", kus arve peamine tegelane vastab muusikule ja pikaajalisele sõbrale Nick hüüdnimi. Suhtlusest temaga avastab ta kogemata, et Nick mängib klaverit, millel on salajased kohad silmadega kinni, mille aadress õppida ainult tund enne kõne. Bill muutub tunnistajaks sõbra vestluse telefoni järgmise kliendiga ja kogemata tunnustada parooli siseneda mõis - "Fidelio", mis tähendab "ustav". See on ka Ludwig Van Beethoveni ooperi nimi. See ütleb talle naise lugu, kes peitis nime all Fidelio, et vabastada tema õrna abikaasa tumedast koopast, kus ta visati surma ennetamise ootuses ja tänu oma lojaalsusele oli ta ikka veel abikaasa päästa . See väike viide filmis ennustab peamise tegelase edasist saatust, mis on kokku puutunud salajase poolega, kuid maski peidus naine päästab ta karistusest, kuid tema enda elukuludes.
Platvorm (2019)
Film räägib vanglast torni kujul tohutu auguga keset toidu liikumiseks iga põranda vahel vangidega. Selles disainis näete religioosset viidet CHA ringidele, mis on esitatud Dante "jumalik komöödia". Muidugi, põrandad vangla on palju rohkem kui tasemed allilma, aga klassikalises Kirjandusliku töö ja filmis saate tunda oma lõpmatuse. Ja mõlemad korrused mõlemal juhul muutuvad üha nõikumaks ja kontrollimatum kui eelmine. Lisaks meenutab kõrgema madalama struktuuri struktuuri seoses paradiisiga ja Jumalaga. See on alati tornid isiku üle ja purgivate nägemus on kergesti seotud nulltasemega filmis, mis on mõeldud ainult valitud valimiseks. Inimesed, kes elavad platvormi ülemistel korrustel, peetakse õnnelikuks, sest neil õnnestus saada ligipääsmatuks ruumi parima eelisega. Kuid see süsteem viib meid mõtetele ja kuidas kõik on üllatamatult jaotatud kõrgema ja madalama taseme vahel. Lõppude lõpuks, ametiasutuste tulekuga, madalama, madalama, mis saadakse ainult kõikide hüvitiste jäänused, kile - toidu. See langeb alguses lemmikutesse, mis üldse ei hooli, kas keegi teine jääb.
Ja milliseid peidetud probleeme ja filmide tähendusi tegite tähelepanu?