Sõjaline kino on hea ja erinev. Aeg on valinud 13 olulist filmi, mida tasub Isamaa kaitsja päeva vaatamiseks.
"Freak kraanad" (1957)
Mis: Nõukogude kino surematu klassika armastusest sõja ajal.
See kultusfilm Mihhail Kalatozova mängides näitekirjanik Viktor Rosova ikka veel üks kahest kodumaist lindid, kes said kõrgeima auhinna Cannes filmifestivali kogu oma ajaloos. Selline kõrge hindamine ei ole üllatav - lugu armastusest, eluruumist, eraldamise ja mõru maitse lugu, mida mängis samoilovi-batalovi tasumata duett ja pilkasid suurepärase operaatori Urusuvski kaamera poolt, hoolimata selle stilistilisest innovatsioonil on mitmekülgne väärtus. SADDDER, et teeninud au "Fly kraanad" omandatud kõigepealt Euroopas, jäädes aega liiga "Smart" pilt Nõukogude vaataja. Täna, õnneks keegi ei ole kahtlust - see on üks suurimaid sõjaväe draamasid ajaloo kino.
"Ivanovo lapsepõlv" (1962)
Mis: Vaata sõda lapse silmadega direktor №1 Venemaal.
Esimene täispikk film Andrei Tarkovsky kogunes kulda Veneetsia filmifestivalil ja määras direktori nimi kino õpikutes. Aga lugu 12-aastase intelligentsuse ohvitseri Ivan (Nikolai Burlyavi debüüdi loomine), kes tuli ees pärast kogu pere surmamist esialgu täiesti erineva direktori. Tarkovsky oli tugevalt riskinud, hoolitsedes materjali hooldamise eelarve ja rongi "ebaõnnestunud kino", kuid pildi emotsionaalne mõju ületas kõik negatiivsed ootused: "Ivanovo lapsepõlve" näitab üks teismelise kõige täpsemaid psühholoogilisi portreid , igavesti vigastatud sõda.
"Tee kontroll" (1971)
Milline aus film on selles, et mitte ainult kangelased võita sõda.
Nagu paljud "sulavad" lindid, kes pakkusid oma seisukohti riigi ajaloo peamistel üritustel, toimus Alexei saksa pildi pikka aega "riiulil", vabastati ainult 1986. aasta üüri ajal. Kõigis kaastunne direktori oma kangelastele, kellest üks oli Punase Armeenia sakslaste poolt loobus - koostöös, kes sai võimalus Lunastan Squadi pea tagasi lunastamiseks. Siiski on see sügavalt humanistlik iseloom nii mitmetäheline, kuid mitte vähemailmse sõja ajaloost ja muudab filmi nii asjakohaseks meie ajaks: kui ajalooline minevik on igas mõttes läbivaatamisega kokku puutunud, siis see ei ole Ole üleliigne, et meelde tuletada, et võit ei ole mitte ainult kangelased.
"... ja Dawns siin on vaiksed" (1972)
Mis: kiire film tüdrukute sõjas.
Nagu sama nimi Boris Vasilyeva, Ribbon Stanislav Rostotsky umbes viie zenitiirlased ja nende ülem, kes andsid ebavõrdse võitluse sakslased-saboteurs Karjala metsa, sai tõeline hitt of Nõukogude rent ja veel loetletud lemmik lemmik maalid venelased Suurte patriootilise sõja kohta. Saatus tüdrukute registreerunud armee otse koolist pink, kannab selles lugu tahtlikult üldistatud iseloomu - ja tänu sellele põhjustab vaataja isegi tugevam emotsioone. Me nuttme, sest need on betoon Zhenya, Rita, Lisa, Galya ja Sonya surevad fašistide käest ja seetõttu, et elu ise nägu noorte ja tüdrukute helgeid lootusi läheb sõja halastamatu rõhumise all.
"Deer Hunter" (hirve Hunter, 1978)
Millised on Ameerika kino klassika Vietnami sõja mitte-taevase vigastuste kohta.
Epic kolm-tunnine Michael Cimino Clack heitis, et tema skandaalne stseen on Ameerika vangide mäng vene rulett - kunagi ei juhtunud tegelikult tegelikkuses. Kuna filmi kaitsmise tõendeid ei esitatud, on üsna võimalik, et ambitsioonikas direktor tõi kaasa ka noori de niro ja wacken'i, et puhuda kuuli templis. Kuid alates seisukohast pildi ise, mis võttis viis Oscari ja sai kõige heledam näide vastu sõjakino, see ei ole isegi arvesse mis tahes väärtust: ajaloos elu tehase töö, kelle Saatus osutus Vietnami brutaliseerimiseks, rouleti metafoor nagu sõja hullumeelsus loetakse veatu.
"Mine ja vaata" (1985)
Mis: õpetaja tõeline film õuduste kohta natside karistavate operatsioonide.
Sarnaselt "Ivanovo lapsepõlvele", "Mine ja vaadake" Talksub teismelise suurte kodumaiste silmade kohta - Valgevene poiss, kes on tunnistajaks Saksa Squadroni tegevust. Kuid ei ole sümboolika ja esteetilist täiuslikkust Tarkovsky sa ei leia siin. Vastupidi, Direktor, Klimovi element, eemaldab väga lihtne, mõnes mõttes, maandatud kino, andes filmi täieliku majanduskasvu hirmu. Ja nagu korter, hirmutavalt agevalt mängitud Alexei Kravchenko, unusta, unusta neid ei tööta kunagi juba töötama.
"Plating" (Plating, 1986)Mis: filmi näited, mida sõjas on peamine lahing - sõduri hinge jaoks.
Oliver Stone puhul, rohkem kui aasta, kes oli Vietnami kampaania jalaväeosa osa osana, sai "plat8" sai palju läbimurre tööd: pilt sai Lääne-Filmitööstuse peamised auhinnad Oscarist "Golden Globe "ja kivi lõpuks end kompromissitu direktorina. Samal ajal, tema film, räägib keerulistest suhetest sõdurite rangetest suhetest ühe rühma raames, kuigi sõjaväeelu pawless detailid ja üldiselt on sümboolsed ja mõnes mõttes isegi usulise iseloomuga. Vaatamata tõenäosusele sõdurite elu, enneolematu ameerika kino (vt "Hunter hirve"), üldine lubadus kivi filosoofiliselt universaalses: seal on midagi kangelaslik sõjas ja kurikuulus võitlus headusega kurja juhtub kõigepealt mees ise.
"All-Metal Shell" (täismetallist jope, 1987)Mis on võimas anti-militaristlik avaldus autorilt "Space Odyssey" autorilt.
Kuulus maalimine Stanley Kubrick selle kohta, kuidas USA mamajniki sokes kasvanud Vietnami tapjad, on juba ammu kulutatud kõigi aegade peamiste sõjafilmide ülaosadesse. Samal ajal on siin muljetavaldav esiteks, mis ei ole naturalistlik võitlus stseenide, kuid sõjalise koolituse episoodid, mida juhitakse fanaatilise seersant Hartmani juhtimisel. Keskendudes ametniku, kes lõikub hoone meeskonnad valitud curses ja sõidab tööde juhtidesse värvatud nimed kuulsa kurjategijad näiteid imitatsiooni, ikka ei kaotanud oma mõju või asjakohasust. Nagu ka film ise, kujutlete liini arusaamist Vietnami sõda 20. sajandi filmitegijate poolt.
"Õhuke punane joon" (õhuke punane joon, 1998)Mis: eepiline kinos Jumala sõjas.
Selle pildiga, üks silmapaistvamaid ja mitte keegi nagu kataloogid New Hollywood - Terrence Malik - naasis kinos pärast 20 aastat vabatahtliku erak. Kolme-tunnine sõjaline eepiline hõlmab ametlikult ainult ühte episoodi Guadalcanali mitmeastmelisest lahingust. Kuid tulevase autori "elupuu" juba toodab märke suur stiil, mis täiendab täielikult oma tulevaste lindid: selgub kaamera osalejatelt palmipuud ja vead, kasutab Ausoveri peamine vahend Narratiivi ja ahjude ägedus stseen lahing dokumentaalfilmide vahenditest metsloomade maailma. Sõna, olles rikutud kõikide žanri seadused ja tööstuse kontseptsioonist välja töötatud, värvib tõeline poeetiline film, kus hobused on kobaralt, inimestel ja ridade vahel äkki puruneb selle maailma kurb seade.
Waltz Bashiriga (Vals Im Bashir, 2008)Mis on Iisraeli sõduri tunnustamine riigi ajaloos ebaselge juhtumi kohta.
Nagu "plat8" Oliver Stone, "Waltz Bashir" on täielikult ja täielikult asutatud isikliku kogemuse oma direktor Ari Folman, 1980. aastate alguses osalevad sõjategevus Liibanonis Iisraeli poolel. Lisaks on film praktiliselt dokumentaalfilmi, pöörates end folmiini ja tema kolleegide konfesiaalsele lugu, et nad elasid, olles 19-aastased jalaväelased kurikuulsa massimõrva ajal Sabra laagrites ja Shatilias. Selle kino erakorraliseks võib nimetada palju, alustades juba mainitud toontoonist ja lõpetades ainulaadse animatsiooni stiiliga, mis on spetsiaalselt pildi jaoks mõeldud. Kuid nagu kuulsa dokumentaalsed tõendid "Shoa", on kõige olulisem julmuste saavutamise tunnustamise asjaolu kõige olulisem - samm, millal riigid ise osalesid, ei ole suutnud minna.
"Stormi isand" (Hurt Locker, 2008)MIS: American Sappers'i tööpäevad Iraagis Looja "Wave Crasti".
Enne Catherine Bigelou kino (rääkimata kirjandusest) rohkem kui üks kord rakendati teema "sõda - inimkonna peamine ravim." Aga edu "Stormi Issand", mis teenis kuus Oscari preemiaid, mitte konflikti uudisel, vaid igapäevases intonatsioonis, millega seda lugu räägitakse. Bigeelou, olles äärmiselt dramaatiliste sõdurite ja poliitiliste trillerite autor esimest korda tavapärastest tehnikatest ja eemaldab pingelise kino inimese ja tema kutsumise kohta (Jeremy Renneri läbimurre roll, mis on tuntud marvelfilmides), kus Iraagi sõda teenindab ainult vajalikku tausta. Ja siin on imesid: ilma tarbetu draamata, abiga käsitsi valmistatud kaamera ja kindlalt maha tulnud krundi, ta osutus degenereeritud portree kaasaegse Ameerika kes kadestaks ennast.
"Südametunnistuse põhjustel" (HACHSAW RIDGE, 2016)Mis: humanistlik kino on vaimu võidu vastu sõja õuduse üle.
Selles tahtlikult melodramaatilise pildi puhul naasis Mel Gibson direktorile pärast kümneaastast eksiili Hollywoodist, näiliselt liiga palju ilusaid sõdureid, ilusti lendavad ilusalt eemaldatud nurgad. Tegelikult on pärast võitluse stseeni avamist võimalik otsustada, et meil on järgmised ameerika patriotismi jõhvikad, kus sõja õudused on abikaasa poolt õigustatud. Õnneks saab selle lindi humanistlik olemus kontrastina kadestada ainult. Gibson, kes varem vilkuv Kristuse ajaloo jaoks vilgub, eemaldab kõigil kapikaalide biograafia DOSSA-st - tõelist sõduri keeldumisest, kes tõmbas Okinawa lahingu ajal välja 75 inimest ilma ühe pildi ja loomuliku elu jooksul Püha, kelle vaim murdis mitte ainult küüniliste kolleegide vastu, vaid ja peaaegu alandas surma ise. Ja nagu finaalis, sõdurid kipuvad pead enne kunstniku Garfield, millele pilt istub nii vale, ja me osutume relvastamata ees direktori geeniuse Gibson, kes eemaldab suure duddy kino, Võib-olla nagu ükski teine.
"Nad ei ole kunagi vanemad" (nad Shan ei kasva vana, 2018)
Mis on innovaatiline dokumentaalfilm esimese maailmasõja kohta.
"Nad ei ole kunagi vanemad" on tavapärane esitada tehnilise saavutuse Peter Jackson, mis korraldavad Imperial sõjaväemuuseumi "taaselustanud" 100 tundi arhiivimärkimisega arvutitehnoloogiate, heliefektide ja heli lõikamise abil Esimese maailmasõja veteranid. Kätes "Sõrmuste Isand" direktor, materjali tõesti omandab mitte ainult värvi ja heli, vaid ka eepiline ulatus, mis päeval tulega ei ole nende aastate kroonika puhul. Ja veel peamine efekt, kummaline, ei tooda kujutise töötlemise mittetehnilisi uuendusi ja Jackson'i poolt paigaldatud sõja otseosaliste hääli järjekindla lugu ja pildil olemasoleva sõjaga. See on nende õrn ja jäme, emotsionaalne ja kuivmälu sõjalist elu, kohtuasjade arenenud, surma ja tagasipöördumise kodumajapidamise hirm teatavad filmile, mis üleloomulik elatus, mis ei ole võimeline mis tahes, isegi kõige arenenumaid seadet maailmas. Ja seetõttu, ilmselt süda on nii raske, kui nad äkki mõistavad, et kõik need inimesed ei ole enam elus.