"Eessõna" - mida? Abstraktne uus film Hon s s su lubab alguses, mis on vaja jätkata jätkamise järgimiseks. Võibolla see on eessõna noor elu üliõpilane yong-ho? Film algab asjaoluga, et peategelane töötab oma isa jaoks - arstile, kuid kuulsa näitleja vastuvõtus, nii et see ei tööta isaga. Lisaks me osutume Berliinis ilma hoiatuseta, kus ma kolisin õppima armastatud kangelase Zhu-von. Girlfriend sobib oma eluasemele tuttava kunstniku korteris armastatud näitleja Hon (ja tema abikaasa) Kim min-Hee. Yon-ho ootamatult külastavad oma tüdruksõbrat, öeldes oma vanematele, kes läksid linnast kaugemale. Lisaks jälle ilma hoiatuseta - krundil läbib kaks aastat ja kõik muutused.
LAPIDAR stiilis Hon San San Soo on hästi tuntud ja seda on korduvalt kirjeldatud, seega on tõenäoliselt vaja üksikasjalikku kommentaari iga selle arvuka maalide kohta (see teeb keskmiselt filmi aastas, eelmine - "naine, kes helistas" - näitas täpselt aasta tagasi "Live", mitte virtuaalse Berliinale). Ja veel "eessõna" näete, et direktor on pühendunud uutele Askisa kraadidele. Film eemaldatakse b / w, et Hon juhtus, kuid mitte liiga tihti. Seekord oli direktor ise kaamera taga ja operaatori töö osutus tavalisest veelgi lõdvestumatuks. Iga stseen tõstetakse episoodi poolt, reageerib kaamera elavalt sellele, mis toimub ja jälgib vestluse edenemist (kõik stseenid, loomulikult koosnevad dialoogidest). Vana pildi kompositsioon ei kuulu käitaja ülesannete arvu ja seda enam, mõnikord autofookus konfigureeritud otse raami. Armastatud autori Zuma, muidugi paigas. ART HON on võime vabaneda ekstra, jättes ainult lugu ja selles mõttes, "eessõna" tema jaoks on uus samm edasi.
Võib-olla on "eessõna" sissejuhatus filmograafia Hon Sy SU? On ebatõenäoline, sest tema lähenemine lugude rääkimisele on muutunud ka. Pikka aega, keerukaid narratiive raamid, plug-in krundid ja variatsioonid sama stseene olid tüüpiline Korea. Viimastel aastatel on Hong muutunud järjekindlamalt järjepidevamate lugude jaoks järjekindlamaks ja "Eessõna" ei ole erand: välja arvatud üks magamise stseen, sündmused arenevad järjekindlalt ja lineaarselt. Kuid see ei tähenda, et "eessõna" on lihtsam kui direktori varasemad teosed. Hon on mures selle pärast, kuidas tegelikkust jäädvustada ja tema kaamerate objektiivis ilmub täielikult banaalselt - sisukaid kordusi krundi jaoks kasutatavad paljude tühjade vestluste seas toidu, joomise, ilm ja ümbritseva maastiku kohta.
Samal ajal on iseloomulik, et kaamera on alati suunatud inimestele: olenemata tähemärki räägivad, Hon ei ole kunagi ise häiritud. Mida nad räägivad, me teame ainult oma sõnadest, sest filmist ei tea ma toidu maitset ja koos õhu temperatuuri ja õhu temperatuuri maitset. Ja kui kangelased ütlevad, et nad näevad ringi, ei anna kaamera kunagi vastupidist plaani, et me mõistame, milline on kõne (ainus näib olevat erand: kui Yong-Ho teatab ema kaugemale, ilmub subjektiivne plaan Herlori vaatepunkt selle rõduga hotellides). Tegelikult on raami üldiselt selgelt selgelt ja Berliini stseene eemaldati nii, et ilma dialoogideta, on see võimalik ja mitte mõista, et juhtum ei ole Koreas. Mingil hetkel, Sõber Yong Ho vestlus ilus päikeseloojangu hääbub: "Mis kahju, et keegi ei näe seda peale meile!" - Ja see fraas tundub vaataja üle nalja, kes tegelikult midagi ei näe.
Pärit purjus ja mitte ainult chattering on üsna kurb krunt. Kaks aastat Berliini stseenide ja Korea ranniku lõpliku vahel lagunes Yong Ho tüdrukuga. Kuidas kinnitada ennast elus, ta ei tea - me õpime dialoogi poisi poiss-sõbraga, tegutsedes seeläbi filmi algusest: ta räägib Yong-Ho-ga, et mitte jätkata karjääri. Põhjuseks on see, et noormees ei suutnud kaamera näitlejat suudelda, sest armastus ei tohiks olla Ponaroshka. Filmides Hon San, kõik on Ponaroshka, kuid samal ajal, nagu see oli tõsiselt. Tema kangelane püüab elada oma elu, kuid selle filmi maailmas ei suhtle midagi lõpuni (mitte ainult kangelane ise ei teinud oma karjääri, kuid tema tüdruk Zhu-von viskas oma õpinguid Berliinis). See on tsitaat Hamleti monoloogist - "Nii algus, mis toimuvad tugevalt, pöördudes selle pöörde suunas, kaotavad tegevuse nime." Aga Hon SU SU PASSION ei ole Shakespeare. Tema filmi tegevus toimub lõpetamata asjade riigis - kuid film ise on paigutatud äärmiselt avatud struktuurina. See on eessõna midagi, see iseenesest ja keegi ei saa öelda, mis järgmine juhtub.