Näitus "(nr) liikuvus" alustas tööd "manse". See on rohkem kui 150 teoseid erinevate aastate vene skulptorite - alates XVIII sajandi teisest poolest 20. sajandi algusesse.
Rohkem kui kaks aastat korraldasid kümneid Vene muuseumide töötajad laiaulatusliku kunsti ajaloolise uuringu. Nad valisid XVIII-XX sajandite haruldaste ja eriti oluliste skulptuursete teoste. Seejärel alustati tööd näitusel: "Maneja" saalid, mis on väljastatud teatriõpetajana, on eksponaadid ooperi käigud. Projekti "tootmine" tegeleb teatri direktori Vassi Vassily Vassily Vassily Vassily.
"Paber" uuris Vene skulptuuri retrospektiivi ja avastati, kuidas see loodi. Loe, kuidas liikuvus on paigutatud, "mida saab seal näha ja see ühendab ooperi ja skulptuurid.
Aadress: CHZS "MANEGE"
Aeg: kuni 16. maini
Link: manege.spb.ru.
Logi sisse: 300 rubla
Mida saab näitusel näha?Kuraatorid Elena Karpova (Vene muuseum), Evelina Tarasova (Hermitage), samuti Vladimir Evseevi ja Elizaveta Pavlychev alates "Maneja" valitud ekspositsioonile rohkem kui 150 töötab 65 skulptorit, kes töötas XVIII sajandist XX sajandi. 1700-ndad on näiteks üks esimesi vene skulptoreid Fedot Shubin, XIX sajand - Master AMPIRE VASILY DELOUM-MALINOVSKY ja ANIMATIST EVGENY LANCER. Autorite näitusel ja teoste näitusel, kes töötas 20. sajandi alguses, näiteks üks Vladimir Beklemisisvi hilja suurimaid skulptoreid.
Nende autorite teosed "Mange" toonud 32 Vene muuseumist, sealhulgas nii suured platvormid (näiteks Tretyakovi galerii, Hermitage ja Vene muuseum) ning vähem tuntud riigi eri piirkondade muuseumid. Projekti eesmärk ei ole mitte ainult kodumaise plastist kunsti arendamise näitamine, vaid ka skulptuuri "taaselustamiseks", märgib Elizabeth Pvlychevi kuraator.
Elizabeth Pavlychev
Sööde näitus
- [See on] julge katse vaadata skulptuuri kui sõltumatu ja enese lõpmatu vaade visuaalse kunsti: ilma tavalise naabruskonna ilma maali ja ilma aktiivse kaasamise arhitektuuri. Näituse idee on anda skulptuur sõltumatu hääleõiguse ja panna emotsionaalse tõuke vaba avaldusele.
Korraldajad ei esindanud ainult publikule tunnustatud meistriteoseid: näete näitusesaalis saate ja vähe tuntud skulptuurid, mis on varem praktiliselt eksponeeritud. Niisiis, ühes galeriid esimesel korrusel on mitmeid skulptuurilisi ehteid laevade Vene laevastiku. Näiteks Bear Figuur, mille on teinud PETER KLODT kruvikorkide ahtri jaoks. Selle näituse kõrval leiate laevade kaunistused, mis on nimeks Kuzma Minin ja Dmitri Pozharski. Vene ajaloo teiste arvnäitajate saalides ja portreed: Kirjanikud, ülem, keisrid ja keisrinna.
Mis on huvitav kokkupuudet?Üldise kontseptsiooni autor oli Manezhi direktor Pavel Prigar. Juba akadeemilise eksponaatide valiku pärast otsustas loojad kombineerida skulptuuri teise tüüpi kunsti-ooperiga. Erinevad muusika helisid saalides: teosed, nagu see oli "seotud" ühel või teisel viisil.
Autorid on kindlad, et täiendava muusikamõõtmise klassikalise skulptuuri andmine võimaldab mitte ainult meelitada rohkem pealtvaateid, vaid ka paremini esitada esitatud tööde väljendusrikas potentsiaal, ütles Prigrar "raamat".
Pavel Prigrar
TSVSi direktor "Mange"
- Kui hakkasime selle kontseptsiooni arendama, mõistsin, kuidas see on tõsi. Muuseumides, skulptuur, kahjuks tajutakse sageli saali kaunistamise osana. Aga tema kunstiline potentsiaal on suur. Me kasutasime üsna konservatiivset materjali, kuid see on sellise oopha ja skulptuuri ootamatu ühenduses, tekitab see katseruumi. Ja see katse annab meie vaatajale rohkem vabadust tajuda ja uurida klassikalist skulptuuri.
Dualistse idee rakendamisega aitas näituse loojad ooperitorra Vasyily Vechatov. Tema sõnul oli skulptuur ja ooper täna oli maine "mõningase ülemäärase täiustamise ja eliidi akadeemilise igavusega." Kahe kunsti kombinatsioon peaks selle fikseerima, kuid skulptuurid ei tohiks kaunistada ooperiga ja ooper on ainult näituse muusikaline saade. Idee, mõlemad žanrid töötavad koos üksteise täiendamise ja suurendamisega.
Opera väljavõtteid ei vali juhuslikult: iga skulptuuride ja muusika "paar" dikteerib konkreetse idee. Näituse autorid püüdsid teoste kultuurilist ja ajaloolist konteksti järgida ning otsida vastavust - emotsionaalsel või tegelikul tasandil. Näiteks toimus Opera Peeter Tšaikovski "Eugene Onegin" esietendus 1879. aastal - seda tööd saab kuulda "Arstinsky Ball" saalis, kus eksponeeritakse samal ajal skulptuurid. Selle ruumi arvud sümboliseerivad ooperi erinevaid kangelasi: "Noore naise" portree "Alexander Belyaeva" portree "näituse korraldajad näevad Tatiana" S. S. Polyakova "portree" Mark Antacolsky - Eugene "portree".
Te saate lugeda teisi paralleele. Näiteks Lõplik stseen palve Margarita Opera Charles Guno "Faust" kaasas kahte skulptuurid: "Christian esimesed sajandid" Beklemisshev ja "Kristus" anticoliini.
Teatri paralleelid jälgivad arhitektuuri kontseptsioonis "(mitte) liikuvus." Arhitekt Alexander Krvvertsov Tsirkul Workshopist, projekti autor "MANEJA" rekonstrueerimise kohta, tegelenud näituse ruumi kujundamisega. Ta pööras näituse ruumi teatri valimisse.
See idee lugeda kohe - Alzal sissepääsu juures kompleksi muutunud sarnasuse teatri fuajee. Light köied riputage ülemmäärast, orkestri seadistuse helisid kuulatakse kaugelt ja Catherine II ja Alexander I (nende büstide loodud Fedot Shubin) tunduvad olevat kolmanda kõne ootavad. Lisaks vaadeldakse näituse külastajad kattuvad kirjete "väljapääsu stseenile" ja "vaikne! Seal on jõudlus. " Külg - kaks galeriid, õigus - mitu saali, millest igaüks sai allegooria ajalooliste maailma stseenide.
Võib-olla ootab kõige muljetavaldav ruum vaatajad esimese korruse kaugel: üks amfiteateri vaimus läbi viidud toad ja sculptural portreed seal. Büst Alexander Pushkkin asub Julia Ballerina näitaja, Herzeni, Dostovsky ja Gorky ja vasakul - Bust Carl Marx vaatavad nende peal.
Teisel korrusel on teatriõpilane: see on kaunistatud heledates värvides ja temaatilised plokid on rohkem. Igas neist pani nad ühe või mitu skulptuuri kaasas nende ooperit.
Kolm fakti näituse kohta- Näituse loojad kasutati 15 Vene ja välismaiste heliloojate fragmentide fragmente: Alexander Dargomyzhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini ja teised autorid.
- Eksponaatide kõrval on nende lühike, kuid informatiivsed kirjeldused - külastajad saavad õppida näiteks, kust Ivan Vitali põleti tehti, "Alexander Nevsky reliikumite ülekandmine" või miks pärast Don Quixote Ilya Ginzburgi pildi üleviimist kolis sotsiaalsele küsimusi. Opera kirjeldused esitatakse - neid võib leida veebis skulptuuride kõrval.
- Uus näitusprojekt "MANEJA" - akadeemilise lähenemisviisi kombinatsioon väliste mõjudega. Pidage silmas kokkupuutekatset, korraldajad avaldavad põhilise teadusliku kataloogi Vene skulptuuri kohta. Praegu ei ole väljaanne veel valmis, on plaanis vabastada aprilli teisel poolel.
Kuigi show-kataloog "Maneja" ei ole valmis, võivad ekspositsiooni külastajad tutvuda interneti artiklitega tutvuda, andes põhilise idee kodumaise skulptuuri ajaloost. Selliseid materjale võib leida näiteks saidil "Dielletant" või venekeelses "Wikipedia". Lisaks saate lugeda näituse läbivaatamist kunsti ajalehe väljaandes, samuti projekti korraldajate intervjuu. Vasily Vahatov ja Pavel Prigrar ja küla - kuraator Elizabeth Pavlychevi kuraatoril rääkis väljavõtte avaldamist eksponeerimisele. Lõpuks järgmisel nädalal vabastab magistrikool näituse kohta podcasti Vassili Barhahatovi osalemise kohta.
Varem ütles "raamat" märtsi kõige uudishimulikumate Peterburi näituste kohta. Lugege ka Vene muuseumi näituse ülevaadet Vene muuseumist.
Otsid korralikku näitust, mängida või kontsert? Telli kultuuripaberi juhend ?
Näiteks Vyatsky Kunstimuuseum ja Yaroslavli piirkondliku kunstimuuseum
Rekonstrueerimine Dzhacomo Kureggy Building algas 2013. aastal töö jätkub kuni 2016. aasta suveni