Keskmiselt on filmi kostüümi loomine eristatakse $ 9 - 20 tuhat raha on sageli puudu ja disainerid peavad olema pakitud, et luua ilusaid riideid, mis annavad iseloomu iseloomu ja mäletan publiku iseloomu.
Me alati kaalume varustus filmides Ameti.ru. Mõnikord on nad nii muljetavaldavad, et ma tahan teada, kes ja kuidas sellist ilu luua. Täna avasime teie jaoks kostüümi 14 CULT FILMTINiga.
Main Instinte (1992)
- Kostüümi kunstnikud: Ellen Mozoan, Nino Cherut.
Catherine Tramell teostas Sharon Stone - tõeline kivine naine. See lihtsalt näeb välja nagu vamp naine, kuid klassikaline Hichokokov blond. Kostüümid järgisid tahtlikult riiete neutraalseid tooni ja ei riietanud kangelanna kandide kleidid. Filmi alguses kannab Catherine üldiselt hubase beeži kampsuni. Ja pidage meeles, et kultus kleit ülekuulamise stseenist. Väli värvi ja kõrge golfi tõttu ei tundu see põhjustanud, kuid vaataja on juba aru, et Miss Tramell ainult tundub valge ja kohev. Ta on manipulaator, mis on riietega hästi varjatud.
Plahvatusohtlik blond (2017)
- Kostüümi kunstnik: Cindy Evans.
Spy trillerit lükatakse 80-ndate aastate lõpus Saksamaa atmosfääri ja riided mängisid selles suuri rolli. Cindy Evans õppis vanu fotosid ja püüdsid säilitada musta ja valge graafilise romaani esteetika, mille kohaselt kile eemaldati. Sel põhjusel eelistab peamine kangelanna mustad ja valged värvid riided. See piirab ajatu mood ja on märgatavalt välja paistma teiste tähemärkide taustaga. Muide, ta saab olla stiliseeritud, kuid väga kallid asjad: Max Mara, Dior, Yves Saint Laurent, John Galliano.
Charlize Theron, kes tegi olulist rolli, oli mitte ainult särada retro pilte, vaid ka keeruliste trikke. Õnneks ei visata kate langetatud õlaga liikumist, kuid kampsunid pidid külge kinnima, nii et riided ei muutunud lahing stseenideks.
Turismi (2010)
- Kostüümi kunstnik: Colleen Evwood.
Collin ühendab vintage ja kaasaegse moe, et luua ajatu šikk. Seetõttu ei ole filmis helge või pleekinud varustust, domineerivad neutraalsed toonid ja elegantsed lihtsus. See on nii - elegantne ja shiik - kleidid Elizi peamine kangelanna. Et ta hoiab palju saladusi, mitte vihjata märkmeid ise ja üksikasjad nagu kindad, punane huulepulk või virsiku lint talje. Sellised väikesed asjad näitavad vaatajat, et Eliz on salapära naine, mitte ainult luksuslik daam, kellel on laitmatu maitse.
Hirmutavad muinasjutte (2015)
- Kostüümi kunstnik: Massimo Parryni.
Disainer tegi kolossaalse töö, luues varustus kõigi tähemärkide eest, alates talupoegadest vilgutas raamile monarhidele, mida me pidevalt näeme. Samal ajal oli ülesanne raske - muuta sobib, et vaadata ajaloolist ja fantaasia samal ajal. Eraldi mainimine väärib Salma Hayeki sooritavat kuninganna riidekappi. Esialgu kannab naine süngekatteid, mis peegeldavad tema raskeid mõtteid. Aga kui kangelanna on pikaajaline poeg, paneb ta musta ja punase kleidi. Idee sõnul oli riided pimedaks pimedaks ja näidata õnne, ülekaalukalt kuninganna. Muide, selle kleidi jaoks kasutati XVIII sajandi algseid pitsi, tikandid ja nupud.
Perekond ADDAMS (1991)
- Kostüümi kunstnik: Ruth Myers.
Ruth otsustas, et adddams peaks nägema tõeline aristokraatidena. Seega kolis Mortise pere ema kolm korda päevas: Hommikul oli vaoshoitud kleit, lõunasöögi ajal - veidi eksootilisem, päeva lõpuks - kõige ekstravagantne. Õhtune väljalaskeava kaunistatud pits ja mustad poolvääriskivid. Kõige elegantsem varustus oli vihmamantel kapotiga, mis oli Edwardia ajastu rõivaste monarhi aluseks.
Siiski Ruth tahtis, et Morth liigub teisejärgulise olendina. Korrets, kes samal ajal tõmbas kangelanna siluett, aitas sellist mõju saavutada.
Päris naine (1990)
- Kostüümi kunstnik: Marilyn Vance.
Et mõista kangelanna sisemist maailma, peate vaatama tema esimesed 4 pilti: hüpped saapad, must kokteili kleit, polka dot kleit ja elegantne valge riietus. Nad isikupärastavad Viviani isiksuse arengut, kes hakkab mõistma, et garderoobi puhul, mis on valitud maitsega, on põhimõte "vähem - parem". Esimese pildi loomine, Vance inspireeris ujumistrikoo metallrõngaga, mis oli 70ndatel populaarne. See riided aitas luua lopsakaid vorme, mida Julia Robertsil ei olnud, kuid kes vajas teda kangelanna. London Punk Boutique'is leiduvad sobivad publid Marilyn ja kuulsad usuvad kuuluvad tema juurde.
Kasiino (1995)
- Kostüümi kunstnikud: Rita Raek, John Dunn.
Ühes parimad filmid Martin Scorsese, riided on määratud suur roll - see ei olnud midagi, et see oli kulutatud $ 1,000,000. Kõige aeganõudev oli loomine garderobi Sharon Stone, mis mängib mõla luksus ja glamuuri Ingver. Kogu filmis muudab see 40 varustust, mis peegeldavad kangelanna sotsiaalset arengut. Filmi alguses näib ingveri pilt kulla ehteid, geniaalne kleidid ja kallis karusnahk. See ei ole üllatav, et esimesel koosolekul, see sõna otseses mõttes rulood karmid gangster teostas Robert de Niro.
Pesta (1939)
- Kostüümi kunstnik: Walter Plankett.
Sündmused filmi katted 15 aastat, nii tohutu töö viidi läbi kostüümide. Plankett õppis ajaloolisi materjale, vanuses kangast ja isegi sõitsid naelu ekspeditsioonile, mis ajal Scarlett O'Hara kasutati nõelu asemel. Sest legendaarne kleit kardinad pidi ostma 2 tüüpi roheline samet ja kaua hoida seda päikese all, nii et materjal oli tuhmunud. Plankettu pidi lõikama kõvasti tööd ja vähendama oma õmblusoskusi nii, et publik usub, et riided oleks õhtul toimunud. Muide, asjaolu, et kangelanna õmbles kleit kardinad on ajalooliselt usaldusväärne. Osta kangast oli peaaegu ebareaalne, nii et naised tuli riidekapi värskendamiseks eemaldada.
Gangsterite jahipidamine (2013)
- Kostüümi kunstnik: Mary Zofris.
Mehed selles filmis Kanda jakid laia õlgade, siidist särgid, lühikeste sidemete ja laia südamega kübarad - see on täpselt see, kui halvad poisid riietatud 40s. Ajalooliselt täpsete varustuse loomiseks tegi Mary Zofris tohutu uurimistööd. Karmide meeste taustal paistab Emma kivi välja, mis ühes stseene ilmub helepunases kleitis. Tema pilt, mis on inspireeritud legendaarse Rita Hayivorti kaste, oli saada 40-aastaste glamuuri teostuseks. See on lihtsalt Emma näitaja ei sobinud aja naissoost ilu kanonitele. Selle tulemusena õmblemine kleit mitmetes kihtides, kitsas talje "tehtud" abil turvavöö abil ja peamine fookus kolis puusa sisselõige.
Emma kivi jaoks filmi plakat.
Ja kogu maailm on väike (1999)
- Kostüümi kunstnik: Lindi HemMing.
Kleidid, kes töötas filmide kohta James Bondi kohta, lugege kõigepealt skripti, seejärel uuris moesuundumusi ja arutati direktoriga varustust. Selle tulemusena olid riided mitte ainult asjakohased, vaid näitasid ka tähemärki tähemärki. Kultuuripunane kleit Electra kuningas isikule oma väljapoole viha ja Silk Cape näitab suurt sotsiaalset staatust. Samal ajal häirib punane värv tähelepanu ja tekitab illusiooni, mida Electra on peamiselt ilus naine, ja mitte võlakirja ohtlik vastane. Muide, see on kleit koos tihendkorsett ja keeruline tikandid täiesti käsitsi valmistatud. Varustus isegi osales näitusel "Design 007: 50 aastat võlakirja stiili".
Love meeleolu (2000)
- Kostüümi kunstnik: William Chang.
Direktor otsustas keskenduda tähtede meelele ja mitte näidata, kuidas maailm nende ümber muutub. Seetõttu puudutavad kõik ekraanil olevad muudatused ainult tegutsevate isikute varusid - su ja chow. Heroes kostüümid peegeldavad, mida nad tahavad vaadata teiste inimeste silmis. Aga järk-järgult hakkavad kleidid oma meeleolu edastama ja chow "kohandused" armastatud stiilile. Su ja selle kleidide vahel tunnevad seda keemiat. Heroini pildid isegi inspiratsiooni allikaks Roberto Cavalli ja teiste kuulsate moekunstniku jaoks.
Coco Chanelile (2009)
- Kostüümi kunstnik: Catherine Lerrier.
Legendaarse Coco stiili taastamiseks õppis fotoarhiivide kirjastaja muuseumide juurde ja otsisime kirbuturgude õigeid kangaid. Nii et publik õppis, mis oli noor kookos: helge, andekas, haletsusväärne ja väga halb. Naine on muutunud vanade meeste riided ja tegi kleidid kõikidest käeulatuses ja karjäär algas õmblusmüradega.
Samuti näidatakse kangelanna mittekonformeerimist ka riiete kaudu. Kui teised näevad naiselik, kookode kleidid meeste stiilis ja kannab üle overizi. Kui teised panevad säravatele asjadele, valib Coco pimeduse. Tänu ideaalselt valitud kostüümidele ja suurepärasele mängule haldab Audrey Toyo peategelane võimatu - kleit nagu kloun ja tundub uimastamine.
Räpane tantsimine (1987)
- Kostüümi kunstnik: Hilary Rosenfeld.
Punane niit kogu filmi kaudu on kasvava lapse joone. Transformatsiooni kangelanna pigistatud tüdruk enesekindla noore naise kaudu näidatakse tantsu ja riided. Viimane muutub üha enam avatuks, kuid samal ajal üldse mitte. Kostüüm pidi töötama suurepäraselt selliste varustuse loomiseks ka bunlet 60s stiilis. Oluline roll lapse elus mängib Johnny. Nende tantsumärkide legendaarses stseenis on peopesas nähtavad. Johnny paksus kirjas nahast jope ja must särk - kindlasti halb mees. Ja laps õrna roosa kleit, mis pärast filmi on unistanud paljudest tüdrukutest - puhtus ise.
Matrix (1999)
- Kostüümi kunstnik: Kim Barrett.
Outfits mitte ainult kaunistatud filmi, vaid tugevdas ka tema ideoloogilist lubadust. Pea meeles, kuidas tegelased näevad välja reaalses maailmas: nad lähevad ripitud klippidesse. Kuid simuleeritud reaalses on neil võimalus proovida trendikaid vibu. Kataloogis oli eriline nõudlus Kolmsuse järele, nad tahtsid, et tüdruk näeb välja nagu õli plekk. Ta vaidlustab gravitatsiooni, ilmub kuhugi ja kiiresti kaob. Kim Barrett leidis täiusliku lahenduse - varustus PVC, kes sobivad stiilis pildi ja ei tabanud eelarvet. Heroini riided on tihe, kuid samal ajal suletakse ja ei vaata Frank. See rõhutab Trinity olulist rolli - see ei ole peamise iseloomu tüüpiline sõbranna, vaid võitja, kes täidab tõsist missiooni.
Kas maksate tähelepanu filmide tegelaste riietamisele? Millised on varustus filmi teile meeldis kõige rohkem?