Märtsi alguses saabus Moskva detailide raames kuus kuue linna ajakirjanikku. Linnaeksperdid said meie külaliste juhtivateks ja näitasid neile mitte-ilmset Moskva, mida te turismijuhtide puhul ei näe. Me avaldame oma aruanded veebilehel "Moskvich Mag". Esimene, kes jagab Peterburi Stanislav Smirnov ajakirjaniku muljeid.
Kui I Venemaa kultuurikapitali elanikku i, pakuti Moskva kunstilist elu, töötas ma selle ettepaneku omapärase snobismiga. Pushkini muuseum, Tretyakovka, muuseum "Garaaž", Mamm, Noh, "Winzavod" õhukeses otsas - kus nendest kohtadest olen veel olnud ja mida veel ma saan seal veel näha?! Mida ma saan linna pakkuda, kus puudub hermitage ja vene muuseum?!
Ma tunnistan, tulevad Moskvasse regulaarselt, ma elasin stereotüübi linnaautost, kus kunst ei ole midagi enamat kui teine vaba aja veetmise vorm, mis on üha töötavad muskoakite ja väsinud külalistele, kes soovivad nimekirjas märkida " nähtud." Lubage mul olla ausad - ma ei teadnud kunagi eriti see, mis toimus kunstigaleriide seinte taga ja kuidas töö on sündinud seminarides. Seetõttu pakkumine Moskvich Mag kulutada mitu päeva kuraatorid ja näha linna ebatavaline perspektiivi minu jaoks, nende silmad ja omaenda prisma eest linna sugulaste arusaamade eest osutus väga ahvatlevaks. Ma ei suutnud sellisele kiusatusele vastu seista. Järsku nad tõesti üllatavad?! Kaks päeva, kaks erinevat inimest - üks Moskva.
Peterburi ja Moskva vahel, vaid tund aega, kus on mugav roheline lennufirma lennufirma S7. Veel 40 minutit ja ma lähen läheneda väikese mõisa südames Zamoskvorechye, kus disain hotell "Richter" asub. Ta on ka kultuuri kohta. Ainult seitse tuba ja oma kaasaegse kunsti galerii ja hiljuti ka loomingulisi elukohad, kus saate uuesti tutvuda, luua uusi kogusid, kohtuda sõpradega, minna elus eetritele eksperimentaalsete formaate ja organiseerida osakondade korraldada.
Esimene päev Nikolai Palazhchenko
Nikolai Palazhchenko sai esimesel päeval kuraatoriks "Vinreevoda" viimase kunsti direktor, nüüd kunstihalduse ja galerii ärikooli kuraator Business School RMA. Nikolai on hüüdnimi ämblik ja see on talle väga sobiv - ta on kiire ja pöördumine, mis kajastas meie programmis: seitse kohta ühe päeva jooksul. Kohe kerki ja öelda, et meil oli aega kõikjal. Nikolai Palazhchenko, Lazy Mike galerii asutaja Mihhail Ovcharenko, Stanislav Smirnov (Peterburi) ja Anastasia Markova (Nizhny Novgorod)Alustasime Anna Golubanka muuseumist, mis on nüüd konserveerunud ja ootab suuremahulise rekonstrueerimise algust ja samal ajal kui labor Alexander Shane asub oma ruumis. Siin uurib ta tähendusi ja ajastu - see on katse realiseerida mineviku ja hoone ühendused meie ümber randmite mitmekesisuse sees. Ta üllatuslikult ümbritses töid N. Goncharova, M. Larionova, E. Mittay, M. Radadina, F. Lesya, K. Malevich, V. Mamysheva-Monroe, Laulud V. Tsoi ja Projektid Timur Novikov. Ja see oli kõige Nemoskovsky projekt, silma paista oma filosoofia ja lähenemisviis kõigi teiste asukohtade taustal. See labor on Peterburi artefakt, mõni tundmatu viis Moskva ajaloolises keskuses avastati.
Enne järgmist galerii käime jalgsi. Päike paistab, kevadel tuli Moskvasse ja Nikolai Palazhchenko räägib kapitali küllastunud ilusast elust ja kunsti Baselile, kelle esindaja Venemaal ta on. Alina Pinsky galerii asub Isakovi majas Prechistenka, üks Moskva eredaid mälestisi. Kui siin oli elanud ja täna avarad valgus interjöörid näitavad kaasaegset kunsti. Selline ruum võib olla kõikjal - Beirutis, Lissabonis või Pariisis. Tagumise atmosfäär, Alina Pinskaya kabineti ja Francisco Infanta seinte seintele Francisco seintel. Viiskümmend fotot seeriast "öösel", mis on loodud kunstnike poolt pandeemia ajal. Autorid mõtlevad öösel toimuva ööpäeva filosoofilisele teemale - Lõppude lõpuks on see, et nende arvates tuleb igavikus. Alina galerii on kuidagi steriilne ja eelmise kohaga kaasneb veelgi vastu.
Fragment Galerii, me kohtume oma Omanik Sergei Guschin - ta on noor, dünaamiline ja edukas. Paar aastat tagasi otsustas ta radikaalselt muuta tegevusvaldkonda ja lahkus turunduse kaasaegse kunsti. See osutus väga hästi. Nüüd on galerii juba teeninud, avab uued nimed ja näitavad neid üle kogu maailma, toetab LGBT-kunstnike ja toob huvitavat tööd oma väikeses ruumis Potapovsky sõidurajal. Nüüd ei ole ühisnäitus esmapilgul üksteisega sarnane - Briti Patricia Aires ja ameeriklased Lisa Ivori "Stop Word / Safe Word". Näitus ehitatakse kahe kunstniku tööde vahelisele dialoogile, mis on ühendatud selliste teemade huvides piirangutena, kaitsemehhanismide kaitseks ja hirmude ületamiseks. See osutus Nairino, kuid väga atraktiivne. Ja kui sa mähkite galerii lõpus või kontorile väikese lõnga ajal, siis toimub Pacifiko Silaani, Danini, Ilya Fedovi-Fedorovi ja teiste kohtade töö väga provokatiivsete kunstnike töö.
Art Moskvas on paljudel viisidel äri. Tööd tuleks müüa, kunstnikud - sõita kaasaegse kunsti näitusi ja šampanjat - valage jõgi lugematute galeriide turvaelementide üle kogu Moskva. Nüüd algas mood kaasaegse kunsti jaoks. Igaüks tahab midagi koguda, teil kodus ei ole teine plakat Yellowkornerist, vaid midagi kohal ja teatud väärtust ja veelgi paremini, et see oleks investeering ja töö kulud kasvasid. Olen ka jälitan oma palgasõdurite eesmärke ja otsin, mida riputada seinad elutoa seintele oma uue korteri, mida ma sõna otseses mõttes ostis paar kuud tagasi Peterburi kesklinnas. Ma lähen, ma hoolitsen, püüdes proovida.
Galerii laisk Mike ma kuidagi meeldis see ja ma tahtsin midagi osta. Nüüd eksponeeritakse Roman Manichina teoseid. Nad on heledad ja eralduvad ainult rõõmsaid emotsioone, mis meie ajal ei piisa ja mis on nii ebatavaline kaasaegse maalimise jaoks. Mere maalides teevad Sun, Seagulls ja tüdrukud Cabrioletis seljas. Selgus sellise vene popkunsti.
Teema äri- ja kunstiühendus on eriti eredalt jälgida Cube.moskva kunsti keskus, mis asub -2-M korrusel Ritz-Carlton Moskva. Nüüd siin tosin galeriid, mille koostis on muutumas perioodiliselt. Cube on täiesti unikaalne projekt mitte ainult Moskva jaoks, vaid ka Venemaa - siin Art integreerib linna hotelli ruumi, mis võimaldab tal saada linna avalikku keskkonda. Oleme harjunud sellega, et hotelli saab elada või minna restorani, kuid tulevad vaatama kaasaegset kunsti ... sellist asja ei olnud. Cube on esimene. Nüüd, kui külalislahkuse valdkond muudab aktiivselt majanduskasvu ja sfääri punkte, kus saate äri teenida ja kui külalisi meelitada, on sellised ideed olulised rohkem kui kunagi varem. Ja Kunst kuubik on asjakohane. Nagu näiteks kunstniku Andrei Syyleva "Shop Collectori" projekt PA galeriis. Kunstiobjektid ilmuvad kaupadena ühe kaubamärgi tunnustatud hüpermarketite võrgustiku all. Ja nad saavad neid tegelikult osta - kõik on tõesti tõeliselt.
Tootest oma toodangule. Nikolai Palazhchenko sisaldas kahe kunsti seminari esimesel päeval programmi. Esimene neist oli töökoja fond Vladimir Smirnov ja Konstantin Sorokina, mis asub tööstushoones Moskva keskuses. Me langesime siin sõna otseses mõttes Uurali kunstnike näituse avamisel "Undetsly Consolations'i aed". Nad lihtsalt lõpetasid viimaste löögi tuua ja projekti Alice Sychavi kuraator rääkis meile oma esimese näituse projekti kohta. Ta usub, et tema kodumaa on Urals on nüüdseks kaasaegse kunsti seisukohast asjakohane. Ühe ruumi keskel - Lyudmila Kalinichenko töö teadlikkuse kohta, selle kohta, et millalgi inimkond kaotab loomade tapmise ja liha hakkab massiliselt kasvama katseklaasidesse. LUDA töö on kineetiliste elementide ja videokunstiga - kui suur Mehhiko altari. Seda võib pidada pikka aega ja otsige erinevaid tähendusi.
Moskva täna on suur sulav boiler ja kultuurikeskus tohutu riigi, kus kunstnikud üle kogu Venemaa tulevad. On lihtsam realiseerida oma ambitsioone ja te teate ja teretulnud. Sellega seoses on linn andekohtadele avatud.
Kuid talendid vajavad toetust ja see on nendel eesmärkidel, et juba mitu aastat on juba "garaaži" töökojad. Mitte kaugel keskusest, VDNH sügavuses, kus jõuame õhtul. Pavilion "Cosmos" hõõgub ära ja 18 kunstnike töökojad asuvad kahekorruselise konkursijärgse hoone poole. Siin nad elavad ja töötavad - see osutus omapärase kommuuni. Seminaride peamine koht on köök ja siin on see juba valmis meie saabumiseks, kuid nüüd me läheme ekskursioonile projekti Ivan Iseevi kuraatoriga. Väike raamatukogu ja saali filmide vaatamise, jooga ja meditatsiooni ruum ja püha pühade pühade ja tegelikult töökojad. Me oleme kutsutud mitmele neist. Ühes noores kunstnik Lera Lerner näitab meile oma tööd - kleit kummist klarops: "See on eriline kleit kallistusi. Kui vajutate, hakkavad selgitused pigistama. " Teises toas - abielupaarikunstnikud Minsk Dina Beetle'ist ja Nikolai Svetivtsev alates EEEFFFi grupeerimisest, nende tööd vaadeldakse garaažis näituse "spekulatsioonid, võltsingud, prognoosid", kus poisid on töötamise osana Meediaaktivisti ühingu rühm "Cafe-jäätis" Nad teevad video kunsti, kus kassid õpetavad ületama takistuste kujul tõmmatud uksed kodus Lubyanka. Tundub, et see on dialoog Peter Pavlenskyga. Ja siis me istume õhtusöögile ja selgume, et kunstnike kunstnike huvi ei ole vähem kui meil neile.
Teine päev Zarina Taiga
"Ja ma lähen ilusat manustamist muldkeha ja kohtuge." C) Zemfira.
See on õige meist koos kuraatori teise päeva Zarina Tai. Zarina on miniatuurne tüdruk näo peene funktsioonidega ja elava meelega. Me kohtusime Zamoskvorechye'is ja läksime Solar Moskva näitusele Zhang Huan "Love Wisdom" kummi. Päike paistab, ma Pry prillides ja Zarina räägib mulle Hiina kunstniku loomingulistest ja füüsilistest kannatustest, mille uued tööd näen mõne minuti pärast. Ta tõlkis selle hiina keelest, nii et mõistab oma loovuse ja konteksti teema. Zarina teab üldiselt hästi ja mõistab Hiinat, kus ta elas kogu lapsepõlve oma vanematega.
Stanislav Smirnov ja Zarina TaiGalerii Gum-Red-Line asus kaubamaja viimasel korrusel. Teel, me läbime näidikute kuulsate nimede ja rohkete kaupade arvukus: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... ja siis terav kontrastsus. Näituseruumis on ainult kaks lõuendit - "Lyubov №2" ja "Lyubov number 7". Kogu seadistus on nagu monastiline Celle - koht, kus munki kunstnik palvetab ja mediteerib. Ja kuna Zhang Huani kunst on elu otsene jätkamine, on midagi otseselt seotud igapäevaeluga, siis rakk on pealinna südames, galeriis, kust avaneb vaade Venemaa peaväljakule, mida ümbritseb rahvahulga ja lõputu butiike. Selline on mbiuse lint.
Ja siis läheme sculptor Sergei Shehovsovi seminarile. Enne kui kõik kaaluda, juua brändi ja süüa sidruni viilud ja Sergei näitab meid linna skulptuuri pilkades - nad ei ole veel tegelikkuses, kuid ma tõesti tahan, et nad ilmuksid kusagil "heategevuseks". See toimib uue vene halva kunsti žanris, kasutades materjalide õllepangad, tsementi, vahtu ja vahtkummi. Sergei saabus Moskvasse 30 aastat tagasi Rostovi piirkonnast ja täna on Moskva saanud tema linnaks. Tema teosed on Tretjakovi kohtumisel Moskva kaasaegse kunsti muuseum, kaasaegse kunsti keskus ja paljudes erakogudes. Ja laual on töökoda uus projekt - õllepurkide ja uute "jumalate" veergudega parfenoon.
Meie viimane marsruut jookseb ühe turgude viimase, kus me lõpetame suupiste. Zarina tellib austrid ja räägib oma uuest projektist pärandi galeriis, kus ta on kuraatorina. Tema põneva kunsti kirglikult. Ta kogub teda, jälitades teda eriti lähedaste tegude eest messidel ja galeriides, avab uued nimed. See on selline uus nimi - Zina Izoodova - me läheme. Lõpetanud Rodchenko kool, kes tuli Kiievist kuus aastat tagasi, töötab igapäevaelu piltidega, taastades need popkunsti rakendustes - rullides tualettpaberi, pistikupesade ja seksimänguasjadega. Nii igapäevased asjad saavad ainuõiguse, tõmmates irooniliselt reaalsusest eemale. Zina kuulsate Ukraina kunstnike perekonnast ja otsis end pikka aega. Paljudel viisidel aitas "garaaž" töökojad teda, kus Zina osales elanikuna ühes varajases ojades ja seejärel eksponeeris kaasaegse vene kunsti triennaalist "garaažis" ja tema töö oli isegi plakatitele ja tööle näituse edendamine. Zarina läbib Zina tööd, kutsub ja jälgib midagi oma näituse eest ja ostma ennast kogumisse. Zina ISUPOVA algab ainult oma loomingulise tee Moskvas, kuid see tundis, et tulevik ootab teda huvitavat ja säravat.
Õhtul istume ühel baaris patriarhavate tiikide ja Muscoviidi Mag projekti osalejatele jagavad muljeid, mida nad nägid kahe päeva jooksul. Keegi oli urbanismi, keegi oli kirjandus, keegi - gastronoomia. Muljed kogu kaalu eest. Moskva on silmatorkav - skaala, lähenemine, avatus, külalislahkus ja valmisolek muuta. Ta on kiire, kiire ja kiiresti muutuv. Praktiliselt silmis.
Foto: Peter Rakhmanov