Roheline udu Guy Maddine ja tema alalised kaasautorid viimaste aastate - Evan Brothers ja Galen Johnsonovvi kaasautorlus Evan ja Galen Johnson eemaldatud ja / või Liigutatud filmid: "Istungid" (SISENS, 2016), "Green udu" (the Roheline udu, 2017), "elemendid" (Accesscation, 2018), "tooge mulle Tim Hortoni juht" (tooge mulle Tim Hortoni juht, 2018). See ilmus tänu Utilitari tellimuste loomiseks postkaardi filmi pühendatud 60. rahvusvahelisele filmifestivalile San Francisco. Maddina filmoloogias oli juba üks "postkaart" - "Mu isa on 100-aastane" (mu isa on 100-aastane, 2005) Roberto Rosselini aastapäeva jaoks, kuid juhtum oli eriline. Filmi skript kirjutas Isabella Rosselini, juubeli tütar ja üks Maddiini alalist näitlemist; Ta läbi peaaegu kõik rollid selles kinematoris fantaasia. Inspiratsiooni allikas oli äärmiselt kõige lähedasem ajalugu ja laste lapsepõlve mälestused ja tema töö.
"Rohelise udu" loomine (roheline udu, 2017) pani keerulise ülesande enne direktorit. "Filmi-postkaart linna kohta" toob mõtteid sama tüüpi äratuntavate liikide igav, tarbetuid patosid ja mõningaid valesid. Primitiivne vorm, mis hõlmab ulatuslikku vormi, madal ajastus ja äratuntavas olukorras ... Siiski on ka teisi proove, näiteks "umbes kena" (à Ettepanek de Nice, 1930) Jean Vigo. Koos operaatoriga käivitas Boris Kaufman Vigo entusiastlikult "Loodus" - värvikas tähemärki oma essee kohta linna kohta. "Seoses kena" - ainult nähtavuse liikide pildi. Direktori tõbi ja tema meeleheide dikteeritud optika Väga isikliku filmi jaoks välis- ja tagasilükkamisruumi ümbritseva autori jaoks.
Üks "Urban" filmide madredina on "Minu Winnipeg" (minu Winnipeg, 2007). Autobiograafiline ja seetõttu on kõige intiimsem filmirežissöör pühendatud mitte ainult Native linna ajaloole, vaid ka autori perekonnale. Selle jutustamine teostab kangelase suudme, kes üritab kummaline piisavalt, Winnipegi lahkumist. Hääl kerimine Maddine'i näost ütleb mitte-vabaduse üksikasjad Winnipegi kohta: et see on kõige külmem linn maa peal, et see on Lunatikovi linn, et Winnipegi linnas on sõna "kui" inspireeritud õudusest ja samal ajal Iga päev Winnipegi iga päev - päev "Kui" Selle pildi kangelane kõige rohkem tahab põgeneda linnast ja istub rongis, kus talveõhtu on õnnelik. Autode kuumutamisel jääb ta magama. Unenäod ja mälestusi Loo subjektiivsed loogika, mis on täidetud ühendused, a priori ei lange kokku mis tahes skeemiga. Autor selle loogika on kastetud sügavale ajani ja algab katse luua filmi selle reisi. Kui te usute Maddine ise, "ainult filmi loomine, saate vabastada ennast perekonna ja linna võimust." Sleep magamine ja mälu aitab muuta võimatuks: taastada seose surnud sugulastega (nende kangelane oma filmis asendatud spetsiaalselt valitud osalejatele) ja pikaajaline topograafia, rekonstrueeritud tänu kroonika raamidele. Praktilise kogemuse tulemus on unustatud rahuldus. Kangelane peatub meeles pidades, et tema lapsepõlve linnad ei ole enam, et tema vend ja isa surid. Ta võtab linna ja leppib koos temaga ilmutuses, mis on tänu Winnipegale, et ta on olnud see, kes ta on. Ja linn lõpuks laseb teda.
Aga kui Winnipeg on isiklike kogemustega rikas ruum, lapsik hirmud ja nooruslikud funktsioonid, mis on sõna otseses mõttes autoriõiguse pildid, siis San Francisco on absoluutselt kellegi teise harjatud linn. Et teda läheneda, saab innukas Sinefil ainult olemasolevate kino rajatiste kaudu. Selleks, et luua "roheline udu" Maddin ja selle kaasautorid Azarti Vigoga, otsis materjali. Aga mitte reaalses San Franciscos, vaid filmides, mis tabasid linna välimust. "Roheline udu" on täielikult monteerimiskile, mis rahulikult kõrval asuvad kaadrid klassikalistest filmidest, telesaadetest, vähese tuntud toodete kategooria B-kategooriasse, YouTube'i rullid. Filmi autorid võrdsustatud rohkem kui saja maalide õigustes - ainult valiku olemasolu oli ainult San Francisco või selle ümbruse raamides.
Tõenäoliselt kõige ikoonilise filmi San Francisco on kultus "pearinglus" (Vertigo, 1958) Alfred Hichoka. "Roheline udu" kriitikud nimetatakse selle filmi kollaažiks "REMOG" (otse "pearinglusest" kasutati ainult ühe lühikese kaadriga), autorid tõesti rekonstrueerivad "pearinglust", kuid see rekonstrueerimine on spekulatiivne ja meenutab rohkem fantomite jahti Hichok Film, mitte seisev puzzle. "Green udu", nagu "pearinglus", kadunud kinnisidee kadunud ja soov allutama teda toob kaasa ebamäärane ennustus tagastamise kaugema mineviku tagasi. Vaataja tunnustab tõepoolest filmi Hitchcocki krundi, kuid ainult originaali ühendustel. Pildi töötamise ajal olid Maddinil ja selle kaasautorid üllatunud, kui sageli samu nurga all olevad samad esemed langesid erinevate kinematograafide kaamera objektiivi, millel on sama mibanese, sarnaselt üksteisega. Kuulsad pildid on teadvuses nii sügavalt assisted, et üks kord korraga korratavad direktorid skeeme ja klišeesi, mis toodavad maailma rohkem ja rohkem uusi filme ja publik lugeda pealtvaatajat korraga, isegi ilma seda täielikult mõistmata. Hitchcocki filmi kangelaste kaksikud, lendude ringlussermise ja täiesti teiste maalide püüdlemine, mitte ainult inspireerib mälu unikaalsuse kaotuse hirmu, vaid näidata ka silindri kohutavat nappust.
"Roheline udu" on raskem kui lihtsalt "puhastamine" pearinglus ": autorid tutvustatakse täiendavat - teise filmi tegelikkust. Detektiivid, uurib rohelise udu välimust linnas, kellad filmid, mille fragmendid ja krunt "pearinglus" on rivistatud. See krunt läheb kaugemale prognoosi aparatuurist ja hirmutab selle laialt levinud - ta ületab kõigi algselt antud reaalsuse piiride piire. Lõplikus kangelased ei ole midagi muud, välja arvatud valitud raamide hävitamine.
Detektiivid on altering ego Maddine ja Johnson. Udu olemuse kohta küsimusele vastuse otsimisel komistavad kangelased Ameerika Boise Band 'N sünkroniseerimisel populaarne klipp. Välimus magus-juuksed noorte mehed metsas lähedal San Francisco takistab tähemärki nii, et nad paluvad assistendil näidata "muud" metsa rekord. Vaate tehnilises vaheajal küsib üks detektiiv teine: "Ja mida me otsime?" Ja saab väga aus vastus: "Ma ei tea." Samamoodi ei teadnud rohelise tumanani autorid täpselt seda, mida nad otsisid, kuid niipea kui mitu tundi, otsing ilmus kaadri ilmus, teadvuseta usaldusega signaali, mis on vajalik. Raamid tundusid, nagu oleksid ise korraldanud jutustusse tänu ühendused. Idee, et kõik filmid, mille väikeste raamidega sisenes "roheline udu", olid üksteisega seotud, seisavad silmitsi irratsionaalsete kuristega - autorite ametiasutused, mis ületavad materjali üle. Filmide omandamise reaalsus määrab San Francisco koha ja loob selle pildi. Kino lõpetab tegelikkuse peegeldamise, ta hakkab selle moodustama.
Tema peen omage, Hitchkoku "riietatud mõrva" (riietatud tappa, 1980) Brian de Palma võttis kangelaste kohtumise kaasaegse kunsti muuseumis ilma ühe sõnata. Täpselt kümme minutit hiljem pingeline stseen kestab, mille jooksul on mäng koos muutuvate rollidega: meessoost ja naine, ohverdus ja jälitaja. Muuseum on ruumi, jobu visuaalsete piltide ja seetõttu - vaikuse ruumi. Angie Dickinsoni kangelanna esimesed sõnad räägivad ainult sammudest, mis on tavapärase reaalsuse piiril ära võtnud. Võrreldes sarnaste raamidega muuseumis alates "pearinglus" - see on tahtlikult pikk ja aeglane, valulik vaataja stseeni. Dialoogide puudumine selles loomulikult ja üleloomulikult üheaegselt.
Maddine (Johannese ventilaator) ja Johnson läks radikaalsema sammu juurde: nad lõigatud peaaegu kõik korrektsioonid rohelises udu kasutatavatest raamidest. Stseenides, mis viitavad dialooge, ainult järgmistele vastased, pausid, grimaces, ilukate vaadete, paradoksaalselt tugevdada mitte-usaldusväärsete sõnade mõju. Comic efekti puhul, mis paratamatult tuleneb sellise atraktsiooni kaalumist, on vaja mõista, et stseene ei ole tähenduses ära võetud. Vastavalt asjaolule, et see on sõna otseses mõttes sõna otseses mõttes, kogemusi kogunenud ajal teiste filmide sama tüüpiliste stseene, saate taastada sisu. Kuid see vastuvõtt ei ole üldse selleks, et vaataja katkestada võimaluse väljakutse. Pigem selleks, et kaaluda kihi absoluutselt arusaamatu ilma montaaži kääride kasutamiseta, peidetud autori diktatuuri ja inertse visuaalse mõtlemise taga, mis on harjunud klambrite ristmikku ja žanri skeeme.
Raamid 1990. aastate sõdurite ikooniga Chuck Norris on armastavalt paigaldatud filmi teises osas pealkirja "Catatonia" all. Katatonia või Stupor, on see, et Norrise jõudluses on täiesti ootamatu, kuid see annab veelgi sõna otseses mõttes eksistentsiaalse igatsus, mis asub mitte üks ja mitte isegi kaks raamit. Maddine ja Johnson muudavad vaataja kahtluse alla nende taju tõde, pöörates tähelepanu grorifikatsiooni astmele ja alluvusele tööstuses moodustatud koodidele ja kontekstidesse.
Üks vähestest fraasidest, mis lõppude lõpuks kõlab "rohelise udu": "maailma linnad surevad." Nende asemel on koletised ja polüübid hoonete fassaadidel. Ja mitte ainult hooned - lood, mälu ja erasektori kogemused. In "Green Tumpan" pideva kaskaadi kinematomite tehnikaid, ajaloo linnale öeldakse - saabumise hispaanlased maa peal tulevikus San Francisco maavärina ja täieliku hävitamise see linna. Katastroofi saak ja võib-olla väga roheline udu oli sama - ja see on vaid üks võimalik tõlgendusi. Maavärina poolt hävitatud linn oli ühelt poolt kantud maalide maatüki, teiselt poolt reaalses lugu, mis on suuresti tüüpiline Ameerika rannikualade lahendamisele. Varemed paljudes aspektides - refleksiivsuse kujutis, kultuuri eneseteadvuse kujutis, peegeldused oma allikate kohta. Otsing ja kaasamine filmi paljude raamide hävitamise linna on silmist, mis kuulub esteetilise kategooria ülev. See inspireerib hirm, see jätab teadvuse võimaluse tegutseda ja avab potentsiaali teadvuseta.
Lisaks "pearinglusele", Maddine ja selle kaasautorid olid vähemalt teine inspiratsiooni allikas - filmi John Carpenter "udu" (FOG, 1980). See ei puuduta ainult kruntide osalist kokkusattumust, vaid ka linna suhtumist linna. Film Carpenteris valmistub Antonio Bay linn sajandi tähistamiseks alates sihtasutuse kuupäevast, kuid puhkus on varjutatud tundmatu loodusliku nähtusega - tihe külm vilkuv udu, mis läheb otse ookeanist. Legend, ütles prologil, ütleb, et laev sõitis kaldale, et tugineda asula, uppunud, püüdes läheneda tulekahjudest nähtavale kaldale. Udu peitis meeskonnast laevahukkide ohtu. Selle laeva meeskond puhkab endiselt allosas, kuid nende silmad on avatud. Fog, kes viis laevahukk, kadus ka seletamatult, nagu see ilmus, kuid kõik ütlesid, et udu tagastab ja inimesed, kes meri põhjas asuvad, tõuseb uuesti ja otsib neid tumeda külma surmani. Udu peidab sünge kummitusi, janu. Maddine ja Johnsoni film on udude tagastamine, aga seekord ei ole seekord neetud Antonio lahes (lähedal Los Angeles) ja San Francisco. Seetõttu ei ole see meeskond, vaid unustatud pilt.
Carpenter on korduvalt märkinud Hitchcocki mõju tema filmidele, "udu" on seotud "pearinglusega", pöördudes "Laeye" Edgar Allaniga. Carpenter võttis read lugu kui epigraaf, Hichok loodud oma filmi parafraseerimise kirjandusliku töö. Lisaks on üks "Tumpan" rollidest Janet Lee - Hichkokovskaya näitleja, kes on paljude aastate jooksul muutunud suurepärase "psühho" ja Lee tütar - 1970. ja 1980. aastate Lee-Lee Curtis'i tütar Puusepatöötajate lemmik näitlejad ja mängivad peamist rolli "Tumpanis". Maddin ise rakendas ka teoseid, aga kaudselt Odylne Redoni kunstniku kaudu. Film "Odilon Redon või silm, tõusev igaviku, nagu õhupall" (Odilon Redon või silm nagu kummaline õhupalli aluste poole Infinity, 1995), oli kunstniku maalide mulje mulje all, mis oli suure mõju all luulet kõik sama. A. P. Umbes "roheline udu" tekib konfidentsiaalsuse ühtsusest üldisele kaudsele maailmale "Nightmare'i kunsti".
Hichoki "udu" puusepp ja "pearinglus" asub erinevatel postidel: irratsionaalne (madala eelarvega müstiline õudus) ja ratsionaalne (väga intelligentne detektiiv / triller). "Roheline udu", need ametlikud antipoodid, säilitades samal ajal oma iseloomulikkuse uue veenva pildi.
Unustasid, vastasel juhul muutuvad tundmatud filmid kino tulevikku aknaks, sest nad näitavad, et isegi sellisel kujul on nad jätkuvalt, et nende tugevus ei ole ammendatud, hoolimata paigaldamisest toodetud vägivallaga. Tänu "rohelisele udule", need filmid loovad uue vormi ja uue tähenduse, vabastades alateadliku energia loojad ja instilli vaataja maitse võõras, kujundamatu, purunemisraami. "Roheline udu" on multi-kiht, kummitused riidest kootud, kus on ühendatud linna ajaloo, allkirjastamise filmide ajalugu, filmi keele looduse ja arengolud.